Arte

Contemporáneo

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160 € 10000 € Aplicar

dimensioni opera


18 cm 190 cm

9 cm 202 cm

0 cm 30 cm

26 cm 38 cm
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Arte

Contemporáneo

Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo que se venden en nuestro catálogo en línea.

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Antonio Stagnoli
ARTCON0000822

Antonio Stagnoli

La cara

ARTCON0000822

Antonio Stagnoli

La cara

Técnica mixta sobre lienzo de la junta. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. La cara de una figura popular, fuertemente marcada por la edad y la vida, que parece ser un payaso. Antonio Stagnoli fue un pintor de origen de brescia, pero que se formó artísticamente en Milán. Tuvo una infancia de sufrir una discapacidad y una condición difícil de la familia, lo que le llevó a vivir desde que él era pequeño en el Pio Istituto Pavoni de Brescia; él era el director de este Instituto, que él descubrió y que quería ayudar a su habilidad en la pintura, el envío de Milán, en la Academia de Brera de arte. Aquí, incluso en las dificultades económicas de la vida cotidiana, compensado por la venta de sus primeras pinturas, Antonio Stagnoli fue capaz de ponerse en contacto con los protagonistas de la Nueva Figuración en italia, lo que dejará una huella en su producción. Regresó a Brescia en la final de la Academia, el pintor mantuvo en el Instituto hasta la edad de cuarenta y cinco años, a partir, sin embargo, para exponer en el primer locales de espectáculos y conseguir notado por los críticos. A partir de la siguiente década fue una sucesión de presencias decisivo, Milán, Venecia, Roma, sino también en el extranjero. Sus temas recurrentes son aquellos relacionados con el medio rural y el territorio montañoso de Bagolino (país de navidad), representado con una original capacidad para interpretar. El trabajo fue presentado en el marco.

en la Cesta

400,00€

en la Cesta
Bernard Aubertin
ARTCON0000806

Bernard Aubertin

Dessin de Feu (el pájaro de fuego), 2009

ARTCON0000806

Bernard Aubertin

Dessin de Feu (el pájaro de fuego), 2009

Técnica mixta sobre cartón. Aplicación de fósforos quemados en un pedazo de cartón, cubierto por la señal de la quema de la pintura. Pieza única, firmada y fechada en la parte inferior derecha. Aubertin es considerado el pintor "monocromo", que centró su investigación artística en el color rojo, como el fuego, la energía: a partir de 1958, comenzó a crear su famoso monocromo lienzos de color rojo, el llamado Tableaux-Feu (fuego final), creado con una variedad de artículos, los clavos (Tableau Clous), de alambre de hierro (Tableaux Fil de Fer), fósforos (Parcours d'Allumettes), y una variedad de materiales, de las velas, a las redes de hierro. En su metafísica de la pintura, a través de la red que pretende transponer en el lienzo de la energía del alma, el ser espiritual. A partir de los años '60 Aubertin, introdujo en su repertorio el fuego, la manifestación física de su color rojo. Producido tantas composiciones abstractas utilizando cerillas que, cuando se enciende, se creó una variación espontánea generada por la naturaleza de la llama. Entre los '80 y los '90, su producción artística, volvió a actuaciones en las que él mismo dio a las llamas los pianos y los automóviles, mientras que en los últimos años, el color rojo, el blanco y negro fue reemplazado por el blanco, negro y oro. El trabajo fue presentado en el marco.

en la Cesta

340,00€

en la Cesta
Bernard Aubertin
ARTCON0000805

Bernard Aubertin

Dessin de Feu (el pájaro de fuego), 2009

ARTCON0000805

Bernard Aubertin

Dessin de Feu (el pájaro de fuego), 2009

Técnica mixta sobre cartón. Aplicación de fósforos quemados en un pedazo de cartón, cubierto por la señal de la quema de la pintura. Pieza única, firmada y fechada en la parte inferior derecha. Aubertin es considerado el pintor "monocromo", que centró su investigación artística en el color rojo, como el fuego, la energía: a partir de 1958, comenzó a crear su famoso monocromo lienzos de color rojo, el llamado Tableaux-Feu (fuego final), creado con una variedad de artículos, los clavos (Tableau Clous), de alambre de hierro (Tableaux Fil de Fer), fósforos (Parcours d'Allumettes), y una variedad de materiales, de las velas, a las redes de hierro. En su metafísica de la pintura, a través de la red que pretende transponer en el lienzo de la energía del alma, el ser espiritual. A partir de los años '60 Aubertin, introdujo en su repertorio el fuego, la manifestación física de su color rojo. Producido tantas composiciones abstractas utilizando cerillas que, cuando se enciende, se creó una variación espontánea generada por la naturaleza de la llama. Entre los '80 y los '90, su producción artística, volvió a actuaciones en las que él mismo dio a las llamas los pianos y los automóviles, mientras que en los últimos años, el color rojo, el blanco y negro fue reemplazado por el blanco, negro y oro. El trabajo fue presentado en el marco.

