Arte

Contemporáneo

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180 € 3500 € Aplicar

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22 cm 165 cm

21 cm 227 cm

1 cm 51 cm
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Contemporáneo



Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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danilo martinis
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ARARCO0152884
danilo martinis

Rostro femenino 2001

ARARCO0152884
danilo martinis

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

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350,00€

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danilo martinis
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ARARCO0152885
danilo martinis

Ojos 1995

ARARCO0152885
danilo martinis

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

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Alejandro Tofanelli
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ARARCO0152237
Alejandro Tofanelli

hace una hora 2000

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Alejandro Tofanelli

hace una hora 2000

Aceite sobre la mesa. En el reverso hay una etiqueta de la Galleria Marescalchi de Bolonia con el título, la fecha, los datos técnicos de la obra y el número de catálogo (cat. 91). Nacido en Viareggio, Alessandro Tofanelli primero se graduó en el instituto de arte de Lucca y luego se mudó de 1977 a 1980 en Milán para asistir a la Academia Brera en Milán, colaborando en esos años como ilustrador para varias revistas publicadas por Rizzoli y Mondadori. Inmediatamente comenzó a consolidarse, ganando premios nacionales; sus obras pictóricas se exhiben en importantes galerías de arte italianas y extranjeras y forman parte de importantes colecciones privadas y públicas, nacionales e internacionales. Tofanelli siempre ha compaginado su actividad pictórica como fotógrafo profesional y realizador de video documental. Numerosos son de hecho sus trabajos de vídeo difundidos por las cadenas RAI, así como sus servicios fotográficos han sido alojados en publicaciones especializadas. En todas sus formas artísticas, Tofanelli expresa el fuerte vínculo con la naturaleza: inmerso en ella, una naturaleza amiga, la vive, la respira, la hace suya, la interpreta dándole voz y la pinta, transformándola en poesía y representándola en un mundo que parece imaginario, pero que es más bien un mundo que fue, un mundo en sí mismo, una realidad rayana en los sueños, un edén en el que la vida es sencilla y está marcada por el ritmo pausado de los gestos cotidianos, y se identifica en los objetos de la cotidianidad vida en la que se percibe la presencia del Hombre, contando su vida y su historia sin representarlo nunca. La obra se presenta en un marco.

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marcelo jori
ARARCO0150783
marcelo jori

Plaza de la Pintura, 1990

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marcelo jori

Plaza de la Pintura, 1990

Acrílicos sobre tabla. Firmado y fechado al dorso. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con tonalidades distintas, para emular los reflejos de la luz. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

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maurizio cattelan
ARARCO0150389
maurizio cattelan

"AMOR", 2014

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maurizio cattelan

"AMOR", 2014

Múltiple en hormigón. Seletti edición limitada, con fecha de 2014, presentado en caja de madera original. Se trata de una reproducción a escala 1:28 de la famosa instalación de Maurizio Cattelan en la Piazza Affari de Milán. La instalación original, creada en 2010, que parece representar un gesto obsceno, tiene un significado preciso: las siglas que le dan título significan Libertad, Odio, Venganza, Eternidad y en realidad representa una mano extendida en el saludo fascista con cuatro dedos amputados, entendido por tanto como un gesto de irreverencia hacia el símbolo fascista. Maurizio Cattelan es el artista italiano vivo mejor calificado actualmente; sus obras se muestran en todos los museos del mundo. Partiendo del vanguardismo del siglo XX, con un enfoque crítico, Cattelan en sus obras fusiona vida y arte, realidad y fantasía; con el paso del tiempo, sus acciones se vuelven cada vez más sensacionalistas y mediáticas, con el objetivo de "decir" la vanguardia, pero "mostrar" la imposibilidad de la misma, haciendo que la vanguardia se encuentre con el nihilismo. Sus obras despiertan una sonrisa a primera vista, pero al mismo tiempo inquietan al espectador, incitándolo a reflexionar. Los temas que se esconden en las obras del artista son serios y profundos: la muerte, el amor, el sentido de la vida, el fracaso. En varias obras utiliza animales disecados o falsos, maniquíes y estatuas de cera plástica. El artista también se ha representado a sí mismo en algunas de sus obras. L

