El trabajo de Mario Rosselló

Tres figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Después de comenzar con un figurativos, post-cubista, el pintor de savona, Mario Rosselló aproximaciones a la pintura abstracta. En la década de los '50 asistió a la ciudad y sus artistas, donde experimentó con la pintura, de la energía nuclear. Al final de los años '60 fue un retorno a la figuración y más abstracta. La obra pertenece al período en el resumen (1968). Muestra tres figuras humanas sin una cara sobre un fondo de geometría. Una etiqueta en la parte posterior del papel de la galleria d'arte del Naviglio, con el título, la fecha y el autor. En el marco.

Dibujo de Velasco Vitali

Sin título, 1993

Técnica mixta sobre papel de copia de seguridad. Firmado y fechado en febrero de 1993 en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma y la técnica. También se conoce con el nombre de Velasco, el Vital es un pintor y escultor, un nativo de Bellano (CO), el hijo de arte (su padre es el pintor Giancarlo Vitali). Su pintura está inspirada en una representación de la materia prima, la red y a la vez visionario y paisajes de ensueño-natural y urbano, de las de sus zonas de origen y, a continuación, para el descubrimiento de Sicilia, con una reflexión sobre los puntos de vista-las visiones de los puertos del mediterráneo, que es un contrapunto a los ojos, más analítico, dedicada a la metrópolis occidental. En Sicilia también comenzó su producción escultórica. Como ilustrador ha colaborado de nuevo con el "Corriere della Sera" y produce cubre para diferentes editoriales y escritores. El trabajo fue presentado en el marco.

El trabajo de Walter Pozos

La valla

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás el título y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. La obra representa a un arlequín, con la intención de cantar más allá de la valla. La pintura es parte de la gran colección con el tema de los arlequines, el tema fue muy querido por el artista de la ciudad de bérgamo. En un marco con passepartout.

El trabajo de Walter Pozos

El amor

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás el título, la fecha y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. La obra muestra a cinco pares de arlequines en la junta de tantos colores de los barcos. En un marco con passepartout.

El trabajo de Walter Pozos

Serenata

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás el título, la fecha y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. Trabajo que representa un arlequín intención de realizar en una serenata. En un marco con passepartout.

El trabajo de Walter Pozos

El amor

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás el título, la fecha y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. El trabajo ilustra un par de arlequines en el amor en el ajuste de la noche. En el marco.

El trabajo de Walter Pozos

Serenata

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás el título, la fecha y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. En este trabajo se describe un trío de arlequines realizar en una noche de serenata. En un marco con passepartout.

La obra de Ugo Nespolo

Ejercicio de estilo

Acrílico sobre soporte de madera. Título, fecha y firma en la etiqueta original de la artista en el reverso de la obra. Hecho en los años '70, un período de gran experimentación y la creatividad de la ecléctica artista, biella, la obra describe una composición floral sobre un fondo negro.

El paisaje de Antonio Pedretti

Sin título

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás hay una etiqueta de participación en la exposición "El paisaje contemporáneo", que se celebró en Busto Arsizio, del 23 de octubre al 7 de noviembre de 1995. En el marco.

El paisaje de Stellario Baccellieri

Vista de Roma, 2003

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. El pintor siempre, Stellario Baccellieri en los primeros años se pintó la Calabria, el paisaje y su gente. A partir de 1976, se trasladó a Roma, renovó su pintura. Es considerado en todas partes como el pintor del café literario y artístico, del griego de Roma, en el Florian de Venecia, en el bar de la dirección de e-Mail de la Cortina de hierro. En el marco.

Diseño gráfico por Kim Hamisky

Proyecto de escultura,1993

Proyecto de escultura, que incluye el diseño del proyecto, firmada y fechada en la parte inferior, y la foto de la realización final. La obra pertenece a la serie de "Nodos", se dio cuenta de como esculturas en forma de dibujos. Esta escultura es el primer proyecto que fue ejecutado en bronce en el año 1987, y está expuesto en el Ministerio de Economía y Finanzas, de París; el proyecto que aquí se presenta es más tarde, en 1993, y se basa en el mismo trabajo, pero el hecho de acero forjado y lacado, y se expone al Monje; un tercio "Gran noeud", también en bronce, se encuentra en la Ciudad de Kansas.

Diseño de Gianni Colombo

Tinta sobre papel de plata. Firmado en la parte inferior derecha. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos (recto y verso), emitido por la Comisión de Arte de la Gianni Colombo Archivo (Auténtico Nº 1333), que coloca el trabajo en la serie de obra gráfica "sin título", realizada por el artista aproximadamente alrededor de 1970. Gianni Colombo nació en Milán y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera, ha experimentado desde una edad temprana, los materiales, y diferentes idiomas, desde la cerámica a los gráficos, de la fotografía al cine; en 1959, fue uno de los fundadores del Grupo T cuyos eventos colectivos y personales teníamos un programa destinado a la recuperación de los temas de las vanguardias históricas, en particular, los futuristas, dadaístas y constructivistas), elaborados en función de los experimentos y de la investigación artística es más reciente, con el objetivo de la abolición de todas las fronteras, estática, entre la pintura, la escultura y la arquitectura. Por los años '60 experimentó con su primer cinética de las obras, en el que para superar la tradicional concepción de una obra de arte, se ha experimentado con nuevas estructuras de la percepción, a través del juego de la luz, a través del plexiglás, proyecciones de luz en los espejos colocados en la vibración, las formas y los movimientos de la virtual aparente, estructuras móviles, hasta la creación de entornos habitables, entre las cuales la más famosa es la elástica del Espacio, que representa el mayor resultado de su fase cinevisuale. La propuesta de trabajo que se presenta en el marco.