en la Cesta

340,00€

en la Cesta
Bernard Aubertin
ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Aplicación de fósforos quemados en un pedazo de cartón, de metal. En la parte de atrás hay una etiqueta de la Galería Centro de Brescia, con los datos de la obra y la firma del artista. Aubertin es considerado el pintor "monocromo", que centró su investigación artística en el color rojo, como el fuego, la energía: a partir de 1958, comenzó a crear su famoso monocromo lienzos de color rojo, el llamado Tableaux-Feu (fuego final), creado con una variedad de artículos, los clavos (Tableau Clous), de alambre de hierro (Tableaux Fil de Fer), fósforos (Parcours d'Allumettes), y una variedad de materiales, de las velas, a las redes de hierro. En su metafísica de la pintura, a través de la red que pretende transponer en el lienzo de la energía del alma, el ser espiritual. A partir de los años '60 Aubertin, introdujo en su repertorio el fuego, la manifestación física de su color rojo. Producido tantas composiciones abstractas utilizando cerillas que, cuando se enciende, se creó una variación espontánea generada por la naturaleza de la llama. Entre los '80 y los '90, su producción artística, volvió a actuaciones en las que él mismo dio a las llamas los pianos y los automóviles, mientras que en los últimos años, el color rojo, el blanco y negro fue reemplazado por el blanco, negro y oro. La obra se acompaña de Auténtico expedido por el Archivo de obras de Bernard Aubertin, Sin Almacenamiento DFEA47-1000237523.

en la Cesta

2.800,00€

en la Cesta
Bernard Aubertin
ARTCON0000819

Bernard Aubertin

Alvéoles,1990

ARTCON0000819

Bernard Aubertin

Alvéoles,1990

Cartón pintado sobre la mesa. El cartón, pintadas de rojo, se trabajó para evocar las celdas de una colmena; se aplica a una tabla pintada de negro. A la parte trasera de la firma, el título y la fecha de la obra. Aubertin es considerado el pintor "monocromo", que centró su investigación artística en el color rojo, como el fuego, la energía: a partir de 1958, comenzó a crear su famoso monocromo lienzos de color rojo, el llamado Tableaux-Feu (fuego final), creado con una variedad de artículos, los clavos (Tableau Clous), de alambre de hierro (Tableaux Fil de Fer), fósforos (Parcours d'Allumettes), y una variedad de materiales, de las velas, a las redes de hierro. En su metafísica de la pintura, a través de la red que pretende transponer en el lienzo de la energía del alma, el ser espiritual. A partir de los años '60 Aubertin, introdujo en su repertorio el fuego, la manifestación física de su color rojo. Producido tantas composiciones abstractas utilizando cerillas que, cuando se enciende, se creó una variación espontánea generada por la naturaleza de la llama. Entre los '80 y los '90, su producción artística, volvió a actuaciones en las que él mismo dio a las llamas los pianos y los automóviles, mientras que en los últimos años, el color rojo, el blanco y negro fue reemplazado por el blanco, negro y oro. La obra se acompaña de auténtico expedido por el Archivo de obras, Benard Aubertin, N. Almacenamiento MAR09-1000230523

en la Cesta

1.200,00€

en la Cesta
Francesco Pogliaghi, Podría Ser Inaugurado
ARTCON0000811

Francesco Pogliaghi, Podría Ser Inaugurado

Composición abstracta

ARTCON0000811

Francesco Pogliaghi, Podría Ser Inaugurado

Composición abstracta

Técnica mixta sobre placa de metal (del piso al estante de metal). Un gran central inscripción "Naturaleza", aplicado al collage, está precedida por una carta del accidente cerebrovascular, que convierte a la palabra "Snature", y está rodeado por las palabras, pintado y grabado en color. Nació en Madrid y luego se mudó a menudo con su familia a lo largo de Europa, gracias a los nómadas de la familia de este joven pintor y un artista de la calle ha sido capaz de ponerse en contacto con el primer europeo manifestaciones de arte público. La reunión con el graffiti se remonta a 1996 y se cayó en el amor a primera vista: los jóvenes pogliaghi, podría ser inaugurado asiste a convenciones al entrar en el contacto con los más prestigiosos representantes, tanto italianos como extranjeros. Su graffiti evolucionar a partir de un año a otro, a desarrollar de forma gráfica y contaminar más y más de las producciones creativas de la artista. Pogliaghi, podría ser inaugurado, se involucra, sin embargo, con las más diversas técnicas expresivas, adquirir una amplia y un conocimiento específico del procesamiento de los materiales utilizados en su producción no son ilustraciones, escultura, obra del material, y los estudios de las estructuras, la metafísica, el color de los experimentos. Motivo dominante de sus producciones es siempre el signo urbano que hace de diseño: el signo, la caligrafía, la "etiqueta", de hecho, se convierte en una imagen, una figura, un dibujo, un concepto.

en la Cesta

360,00€

en la Cesta

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