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Giovanni Boni
ARAROT0116058

Giovanni Boni

Escena de asedio

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Giovanni Boni

Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Fuera de las fortificaciones de una ciudad, un líder, rodeado por sus soldados, está a punto de encender la mecha del cañón. El ejército defiende la ciudadela fuera de los muros y los soldados escanear hacia abajo el horizonte buscando: esto lleva con nosotros para realizar la escena sobre las fortificaciones de una ciudad, en particular las de Génova que se alza sobre las montañas detrás y desde el cual el genovés defendió la ciudad de los ataques del mar; la ubicación en Génova está respaldada por la pancarta que ondea sobre las paredes, la bandera Croce di San Giorgio (cruz roja sobre fondo blanco) de la República de Génova. La forma de las armaduras, armas y vestimentas se referiría al asedio de Génova en 1522. Se trata, por tanto, de la representación decimonónica de un episodio histórico, que por tanto forma parte de esa producción pictórica difundida en Italia en el siglo XIX, inspirada en la nueva novela histórica propuesto por la literatura. En la parte posterior del marco está el nombre G. Boni, junto con un número que hace referencia a la participación en una exposición oficial. Giovanni Boni fue alumno de la Academia de Brera, en particular seguidor de Giuseppe Sogni, un artista que entre los primeros favoreció la pintura histórica en sus innovadoras declinaciones románticas. De Boni no se sabe mucho, ni desde el punto de vista biográfico ni desde su producción. De su atribución segura sólo conocemos el Desnudo de hombre (Academia pintada) con el que obtuvo el primer premio de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. La obra expresa las figuras y el patetismo de la escena con eficacia expresiva; los personajes en primer plano están muy bien caracterizados en sus poses, expresiones, en los detalles de la ropa y las armas, mientras que las otras figuras se desvanecen en el fondo, sugiriendo la presencia de un gran ejército. La pintura, todavía en el primer lienzo, muestra pequeñas gotas de color difusas. Se presenta en un marco elegante.

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6.200,00€

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El Ataque del Puma
ARTPIT0001538

El Ataque del Puma

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El Ataque del Puma

Óleo sobre lienzo. La sangrienta escena que representa el momento en el que una mujer cougar eje dos perros de guardia, aunque suelto de la cadena de sucumbir ante el ataque repentino. Ya restaurado y ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un marco dorado en el estilo.

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1.750,00€

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Paisaje de montaña
ARARNO0129048

Paisaje de montaña

La Thuile 1903

ARARNO0129048

Paisaje de montaña

La Thuile 1903

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado; en la parte posterior del marco, la ubicación y la fecha. El extenso paisaje montañoso presenta un destello del valle alpino del Valle de Aosta, con el conocido centro turístico de La Thuile, como lo era a principios del siglo pasado. Desde el amplio valle donde se ubican las casas, la vista del glaciar Rutor se abre al fondo. La pintura se presenta en un marco dorado coetáneo.

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1.400,00€

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Vittore Zanetti Zilla
ARAROT0122305

Vittore Zanetti Zilla

Interior de la iglesia

ARAROT0122305

Vittore Zanetti Zilla

Interior de la iglesia

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado al dorso. Nacido en una rica familia veneciana, Vittore Zanetti Zilla comenzó a pintar como autodidacta, inspirándose en Giacomo Favretto, un amigo de la familia, antes de pasar a la Academia de Bellas Artes de Venecia bajo la dirección de Guglielmo Ciardi. De hecho, en su modelo, pasa de las escenas de género de su primer período a la pintura de paisajes. Comenzando a viajar, inicialmente en Italia, se acerca mucho a la escuela napolitana; a partir de 1898 inicia sus largos viajes al extranjero, que le acercan a las instancias paisajísticas europeas más extendidas, lo que le lleva a adoptar un lenguaje pictórico muy moderno. Monta sus primeras exposiciones personales especialmente en el área de Alemania y Austria, donde tiene éxito; la contaminación ajena también se da en la elección de la técnica pictórica, pasando de la acuarela al óleo y finalmente al temple, que lo caracterizará posteriormente. Con la Primera Guerra Mundial Zanetti Zilla regresó a Italia, primero a Florencia y luego a Milán, pero acercándose mucho al género del paisaje veneciano y finalmente apasionándose por la naturaleza muerta. Con la transición al témpera, Zanetti Zilla afina esa técnica que se convertirá en su rasgo distintivo: a través de pinceladas grandes y gruesas, crea obras de color intensamente vivo y veladas con un brillo de porcelana obtenido gracias al barniz al óleo final. La obra presentada propone el interior de una iglesia con figuras en oración. La técnica pictórica ya expresa esa contaminación de la pintura del norte de Europa, ubicándola ya en el período de finales del siglo XIX-principios del XX. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