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Incrustaciones de Carlo Turri
ARARCO0149571
Incrustaciones de Carlo Turri

Naturaleza muerta 1987

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Incrustaciones de Carlo Turri

Naturaleza muerta 1987

Incrustaciones de madera natural. Firmado abajo a la derecha. al dorso este certificado de autenticidad de la obra firmado por el artista, con los datos de la obra (técnica, título y fecha de realización). Es un trabajo realizado con la técnica del "cuchillo" por el conocido maestro de Anagni (FR) Carlo Turri: combinando el estilo renacentista con el gusto y la creatividad de la alta artesanía contemporánea, ha creado sus obras totalmente a mano, utilizando técnicas del siglo XV y prestando especial atención a la investigación cromática y la tridimensionalidad. Su tradición ha sido continuada por su hija Rita quien, en el laboratorio Anagni, aplica motivos ornamentales clásicos y modernos no solo en pinturas sino también en boiserie, muebles y elementos de diseño. La obra se inserta en el marco.

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340,00€

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roberta musi
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roberta musi

La caída de San Pablo 2003

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roberta musi

La caída de San Pablo 2003

Acrílico sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al reverso: firma adicional del artista con los datos técnicos de la obra, certificado de autenticidad de la obra firmado por el artista, dedicatoria autógrafa a un cura amigo y descripción autógrafa de los datos de la obra. También se adjunta un folleto de la exposición personal del pintor, con varios "Homenajes" a pintores de la antigüedad, entre ellos esta obra. El motivo recurrente de estas obras es el caballo, que en la producción de la artista parmesana Roberta Musi es un tema recurrente de forma dulcemente obsesiva, lo que la ha llevado a desandar hacia atrás la iconografía histórico-artística vinculada a este animal: ha tomado retoman las obras de Vitale da Bologna y Paolo Uccello, Cosmé Tura y Delacroix, o del Parmigianino aquí propuesto, reinterpretándolas con amplios márgenes de libertad e introduciendo en ellas profundas bocanadas de vitalidad. En particular, esta obra rinde homenaje al cuadro homónimo de Parmigianino, realizado en 1527 y conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La obra se presenta en un marco.

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600,00€

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Keizo Morishita
ARARCO0142798
Keizo Morishita

Sin título 1977

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Keizo Morishita

Sin título 1977

Acrílico sobre lienzo. Al dorso la firma del autor, la fecha 12-5-1977 y el lugar de realización Milán. Keizo Morishita nació en Kitakyushu en Japón, a la edad de diecinueve años se mudó a Italia gracias a una beca, asistió a la Academia Brera en Milán bajo la dirección de Marino Marini y en 1968 se licenció en escultura. Más tarde, sin embargo, optó por expresarse pictóricamente, desarrollando un estilo personal que nació de un encuentro meditado y muy cultivado entre la cultura oriental y la expresión artística europea. Desde los Archipiélagos de los años setenta -al que pertenece la obra que aquí presentamos- hasta los más recientes Paisajes de la memoria, sus pinturas presentan paisajes ideales de absoluta pureza formal y gran intensidad cromática, ordenados según una perfecta geometría de formas e inmersos en un cristalino luz. Fue protagonista de una intensa actividad expositiva en galerías públicas y privadas tanto italianas como extranjeras.

