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Diseño de Gianni Colombo
ARTCON0000687

Diseño de Gianni Colombo

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Diseño de Gianni Colombo

Tinta sobre papel de plata. Firmado en la parte inferior derecha. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos (recto y verso), emitido por la Comisión de Arte de la Gianni Colombo Archivo (Auténtico Nº 1333), que coloca el trabajo en la serie de obra gráfica "sin título", realizada por el artista aproximadamente alrededor de 1970. Gianni Colombo nació en Milán y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera, ha experimentado desde una edad temprana, los materiales, y diferentes idiomas, desde la cerámica a los gráficos, de la fotografía al cine; en 1959, fue uno de los fundadores del Grupo T cuyos eventos colectivos y personales teníamos un programa destinado a la recuperación de los temas de las vanguardias históricas, en particular, los futuristas, dadaístas y constructivistas), elaborados en función de los experimentos y de la investigación artística es más reciente, con el objetivo de la abolición de todas las fronteras, estática, entre la pintura, la escultura y la arquitectura. Por los años '60 experimentó con su primer cinética de las obras, en el que para superar la tradicional concepción de una obra de arte, se ha experimentado con nuevas estructuras de la percepción, a través del juego de la luz, a través del plexiglás, proyecciones de luz en los espejos colocados en la vibración, las formas y los movimientos de la virtual aparente, estructuras móviles, hasta la creación de entornos habitables, entre las cuales la más famosa es la elástica del Espacio, que representa el mayor resultado de su fase cinevisuale. La propuesta de trabajo que se presenta en el marco.

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2.500,00€

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El trabajo de Arman
SELECTED
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ARTCON0000756

El trabajo de Arman

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

El trabajo de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión es una composición de la ironía, titulado 10000 Cendrillons, es decir, 10000 día cinderellas. Consta de seis pares de zapatos de diseño, Prada corte en la mitad, montado sobre tela y cubiertos con pintura. El trabajo es conceptual y su interpretación está ligada a la comprensión de la filosofía de la artista y el período histórico en el que trabajaba. Representa una visión personal y crítica, alumbrada por el título de la burla, del consumismo desenfrenado. Arman el trabajo de la "profanación" de un objeto, los zapatos de Prada, el cual es considerado como un simulacro, en el mundo de la moda, un objeto de deseo. Demuestra con su trabajo como en la parte inferior, un zapato firmado, a la que atribuimos el valor de un símbolo de estatus, no es nada más que un zapato, y por último un simple objeto que como cualquier otro se convertirá en un residuo. El trabajo viene de estudio de la artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. AN. actualmente, es la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.

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10.000,00€

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El trabajo de Migneco
noticias
ARTNOV0002038

El trabajo de Migneco

La figura de 1963

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El trabajo de Migneco

La figura de 1963

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. José Migneco, un pintor y grabador de los orígenes de messina, pero se mudó a un joven en Milán, fue uno de los más grandes rappresentantiGiuseppe Migneco, fuentes de messina, pero se mudó a un joven en Milán, fue uno de los principales representantes del grupo de la Actual, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, fuentes de messina, pero se mudó a un joven en Milán, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, el Actual grupo de abrir a la vanguardia del arte europeo. Para una pintura de compromiso social, investiga la realidad con un ojo crítico, objetivo,histórico. Sus personajes son los rostros de duro,cuadrado, marcada por el duro trabajo, y con tonos brillantes y fuertes, con reminiscencias de Sicilia y características de la violencia, y la neta, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras en todo el mundo. abierto a la vanguardia del arte europeo. Para una pintura de compromiso social, investiga la realidad con un ojo crítico, objetivo,histórico. Sus personajes son los rostros de duro,cuadrado, marcada por el duro trabajo, y con tonos brillantes y fuertes, con reminiscencias de Sicilia y características de la violencia, y la neta, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras en todo el mundo.junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, abierto a la vanguardia del arte europeo. Para una pintura de compromiso social, investiga la realidad con un ojo crítico, objetivo,histórico. Sus personajes son los rostros de duro,cuadrado, marcada por el duro trabajo, y con tonos brillantes y fuertes, con reminiscencias de Sicilia y características de la violencia, y la neta, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras en todo el mundo.

