Las cifras de Angelo Serlenga

Las apariencias, 1971

Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado 1970-71 y el título de la espalda. En el marco.

El paisaje de Carlo Aimetti

La pequeña casa roja (Valle Intelvi), 1969

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. Para volver más esta firma, fecha y título de la obra. Un nativo de la provincia de Varea, Carlo Aimetti es principalmente dedicado al paisaje , la pintura con el personal técnico, jardines, parques, montañas, mares, lagos, En particular, es una reminiscencia de su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle, el Lago y el Valle de Intelvi. En el marco.

La escultura de Paul Wunderlich

Langosta,1983

La escultura en bronce y vidrio. Esta firma del artista en el centro de la parte inferior. LA etiqueta de la parte posterior de la edición Rosenthal "Jahresobjekt en glass" ,de 1983, serie limitada, no.529/1000. L Wunderlich Profesor de técnicas gráficas, en particular, la litografía, y grabados, en las más importantes academias de arte en alemania y en París,desde 1980, la mayoría concentrados en la escultura; en particular, es bien conocido por las obras de el tema de lo erótico y lo surrealista, en un segundo periodo, orienta su producción hacia el realismo mágico, del cual se convirtió en un importante representante. El trabajo se aplica a la placa original de madera negro.

Paolo Schiavocampo

Composición abstracta

Óleo sobre papel aplica a la tela. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Nacido en Palermo, Paolo Schiavocampo ha estudiado arquitectura en las Universidades de Roma y de Milán y el Arte en la academia de Venecia y Milán, bajo la dirección de Manzú.. Está dedicado a la arquitectura, la producción de numerosas obras públicas en todo el mundo, tanto a la pintura, con sus obras presentes en colecciones y museos en Italia y en el extranjero.

Las cifras de Saverio Terruso

Procesión,1982

Aceite en el panel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. En el marco propuesto se ve un detalle de una procesión, mujer, conjunto, probablemente, en Monreale, en la ciudad natal del artista. El trabajo en el marco.

La figura de Saverio Terruso

Terremoto

Témpera sobre papel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. El diseño de la propuesta expresa la intensidad dramática, tanto en los colores y en las formas, con la intención de invocar la fuerte emoción del trágico suceso al que se refiere. Presentado en el marco.

La escultura de Amedeo Fiorese

Surfer

Escultura en cerámica vidriada, y tallado. Firmado y fechado '81 inferior izquierda. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

El grupo de los ocho obras para el collage para fantástico asunto

Ipasote Cuentos desde el báltico

Técnica mixta, collage y tinta. Serie de ocho obras de autor desconocido, con imágenes fantásticas, creado con un collage de fragmentos de mapas y planos, y las superposiciones de tinta escrito en el lenguaje de la invención. En uno de ellos se informa, siempre un collage, una especie de título "Ipasote -Cuentos del báltico", y en la parte inferior derecha de la palabra "Kuboa". En algunos de ellos está presente en la parte inferior derecha de una firma manuscrita a lápiz "K." y en la parte posterior de algunas de las otras siglas que no son identificables , con los números de catalogación y la fecha de 1989. La serie se recoge en la vista de fotogramas.

Mario Cortiello

Sollazzi di Pulcinella,1973

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma, y el título. Mario Cortiello, un alumno de Gennaro Villani y, a continuación, amigo y colaborador, Umberto Lilloni, asistió con su estilo personal a la renovación de la pintura napolitana, sin abandonar la tradición, que los recurrentes en su obra son Arlequín, los participantes en los momentos de la vida común, o flotando sobre fondos en los sueños, que le hizo llamar a la Chagall napolitana. En la propuesta de trabajo, algunos Pulcinellagiocano y bailando con los bañistas. En el marco.

El paisaje del Concepto Pozzati

Técnica mixta sobre lienzo. Resumen de trabajo de la ecléctica Concepto Pozzati. Después de su debut en el clima de la economía Informal, el artista ha sufrido, y re-elaborados en clave personal y las influencias del Arte Pop internacional, siempre quedarse atado a una figuración simplificado, irónico, un surrealista. El título, la firma y el año en la parte de atrás. Firma y sello de autenticidad y procedencia, Extra Moenia en la foto. Obra sin el marco.

