Figuras abstractas de Remo Brindisi

Pastoral,1964

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Para la parte trasera es de esta auténtica del autor, realizada en 1974, que también es un testimonio de la datación de la obra de 1964. También hay varios pergaminos, Galerías de arte, en particular la de la Galería de Arte "El globo", con los datos de la obra y el título; el tono de la Pace Gallery de Milán y en el cartucho de la "Ediciones de arte Mercurio". El trabajo presenta rastros de humedad en la espalda y en el marco.

Las cifras de Angelo Serlenga

Las apariencias, 1971

Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado 1970-71 y el título de la espalda. En el marco.

El paisaje de Carlo Aimetti

La pequeña casa roja (Valle Intelvi), 1969

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. Para volver más esta firma, fecha y título de la obra. Un nativo de la provincia de Varea, Carlo Aimetti es principalmente dedicado al paisaje , la pintura con el personal técnico, jardines, parques, montañas, mares, lagos, En particular, es una reminiscencia de su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle, el Lago y el Valle de Intelvi. En el marco.

La escultura de Paul Wunderlich

Langosta,1983

La escultura en bronce y vidrio. Esta firma del artista en el centro de la parte inferior. LA etiqueta de la parte posterior de la edición Rosenthal "Jahresobjekt en glass" ,de 1983, serie limitada, no.529/1000. L Wunderlich Profesor de técnicas gráficas, en particular, la litografía, y grabados, en las más importantes academias de arte en alemania y en París,desde 1980, la mayoría concentrados en la escultura; en particular, es bien conocido por las obras de el tema de lo erótico y lo surrealista, en un segundo periodo, orienta su producción hacia el realismo mágico, del cual se convirtió en un importante representante. El trabajo se aplica a la placa original de madera negro.

Paolo Schiavocampo

Composición abstracta

Óleo sobre papel aplica a la tela. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Nacido en Palermo, Paolo Schiavocampo ha estudiado arquitectura en las Universidades de Roma y de Milán y el Arte en la academia de Venecia y Milán, bajo la dirección de Manzú.. Está dedicado a la arquitectura, la producción de numerosas obras públicas en todo el mundo, tanto a la pintura, con sus obras presentes en colecciones y museos en Italia y en el extranjero.

La ópera de Orfeo Tamburi

Las tablas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Orfeo Tamburi fue un versátil y prolífico artista italiano. Diseñador, pintor y periodista, intentó su mano, incluso en el drama (y ser La envidia de Roberto Rossellini). Nacido en Jesi en 1910, gracias a una beca, se trasladó a Roma a la edad de dieciocho años, donde en el contexto de la Escuela Romana, y ya desde una edad temprana, toma parte en la vida artística de la ciudad. En 1935, el artista viajó a París y descubre la pintura de Cézanne, llamándolo "el verdadero punto de inflexión de mi vida como pintor". Cambia de un estilo, con una visión lírica, casi sentimental para un "más formalmente sentía y rigurosa", las formas son más geométrica, las gamas de los colores son apagados. Tanto en Italia como en el extranjero, el trabajo de los Tambores, gozó de un gran éxito, el artista participa en eventos internacionales como La Bienal de Venecia y Roma Cuatrienal. En la década del '40, se trasladó a París, donde su pintura se transforma, cada vez más inquieto, más personal. El viaje que se hace en el '57, los Estados unidos tiene una fuerte influencia en la definición de su estilo. Los tambores están acercando a una consulta informal, la realidad está hecha, no como el dispensador de certezas, sino como un canal para la expresión de las inquietudes y dudas de un mundo (el de la post-guerra) en la crisis. La serie "Windows", "Persianas", "Las Puertas cerradas", Las Paredes Pintadas", "Tablas", "root", "Creta" son el resultado de este lingüística de la experimentación. La obra en cuestión es parte de la serie "Las Tablas", que marca, a partir de los años '60, el momento de mayor acercamiento al sector informal de experiencias. Los tambores se investiga el potencial expresivo de los materiales y tratar de superar la antítesis de la figurativo-no-figurativo. Los colores, los tonos de azul con colores beige y un aspecto mate, con tendencia a la sombrío, despertar un sentimiento de inquietud. El figurativos que parece haber sido abandonada en favor de una geometrización de la realidad, un aplanamiento de las formas que no impide, sin embargo, una considerable fuerza expresiva. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos en la galería de Mari Arte Contemporáneo. En el marco.

Las cifras de Saverio Terruso

Oración,1975

Aceite en el panel. Firmado en la parte inferior derecha. A partir de esta además de la firma, el título, la declaración de autenticidad y un manuscrito dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. El solicitante es el tema que aquí se propone, que representa la mujer en la oración, durante una procesión, y se refiere en particular a la de la ciudad natal, Monreale, más veces se representa. En el marco.