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Bernard Aubertin
ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

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Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Aplicación de fósforos quemados en un pedazo de cartón, de metal. En la parte de atrás hay una etiqueta de la Galería Centro de Brescia, con los datos de la obra y la firma del artista. Aubertin es considerado el pintor "monocromo", que centró su investigación artística en el color rojo, como el fuego, la energía: a partir de 1958, comenzó a crear su famoso monocromo lienzos de color rojo, el llamado Tableaux-Feu (fuego final), creado con una variedad de artículos, los clavos (Tableau Clous), de alambre de hierro (Tableaux Fil de Fer), fósforos (Parcours d'Allumettes), y una variedad de materiales, de las velas, a las redes de hierro. En su metafísica de la pintura, a través de la red que pretende transponer en el lienzo de la energía del alma, el ser espiritual. A partir de los años '60 Aubertin, introdujo en su repertorio el fuego, la manifestación física de su color rojo. Producido tantas composiciones abstractas utilizando cerillas que, cuando se enciende, se creó una variación espontánea generada por la naturaleza de la llama. Entre los '80 y los '90, su producción artística, volvió a actuaciones en las que él mismo dio a las llamas los pianos y los automóviles, mientras que en los últimos años, el color rojo, el blanco y negro fue reemplazado por el blanco, negro y oro. La obra se acompaña de Auténtico expedido por el Archivo de obras de Bernard Aubertin, Sin Almacenamiento DFEA47-1000237523.

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2.800,00€

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Diseño: Ugo La Pietra
ARTCON0000645

Diseño: Ugo La Pietra

ARTCON0000645

Diseño: Ugo La Pietra

Mezcla de medios (el pastel y la acuarela en papel. Firmado y fechado '63 inferior derecha. Ugo La Pietra,arquitecto, diseñador y artista italiano, que ha trabajado dentro y fuera de las más diversas disciplinas, declarando siempre "un investigador en las artes visuales". Es en la década de los 60, el comienzo de su búsqueda" signo" en la pintura, destinado a la recuperación de un mínimo experimental simbólico, en el que también desarrolla actividades de "El grupo del Monasterio", fundada por él en 1962, con Agustín Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga y Arturo Gusanos. Aunque la experiencia es corta pero intensa, históricamente el único grupo en milán, que se ha desarrollado la llamada "corriente de signos", en oposición a las diversas vanguardias bandas que los identifica en el pop art, el material, la cinética.La propuesta de trabajo, en excelente estado, pertenece a esta fase. La Piedra que luego continuó su experimentación con la Síntesis entre las artes, llevando adelante un proceso creativo que ha visto como protagonistas y en relación con las diversas disciplinas formales (la pintura de los signos, el arte conceptual, el arte de la narración, escritura nueva, artista películas, obras de arte en el social, neoeclettismo, pero también radical de la arquitectura, instalaciones urbanas, entornos, disequilibranti, neo-eclecticismo y regionales de diseño), El artista Ha realizado más de 900 muestras individuales y colectivas y ha exhibido sus obras en los museos más importantes de italia y en el extranjero. El diseño se presenta en el marco del día.

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1.200,00€

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Diseño: Ugo La Pietra
ARTCON0000646

Diseño: Ugo La Pietra

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Diseño: Ugo La Pietra

Mezcla de medios (el pastel y la acuarela en papel. Firmado y fechado '63 inferior derecha. Ugo La Pietra,arquitecto, diseñador y artista italiano, que ha trabajado dentro y fuera de las más diversas disciplinas, declarando siempre "un investigador en las artes visuales". Es en la década de los 60, el comienzo de su búsqueda" signo" en la pintura, destinado a la recuperación de un mínimo experimental simbólico, en el que también desarrolla actividades de "El grupo del Monasterio", fundada por él en 1962, con Agustín Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga y Arturo Gusanos. Aunque la experiencia es corta pero intensa, históricamente el único grupo en milán, que se ha desarrollado la llamada "corriente de signos", en oposición a las diversas vanguardias bandas que los identifica en el pop art, el material, la cinética.La propuesta de trabajo, en excelente estado, pertenece a esta fase. La Piedra que luego continuó su experimentación con la Síntesis entre las artes, llevando adelante un proceso creativo que ha visto como protagonistas y en relación con las diversas disciplinas formales (la pintura de los signos, el arte conceptual, el arte de la narración, escritura nueva, artista películas, obras de arte en el social, neoeclettismo, pero también radical de la arquitectura, instalaciones urbanas, entornos, disequilibranti, neo-eclecticismo y regionales de diseño), El artista Ha realizado más de 900 muestras individuales y colectivas y ha exhibido sus obras en los museos más importantes de italia y en el extranjero. El diseño se presenta en el marco del día.

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