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2.200,00€

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Noel Quintavalle (Noelqui)
ARARNO0126882

Noel Quintavalle (Noelqui)

Amapolas en jarrón 1948

ARARNO0126882

Noel Quintavalle (Noelqui)

Amapolas en jarrón 1948

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de amapolas en jarrón, con Madonnina de cerámica en la pared trasera. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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1.100,00€

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Paisaje con figuras
ARARPI0126908

Paisaje con figuras

ARARPI0126908

Paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Se describe una escena de seducción en un camino rural: una joven de pie muestra su cuerpo al hombre sentado a descansar con su pareja; mientras él mira hacia otro lado, su esposa mira con tristeza a la joven ramera, sosteniendo a su compañero de la mano. Otros viajeros aparecen en el camino. Quizás de significado alegórico, la pintura subraya el contraste entre la frescura, el brillo y el ardor del cuerpo femenino joven, cuya belleza se hace alarde, y la forma mal definida, envuelta, casi oculta de los dos cuerpos ancianos. En el reverso del cuadro hay una hipótesis de atribución a Giuseppe Gambarini (1680-1725) a lápiz. A pesar de la dudosa atribución, la pintura está bien hecha en la calidad pictórica y en la interpretación del tema. Restaurado y revestido, se presenta en un marco antiguo readaptado.

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2.200,00€

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Virgen rezando
ARARNO0120541

Virgen rezando

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Virgen rezando

Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma en la parte inferior. En la parte posterior, en la parte superior del marco, aparece el nombre del autor, un pintor aficionado, con la fecha de realización, la dedicatoria a un amigo y la referencia de inspiración, una Madonna de Luca della Robbia. En buen estado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

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200,00€

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Retrato de un niño
ARARNO0120462

Retrato de un niño

ARARNO0120462

Retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado. En la parte posterior atribución genérica a Gerolamo Induno. Representación realista de un niño pobre y andrajoso que, sentado en el escalón exterior de una casa, come su sopa; la interpretación expresiva de la tristeza y resignación del niño es intensa, subrayada también por los colores apagados. Presentado en un marco dorado coetáneo, montado dentro de otro marco.

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800,00€

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Iglesia de San Antonio de Milán
ARARNO0125689

Iglesia de San Antonio de Milán

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Iglesia de San Antonio de Milán

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Vaini Beretta C. abajo a la derecha. En la parte posterior del marco hay una cartela con las palabras "Estudio interior - iglesia de S. Antonio, Milán", y la firma del pintor. La escena se desarrolla en el interior de la iglesia milanesa: rica en colores suaves, entre los que destaca el oro, está animada por varias figuras en oración. En la parte trasera hay varios parches. La obra se presenta en un marco de estilo.

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800,00€

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Figura femenina en el interior
ARARNO0120468

Figura femenina en el interior

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Figura femenina en el interior

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha "Morbelli". La escena se desarrolla en un interior pobre: de pie, volteada en tres cuartos, una mujer, de pie y enmarcada en la abertura oscura de la puerta trasera, se acerca a una mesa en la que hay tres frascos diferentes; la luz entra por una ventana que se vislumbra en el lado izquierdo, debajo de la cual hay una caja de madera. Curioso es el juego de las líneas del mobiliario y las estancias de la habitación que convergen desde los dos lados y desde arriba hacia la figura central, de pie, oscura pero bien definida en los contornos no tanto por las líneas, sino por el juego. de luz y sombra. La pintura, de excelente mano, recuerda la obra pictórica de Angelo Morbelli (1853-1919), uno de los grandes artistas del puntillismo, que se dedicó a la representación de figuras y escenas de matriz campesina y popular, en la estela de la literatura realista. . El trabajo presentado es de excelente mano, pero en nuestra opinión la atribución a Angelo Morbelli no es sostenible, sino más bien a un autor anónimo Lombard inspirado por él, y se cree que la conformidad con el estilo y los temas de Morbelli probablemente condujo a añadir su firma , para recordar su autoría al menos de inspiración. La obra se presenta en un marco de estilo.

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2.700,00€

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Paisaje con parada de los caballos
ARARPI0117714

Paisaje con parada de los caballos

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Paisaje con parada de los caballos

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena se desarrolla a la entrada de un pueblo cerca de una parada para los caballos: numerosos jinetes están parados con sus bestias, que son provistas por los sirvientes y los aldeanos que llenan de heno el pesebre; uno de los sirvientes, a la derecha, hace agua a los animales en el arroyo cercano. Al fondo, las casas del pueblo dispuestas a lo largo del río, que luego desemboca en el paisaje montañoso de la derecha. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes en la banda inferior. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

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Gran retrato de una mujer noble
ARARNO0117731

Gran retrato de una mujer noble

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Gran retrato de una mujer noble

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven, elegantemente vestida, está representada a tamaño real de pie en un jardín, presumiblemente el de su noble residencia. La pintura, de hecho, proviene de una importante familia noble lombarda, a la que pertenecía la niña. La pintura se presenta en un marco de madera contemporáneo enriquecido con frisos en cuero dorado, hojas y racimos.

