La escultura de Amedeo Fiorese

Surfer

Escultura en cerámica vidriada, y tallado. Firmado y fechado '81 inferior izquierda. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

Escultura de bronce de Amedeo Fiorese

Bailarina

La escultura en bronce. Firmado en la base. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración. En particular, esta escultura está hecha de bronce y representa a una bailarina; el deporte de los temas son muy querido por el artista veneciano.

La escultura de Amedeo Fiorese

El esquiador

Escultura en cerámica vidriada, y el tallado en oro. Firmado y fechado '81 inferior derecha. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

El grupo de los doce obras fantástico collage,anni '80

Técnica mixta, collage y tinta sobre cartón. La serie de doce obras de autor desconocido, con imágenes fantásticas, creado con un collage de fragmentos de mapas y planos, y los fragmentos de la escritura, siempre un collage, en el lenguaje de la invención. En la parte de atrás de cada uno está escrito a mano en lápiz el número de serie progresiva, lo cual presupone la existencia de otros ejemplares. Presentado en un marco de vista.

El grupo de los ocho obras para el collage para fantástico asunto

Ipasote Cuentos desde el báltico

Técnica mixta, collage y tinta. Serie de ocho obras de autor desconocido, con imágenes fantásticas, creado con un collage de fragmentos de mapas y planos, y las superposiciones de tinta escrito en el lenguaje de la invención. En uno de ellos se informa, siempre un collage, una especie de título "Ipasote -Cuentos del báltico", y en la parte inferior derecha de la palabra "Kuboa". En algunos de ellos está presente en la parte inferior derecha de una firma manuscrita a lápiz "K." y en la parte posterior de algunas de las otras siglas que no son identificables , con los números de catalogación y la fecha de 1989. La serie se recoge en la vista de fotogramas.

Dibujo atribuido a Marino Marini

Figura masculina,1928

Técnica mixta sobre papel. Firmado "Marino" en la parte inferior izquierda de la página. En la parte trasera está el sello de la "Galería de Milano" (activo en Milán a partir de 1925 a 1936) y escrito en lápiz "Marino Marini - 3)Figura masculina,dibujo,1928 - propiedades Egle Khouzam". En la parte de atrás del dibujo hay otro perfil en china y la palabra Marino. El famoso artista sienés Marino Marini es ampliamente conocido por su importante producción artística, que van desde el dibujo y la pintura, especialmente en sus primeros años, a la escultura, que se hizo conocido para el público y la crítica, y se servía de los primeros premios. Sus obras se encuentran en todo el mundo. La propuesta de trabajo que se presenta en el marco.

Nino Caffé, atribuible a

Pretini,1974

Óleo sobre lienzo. Firmado Café en la parte superior en el centro, más firmado y fechado en la parte de atrás. Por desgracia, no auténtico, esta escena está perfectamente parte del estilo y de la materia en la producción del pintor Nino Caffé, un nativo de los Abruzos, pero se crió, a continuación, artísticamente, en parte, a Pesaro y Urbino, y luego ampliamente en Roma. El café se ha convertido en conocida en particular como "el pintor de la pretini", para la producción de grandes dedicado a este tema en particular. Él ha escrito el poeta y escritor Aldo Palazzeschi :" Tomando como tema los jóvenes seminaristas en la vida común, en el comedor, sentado en la mesa, en una hora de recreo en el patio del seminario, o en la playa de la mar, inocentemente dormido soñando con la mitra y el púrpura, el artista ha sido capaz de llegar al negro, el símbolo de las cosas austero o dolor, la alegría, pura y simple". En el marco.

Mario Cortiello

Sollazzi di Pulcinella,1973

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma, y el título. Mario Cortiello, un alumno de Gennaro Villani y, a continuación, amigo y colaborador, Umberto Lilloni, asistió con su estilo personal a la renovación de la pintura napolitana, sin abandonar la tradición, que los recurrentes en su obra son Arlequín, los participantes en los momentos de la vida común, o flotando sobre fondos en los sueños, que le hizo llamar a la Chagall napolitana. En la propuesta de trabajo, algunos Pulcinellagiocano y bailando con los bañistas. En el marco.