Diseño de Gino Marotta

Sin título

Bolígrafo sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha. Nacido en roma, Gino Marotta ha sido un innovador desde el punto de vista de su idea de arte, que, a partir de la investigación de los materiales exclusivos. Inspirándose en los laboratorios de la industria química, quiso experimentar con nuevos materiales, tales como el poliuretano y poliéster, primero uno y luego el metacrilato, convirtiéndolos en la base de las esculturas, que se hizo con los procesos industriales. El trabajo fue presentado en el marco.

Fotopittura de Marco Nereo Rotelli

Sin título,1990

Vidrio pintado en un cuadro. Firmado y fechado en la parte de atrás. Acompañado por la auténtica fotos con el sello de el atelier, la firma del artista y la fecha. Marco Nereo Rotelli es un pintor y un escultor veneciano que crea sus obras entre filósofos, músicos, fotógrafos, y, sobre todo, por la interacción con el poema que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia constante para su trabajo, que persigue fundamentalmente un trabajo de investigación sobre la luz y la dimensión poética. Ha realizado o participado en la creación de grandes instalaciones, tanto en Italia como en el extranjero.

El diseño de Giuseppe Ajmone

Los hombros desnudos,1973

Acuarela sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Giuseppe Ajmone, artista de la Valsesia y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo en 1946. Además de los bodegones y paisajes, dominante en su primer periodo artístico, Ajmone usted está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizan a una gran parte de su producción artística realizada por los mediados de los años Sesenta hasta el presente. En el marco.

Grabado por Ernst Neizvestny

Las figuras femeninas, 1967

En el grabado. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. Escultor de ruso-americana, pintor, artista gráfico y filósofo del arte, Neizvestny (apellido, que en ruso significa literalmente "desconocido"), emigró a los Estados unidos en 1976 y vivió y trabajó en la Ciudad de Nueva York. Famoso, principalmente, por sus obras monumentales (recordar la "Máscara de la tristeza" en Rusia, en memoria de las víctimas de las purgas de la unión soviética), principalmente de hormigón, es considerado por los rusos como una "expresión de el país, de su alma, el lenguaje y el espíritu", así como "la conciencia de las ideas filosóficas de su país". En el marco.

Grabado por Ernst Neizvestny

Composición abstracta con figuras, 1967

En el grabado. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. Escultor de ruso-americana, pintor, artista gráfico y filósofo del arte, Neizvestny (apellido, que en ruso significa literalmente "desconocido"), emigró a los Estados unidos en 1976 y vivió y trabajó en la Ciudad de Nueva York. Famoso, principalmente, por sus obras monumentales (recordar la "Máscara de la tristeza" en Rusia, en memoria de las víctimas de las purgas de la unión soviética), principalmente de hormigón, es considerado por los rusos como una "expresión de el país, de su alma, el lenguaje y el espíritu", así como "la conciencia de las ideas filosóficas de su país". En el marco.

Acuarela de Mirko Basaldella

Composición abstracta con la figura

Acuarela sobre papel. Firmado Mirko en lápiz en la parte inferior derecha. Pintor y escultor, un nativo de Udine, que fue entrenado en Venecia, Florencia y Roma, fue llamado en 1957 para dirigir los talleres de Diseño en el Carpenter Center para las Artes Visuales en la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, a partir de aquí, la escultura sufrió el encanto de la artesanía de la sagrada de los nativos americanos. Recordado como el autor de las tres puertas de las fosas ardeatinas. El trabajo fue presentado en el marco.

Grabado por Ernst Neizvestny

Desde el "De monarchia", 1974

En el grabado. Prueba de autor, firmada en la parte inferior derecha. La representación es a partir del ciclo "De Monarchia". Escultor de ruso-americana, pintor, artista gráfico y filósofo del arte, Neizvestny (apellido, que en ruso significa literalmente "desconocido"), emigró a los Estados unidos en 1976 y vivió y trabajó en la Ciudad de Nueva York. Famoso, principalmente, por sus obras monumentales (recordar la "Máscara de la tristeza" en Rusia, en memoria de las víctimas de las purgas de la unión soviética), principalmente de hormigón, es considerado por los rusos como una "expresión de el país, de su alma, el lenguaje y el espíritu", así como "la conciencia de las ideas filosóficas de su país ". En el marco.

Grabado por Ernst Neizvestny

Desde el "de Monarchia"

En el grabado. A partir del ciclo "De Monarchia". Prueba de autor, firmada en la parte inferior derecha. Escultor de ruso-americana, pintor, artista gráfico y filósofo del arte, Neizvestny (apellido, que en ruso significa literalmente "desconocido"), emigró a los Estados unidos en 1976 y vivió y trabajó en la Ciudad de Nueva York. Famoso, principalmente, por sus obras monumentales (recordar la "Máscara de la tristeza" en Rusia, en memoria de las víctimas de las purgas de la unión soviética), principalmente de hormigón, es considerado por los rusos como una "expresión de el país, de su alma, el lenguaje y el espíritu", así como "la conciencia de las ideas filosóficas de su país ". En el marco.