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Gustavo Boldrini
ARARCO0140786
Gustavo Boldrini

vistazo veneciano

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Gustavo Boldrini

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Gustavo Boldrini, nacido en Venecia en 1927, cursó en su ciudad natal primero el Instituto de Arte y luego la Academia de Bellas Artes.Tras un inicio experimental, su pintura se centra en una investigación “expresionista”, alternando la iluminación cromática fauvista, con el paisaje casi monocromático. estudios, hasta composiciones de figuras severas, que revelan la sensibilidad del artista por los temas sociales y existenciales. Siempre tiende a la síntesis formal, en la que objetos y personajes son representados con gran libertad lírica y narrativa, caracterizados por rasgos esenciales e inconfundibles. El atisbo de su ciudad es recurrente, como en esta obra donde se destaca en el centro una iglesia blanca, asomada a un canal con una estilizada góndola. En el marco de.

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300,00€

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Vittorio María Di Carlo
ARARCO0140785
Vittorio María Di Carlo

El abanico rojo 1973

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Vittorio María Di Carlo

El abanico rojo 1973

Óleo sobre arena aplicado sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al dorso etiqueta del artista con los datos de la obra (título, técnica, medidas, fecha) y sello de la Galería de procedencia. Vittorio Maria di Carlo nació en San Marco in Lamis, en el Gargano. Fue reconocido como un joven artista emergente en el momento de la "Nueva Figuración" y ha disfrutado de un éxito considerable en numerosas exposiciones colectivas y personales. Más tarde se instaló en Milán, alternando su residencia lombarda con estancias en Manila. La obra propone una figura femenina que vuela sobre un abanico rojo, en el estilo característico del artista, que propone figuras realizadas con líneas geométricas y colores vivos. En el marco de.

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380,00€

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Cartel de la exposición Andy Warhol 1996
ARARCO0134336
Cartel de la exposición Andy Warhol 1996

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Cartel de la exposición Andy Warhol 1996

Póster plegable, impreso en ocho colores, de la exposición "Vanitas: Calaveras y autorretratos 1976-1986", celebrada en la Anthony d'Offay Gallery de Londres desde noviembre de 1985 hasta enero de 1996. En el anverso una composición de ocho "calaveras es presentado por Warhol, símbolo de la fugacidad de la vida;. en la parte posterior, en blanco y negro, el título de la exposición, una revisión crítica y el catálogo de obras de Andy Warhol, en los dos temas de los cráneos y los autorretratos. las dimensiones de la valva abierta: 83, 8 x 53,2 cm.

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Eugenio Sgaravatti
ARARCO0133928
Eugenio Sgaravatti

'Hay 4 para Paolo' 2010

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Eugenio Sgaravatti

'Hay 4 para Paolo' 2010

Laminado de aluminio fino rociado con colores acrílicos. En el reverso se encuentra el formulario de autocertificación del trabajo, con la firma y todos los datos (título, tamaño, técnica, fecha y dedicatoria). El título también se expresa en el reverso, perforando en el centro. Eugenio Sgaravatti nació en Roma. Asistió a escuelas en Italia, Suiza, Holanda e Inglaterra. La pasión por viajar lo llevó a un centenar de países diferentes, profundizando sus conocimientos humanísticos. La gran cantidad de mensajes recibidos en sus viajes estimulan su vocación y empujar el artista para dedicarse exclusivamente a la pintura. Él trabaja en su estudio en la capital en Villa Iris en Via Appia Antica 107. pinta composiciones abstractas y paisajes con algunas sacudidas figurativas. sus obras contienen elementos de repetición, que reflejan la obsesiva y personaje de serie de la vida contemporánea pinta en aceites, pero también experimenta con pinturas acrílicas, resinas de poliuretano y pigmentos en polvo Dada su versatilidad, los soportes varían:.. lona, cartón, madera y metal laminados ". (biografía extraída del sitio web del artista). Obra presentada en marco.