Pierluigi de Luto

Sin título

Óleo sobre lienzo. Trabajo bichrome del sector informal de la artista Pierluigi de Luto. La pintura es titulado y firmado en la parte posterior. Hay dos intervenciones de restauración de la tela de patch. Acompañado por auténticos de la artista en la foto.

La obra de Bernardo Siciliano

Chinatown

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en el centro de la parte inferior. Bernardo Siciliano, nació en Roma en 1969, es un artista establecido en el plano internacional. Él escogió a Nueva York como una ciudad de adopción, y como el tema de muchas de sus pinturas. Representa a los barrios de la metrópolis estadounidense capaz de crear obras originales que combinan su formación en la pintura molde de italia del siglo xx para el brillo y el realismo de los americanos. La obra en cuestión está tomado de la serie dedicada a la agitada barrio de Chinatown. Siciliano decide presentar los espacios urbanos están desprovistos de figuras humanas; también lleno de edificios, carreteras, puentes, y el graffiti, pero sin ningún alma viviente. El resultado es a la vez fuerte y silencioso, casi surrealista. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos con el sello de la galería de origen. En el marco.

El trabajo de Mario Rosselló

Tres figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Después de comenzar con un figurativos, post-cubista, el pintor de savona, Mario Rosselló aproximaciones a la pintura abstracta. En la década de los '50 asistió a la ciudad y sus artistas, donde experimentó con la pintura, de la energía nuclear. Al final de los años '60 fue un retorno a la figuración y más abstracta. La obra pertenece al período en el resumen (1968). Muestra tres figuras humanas sin una cara sobre un fondo de geometría. Una etiqueta en la parte posterior del papel de la galleria d'arte del Naviglio, con el título, la fecha y el autor. En el marco.

Dibujo de Velasco Vitali

Sin título, 1993

Técnica mixta sobre papel de copia de seguridad. Firmado y fechado en febrero de 1993 en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma y la técnica. También se conoce con el nombre de Velasco, el Vital es un pintor y escultor, un nativo de Bellano (CO), el hijo de arte (su padre es el pintor Giancarlo Vitali). Su pintura está inspirada en una representación de la materia prima, la red y a la vez visionario y paisajes de ensueño-natural y urbano, de las de sus zonas de origen y, a continuación, para el descubrimiento de Sicilia, con una reflexión sobre los puntos de vista-las visiones de los puertos del mediterráneo, que es un contrapunto a los ojos, más analítico, dedicada a la metrópolis occidental. En Sicilia también comenzó su producción escultórica. Como ilustrador ha colaborado de nuevo con el "Corriere della Sera" y produce cubre para diferentes editoriales y escritores. El trabajo fue presentado en el marco.

El trabajo de Walter Pozos

La valla

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás el título y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. La obra representa a un arlequín, con la intención de cantar más allá de la valla. La pintura es parte de la gran colección con el tema de los arlequines, el tema fue muy querido por el artista de la ciudad de bérgamo. En un marco con passepartout.

El paisaje de Stellario Baccellieri

Vista de Roma, 2003

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. El pintor siempre, Stellario Baccellieri en los primeros años se pintó la Calabria, el paisaje y su gente. A partir de 1976, se trasladó a Roma, renovó su pintura. Es considerado en todas partes como el pintor del café literario y artístico, del griego de Roma, en el Florian de Venecia, en el bar de la dirección de e-Mail de la Cortina de hierro. En el marco.

Diseño gráfico por Kim Hamisky

Proyecto de escultura,1993

Proyecto de escultura, que incluye el diseño del proyecto, firmada y fechada en la parte inferior, y la foto de la realización final. La obra pertenece a la serie de "Nodos", se dio cuenta de como esculturas en forma de dibujos. Esta escultura es el primer proyecto que fue ejecutado en bronce en el año 1987, y está expuesto en el Ministerio de Economía y Finanzas, de París; el proyecto que aquí se presenta es más tarde, en 1993, y se basa en el mismo trabajo, pero el hecho de acero forjado y lacado, y se expone al Monje; un tercio "Gran noeud", también en bronce, se encuentra en la Ciudad de Kansas.