Las cifras de Saverio Terruso

Procesión,1982

Aceite en el panel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. En el marco propuesto se ve un detalle de una procesión, mujer, conjunto, probablemente, en Monreale, en la ciudad natal del artista. El trabajo en el marco.

La composición de Saverio Terruso

Naturaleza muerta

Aceite en el panel. Firmado en la parte inferior derecha. Para volver más esta firma, con el título y la dedicatoria, manuscrita. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. Sujeto a menos y menos frecuentes, incluso este bodegón expresa los colores y las formas de la artista. En el marco.

La figura de Saverio Terruso

Terremoto

Témpera sobre papel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. El diseño de la propuesta expresa la intensidad dramática, tanto en los colores y en las formas, con la intención de invocar la fuerte emoción del trágico suceso al que se refiere. Presentado en el marco.

La escultura de Amedeo Fiorese

Surfer

Escultura en cerámica vidriada, y tallado. Firmado y fechado '81 inferior izquierda. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

La escultura de Amedeo Fiorese

El esquiador

Escultura en cerámica vidriada, y el tallado en oro. Firmado y fechado '81 inferior derecha. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

El grupo de los ocho obras para el collage para fantástico asunto

Ipasote Cuentos desde el báltico

Técnica mixta, collage y tinta. Serie de ocho obras de autor desconocido, con imágenes fantásticas, creado con un collage de fragmentos de mapas y planos, y las superposiciones de tinta escrito en el lenguaje de la invención. En uno de ellos se informa, siempre un collage, una especie de título "Ipasote -Cuentos del báltico", y en la parte inferior derecha de la palabra "Kuboa". En algunos de ellos está presente en la parte inferior derecha de una firma manuscrita a lápiz "K." y en la parte posterior de algunas de las otras siglas que no son identificables , con los números de catalogación y la fecha de 1989. La serie se recoge en la vista de fotogramas.

Dibujo atribuido a Marino Marini

Figura masculina,1928

Técnica mixta sobre papel. Firmado "Marino" en la parte inferior izquierda de la página. En la parte trasera está el sello de la "Galería de Milano" (activo en Milán a partir de 1925 a 1936) y escrito en lápiz "Marino Marini - 3)Figura masculina,dibujo,1928 - propiedades Egle Khouzam". En la parte de atrás del dibujo hay otro perfil en china y la palabra Marino. El famoso artista sienés Marino Marini es ampliamente conocido por su importante producción artística, que van desde el dibujo y la pintura, especialmente en sus primeros años, a la escultura, que se hizo conocido para el público y la crítica, y se servía de los primeros premios. Sus obras se encuentran en todo el mundo. La propuesta de trabajo que se presenta en el marco.

Mario Cortiello

Sollazzi di Pulcinella,1973

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma, y el título. Mario Cortiello, un alumno de Gennaro Villani y, a continuación, amigo y colaborador, Umberto Lilloni, asistió con su estilo personal a la renovación de la pintura napolitana, sin abandonar la tradición, que los recurrentes en su obra son Arlequín, los participantes en los momentos de la vida común, o flotando sobre fondos en los sueños, que le hizo llamar a la Chagall napolitana. En la propuesta de trabajo, algunos Pulcinellagiocano y bailando con los bañistas. En el marco.

El paisaje del Concepto Pozzati

Técnica mixta sobre lienzo. Resumen de trabajo de la ecléctica Concepto Pozzati. Después de su debut en el clima de la economía Informal, el artista ha sufrido, y re-elaborados en clave personal y las influencias del Arte Pop internacional, siempre quedarse atado a una figuración simplificado, irónico, un surrealista. El título, la firma y el año en la parte de atrás. Firma y sello de autenticidad y procedencia, Extra Moenia en la foto. Obra sin el marco.

Pierluigi de Luto

Sin título

Óleo sobre lienzo. Trabajo bichrome del sector informal de la artista Pierluigi de Luto. La pintura es titulado y firmado en la parte posterior. Hay dos intervenciones de restauración de la tela de patch. Acompañado por auténticos de la artista en la foto.

La obra de Bernardo Siciliano

Chinatown

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en el centro de la parte inferior. Bernardo Siciliano, nació en Roma en 1969, es un artista establecido en el plano internacional. Él escogió a Nueva York como una ciudad de adopción, y como el tema de muchas de sus pinturas. Representa a los barrios de la metrópolis estadounidense capaz de crear obras originales que combinan su formación en la pintura molde de italia del siglo xx para el brillo y el realismo de los americanos. La obra en cuestión está tomado de la serie dedicada a la agitada barrio de Chinatown. Siciliano decide presentar los espacios urbanos están desprovistos de figuras humanas; también lleno de edificios, carreteras, puentes, y el graffiti, pero sin ningún alma viviente. El resultado es a la vez fuerte y silencioso, casi surrealista. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos con el sello de la galería de origen. En el marco.