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4.800,00€

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Paisaje con figuras
ARARNO0104208

Paisaje con figuras

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Paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. Firmado G. Bossi abajo a la derecha. El extenso paisaje ofrece a la derecha la visión de un estanque con cisnes, en medio de un campo verde; a la izquierda, una pareja en el camino accede a una estructura arquitectónica, una dependencia de la villa de la que solo se puede vislumbrar una esquina superior. Sugestivo y de ambiente bucólico, el cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo.

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680,00€

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Alegoría del amor
SELECTED
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ARARPI0097148

Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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Retrato de un caballero
ARARPI0057231

Retrato de un caballero

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Retrato de un caballero

Óleo sobre lienzo. La escuela central europeo. Eficaz retrato de un caballero, que, mientras que en la postura austera, está animada por el juego de colores que requiere el ojo se destaca la seda lleno en el chaleco, la chorrera de encaje blanco, rodeado por los colores de las otras telas, el verde de la cola, el azul y el ocre del manto. Destacan, finalmente, el cutis sonrosado rostro y el color rojo de la boca. Ya restaurado y ritelato. Se presenta en el marco de la final de '800.

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4.450,00€

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Gran paisaje con escena de caza
SELECTED
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ARTPIT0001449

Gran paisaje con escena de caza

Caza de jabalí

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Gran paisaje con escena de caza

Caza de jabalí

Óleo sobre lienzo. La escena, que está ubicado a los pies de una montaña, a la orilla de un río donde se tiene la intención de trabajar como un pescador con su línea y se centra en la animada y rica grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el jabalí, el ahora herido y moribundo. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. El estilo se refiere a la pintura de el norte-oeste de italia; pinturas de este tamaño y de tales sujetos, a menudo en pares, se encuentra de forma difusa en el pequeño castillos en lombardía y piamonte, por ejemplo, en el inventario de 1739 del castillo de Orio Canavese (al norte de Turín) se describen, en el hall central, "dos pinturas de gran formato bislonghi composiciones que representan dos caza un Venado, y el otro de el Jabalí sin marcos", que luego puede ser encontrado, después de su venta posterior en otros inventarios. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

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9.800,00€

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Retrato femenino
ARAROT0124264

Retrato femenino

ARAROT0124264

Retrato femenino

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato de la dama, sobria en negro, se propone en un exterior inusual, que la ve sentada sobre una roca desnuda, con el fondo de picos rosas y cielo azul, para darle un ambiente romántico. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

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800,00€

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Escena del mercado
ARAROT0120561

Escena del mercado

ARAROT0120561

Escena del mercado

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena ofrece un mercado popular, con mujeres exhibiendo sus productos en puestos improvisados y negociando con otros plebeyos; en el entorno, las ruinas aparecen a la derecha y una carpa improvisada a la izquierda. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

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900,00€

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Alessandro Papetti
SELECTED
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ARTCON0000751

Alessandro Papetti

Pier 12, 2014

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Alessandro Papetti

Pier 12, 2014

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Firma, fecha y título adicionales en el reverso. Nacido y formado en Milán, donde todavía trabaja, Alessandro Papetti comenzó en la década de 1980 y aún continúa exponiendo en exposiciones y galerías primero en Italia y luego en el extranjero, tanto en Europa como en los Estados Unidos. Desde 1995 su actividad se desarrolla entre Milán y París. La producción artística de papetti se llevó a cabo de acuerdo con los temas: comenzó con la serie de retratos en los años 80 y 90, y más tarde se dedicó, en el siglo 21, a los hallazgos (interiores de fábrica) y la arqueología industrial, con el ciclo de 'Agua , para luego llegar a los Paisajes, los Interiores y la serie de Astilleros, a la que pertenece la obra propuesta. Puertos industriales, diques secos y cascos gigantes, los cuerpos de los barcos expresados en su tamaño y fragilidad, se presentan a través de pinceladas frenéticas y pastosas, a veces materiales, con la intención de "salir" de la realidad, de situarse en relación con el “Contenedor” con una actitud psicológica diferente, para buscar una dimensión esquiva de la existencia. La obra se presenta en un marco.

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Naturaleza muerta con flores
ARARPI0107500

Naturaleza muerta con flores

ARARPI0107500

Naturaleza muerta con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

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