El paisaje del Concepto Pozzati

Técnica mixta sobre lienzo. Resumen de trabajo de la ecléctica Concepto Pozzati. Después de su debut en el clima de la economía Informal, el artista ha sufrido, y re-elaborados en clave personal y las influencias del Arte Pop internacional, siempre quedarse atado a una figuración simplificado, irónico, un surrealista. El título, la firma y el año en la parte de atrás. Firma y sello de autenticidad y procedencia, Extra Moenia en la foto. Obra sin el marco.

Pierluigi de Luto

Sin título

Óleo sobre lienzo. Trabajo bichrome del sector informal de la artista Pierluigi de Luto. La pintura es titulado y firmado en la parte posterior. Hay dos intervenciones de restauración de la tela de patch. Acompañado por auténticos de la artista en la foto.

La obra de Bernard Aubertin

Alvéoles, 1990

De nido de abeja de cartón pintura aplicada sobre la mesa. Firma y fecha en la parte de atrás. Una copia única perteneciente a la serie "Alvéoles", monocromo rojo realizados en los años '90 . La obra se acompaña de un certificado de depósito emitido por el "Archivo de obras de Bernard Aubertin".

La obra de Bernardo Siciliano

Chinatown

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en el centro de la parte inferior. Bernardo Siciliano, nació en Roma en 1969, es un artista establecido en el plano internacional. Él escogió a Nueva York como una ciudad de adopción, y como el tema de muchas de sus pinturas. Representa a los barrios de la metrópolis estadounidense capaz de crear obras originales que combinan su formación en la pintura molde de italia del siglo xx para el brillo y el realismo de los americanos. La obra en cuestión está tomado de la serie dedicada a la agitada barrio de Chinatown. Siciliano decide presentar los espacios urbanos están desprovistos de figuras humanas; también lleno de edificios, carreteras, puentes, y el graffiti, pero sin ningún alma viviente. El resultado es a la vez fuerte y silencioso, casi surrealista. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos con el sello de la galería de origen. En el marco.

El trabajo de Mario Rosselló

Tres figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Después de comenzar con un figurativos, post-cubista, el pintor de savona, Mario Rosselló aproximaciones a la pintura abstracta. En la década de los '50 asistió a la ciudad y sus artistas, donde experimentó con la pintura, de la energía nuclear. Al final de los años '60 fue un retorno a la figuración y más abstracta. La obra pertenece al período en el resumen (1968). Muestra tres figuras humanas sin una cara sobre un fondo de geometría. Una etiqueta en la parte posterior del papel de la galleria d'arte del Naviglio, con el título, la fecha y el autor. En el marco.

Dibujo de Velasco Vitali

Sin título, 1993

Técnica mixta sobre papel de copia de seguridad. Firmado y fechado en febrero de 1993 en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma y la técnica. También se conoce con el nombre de Velasco, el Vital es un pintor y escultor, un nativo de Bellano (CO), el hijo de arte (su padre es el pintor Giancarlo Vitali). Su pintura está inspirada en una representación de la materia prima, la red y a la vez visionario y paisajes de ensueño-natural y urbano, de las de sus zonas de origen y, a continuación, para el descubrimiento de Sicilia, con una reflexión sobre los puntos de vista-las visiones de los puertos del mediterráneo, que es un contrapunto a los ojos, más analítico, dedicada a la metrópolis occidental. En Sicilia también comenzó su producción escultórica. Como ilustrador ha colaborado de nuevo con el "Corriere della Sera" y produce cubre para diferentes editoriales y escritores. El trabajo fue presentado en el marco.

El trabajo de Walter Pozos

La valla

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás el título y la indicación de origen por la indicación de la colección privada. La obra representa a un arlequín, con la intención de cantar más allá de la valla. La pintura es parte de la gran colección con el tema de los arlequines, el tema fue muy querido por el artista de la ciudad de bérgamo. En un marco con passepartout.

El paisaje de Antonio Pedretti

Sin título

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás hay una etiqueta de participación en la exposición "El paisaje contemporáneo", que se celebró en Busto Arsizio, del 23 de octubre al 7 de noviembre de 1995. En el marco.

El paisaje de Stellario Baccellieri

Vista de Roma, 2003

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. El pintor siempre, Stellario Baccellieri en los primeros años se pintó la Calabria, el paisaje y su gente. A partir de 1976, se trasladó a Roma, renovó su pintura. Es considerado en todas partes como el pintor del café literario y artístico, del griego de Roma, en el Florian de Venecia, en el bar de la dirección de e-Mail de la Cortina de hierro. En el marco.