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300,00€

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Ettore Sordini
ARARCO0130767
Ettore Sordini

Sin título 1960

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Ettore Sordini

Sin título 1960

Técnica mixta sobre papel. Firma y fecha al dorso. Artista milanés, formado en la Academia Brera, Ettore Sordini fue amigo, colaborador y discípulo de Lucio Fontana; después de la primera fase futurista, la pintura de Sordini deja decantar el valor material y se vuelve cada vez más enrarecido. Su interés por el signo crece y se define, un signo delgado y demacrado, primario pero sinuoso, y de un color suave y delicado, casi impalpable. Sordini "utiliza una técnica totalmente gráfica para crear sobre el lienzo, en la que domina un solo tono cromático, trazos de color escasos y sutiles que remiten a recuerdos de imágenes antropoides filamentosas". Hacia finales de la década de 1950, realizó una profundización de relación signo-gesto y naturaleza y la obra adquiere así una mayor espacialidad lírica, acompañada de un cromatismo tenue y delicado. Como bien avala la obra aquí presentada, se puede decir que Sordini "parte del signo para llegar a la pintura utilizando el color como función espacial y luminosa ”. La obra se presenta en un marco.

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800,00€

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Paolo Barrile
ARARCO0127587
Paolo Barrile

Stan Diggei sin dinero 1996

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Paolo Barrile

Stan Diggei sin dinero 1996

Técnica mixta sobre madera. En el reverso, presente firma, título y fecha de realización. Paolo Barrile, artista ambientalista conductista, se distingue por una pintura fuertemente material, que utiliza para transmitir mensajes con un fuerte impacto ecológico y ambiental; en particular, es el artista del Mensaje de la Tierra y Arte Amplificado, en el que expresa su "locura ecológica" a escala planetaria. La obra presentada pertenece a su época de escritura y graffiti (1993-2005): en estas obras, Barrile parte de las etiquetas más bonitas que encuentra en la calle, escritas de inmediato, y las recoge con cariño, ordenándolas con sus colores. y sus equilibrios compositivos, con el objetivo de salvar y transmitir a la posteridad los grafitos con los que los jóvenes llenan las murallas de la ciudad. También en esta obra Barrile retoma un grafiti urbano firmado y lo propone según su interpretación personal. Con marco.

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960,00€

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Felice Canon
ARARNO0125311
Felice Canon

Estratosfera 1962

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Felice Canon

Estratosfera 1962

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra el título, la fecha y la firma del artista. Presente orla de la Galería Falchi de Milán. Felice Canonico nació en Messina, donde debutó como autodidacta, destacándose dentro del circuito de exposiciones de la ciudad; luego sigue un período de formación en Florencia con Ardengo Soffici y Pietro Annigoni. Desde el '51 al '60, colaboró con las principales obras de construcción en Messina. Trasladándose a Milán, asistió a la galería Blu, entrando en contacto con los artistas más innovadores de la época: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Expone en Roma, Venecia, París, Londres, Stuttgart, Copenhague, Los Ángeles, ganando también varios premios. En su dilatada y polifacética actividad experimenta con las más diversas y alternativas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco.

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950,00€

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Obra de Ugo Nespolo
ARTCON0000629
Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

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Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

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3.360,00€

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Giuseppe Ajmone
ARARCO0051474
Giuseppe Ajmone

Desnudo, 1964

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Giuseppe Ajmone

Desnudo, 1964

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo derecha; título, una fecha posterior a la espalda. Giuseppe Ajmone, artista de la Valsesia y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo en 1946. Además de los bodegones y paisajes, dominante en su primer periodo artístico, Ajmone usted está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizan a una gran parte de su producción artística realizada por los mediados de los años Sesenta hasta el presente. En el marco.

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1.400,00€

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Nikas Safronov
ARARCO0116425
Nikas Safronov

San Jorge 1992

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Nikas Safronov

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

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3.200,00€

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Bill Davis
ARARCO0114447
Bill Davis

Flor Urbana 2016

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Bill Davis

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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200,00€

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Bill Davis
ARARCO0114448
Bill Davis

Cerradura indiscreta 2019

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Bill Davis

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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200,00€

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