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32 cm 253 cm

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Giovanni Boni
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Giovanni Boni

Escena de asedio

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Giovanni Boni

Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Fuera de las fortificaciones de una ciudad, un líder, rodeado por sus soldados, está a punto de encender la mecha del cañón. El ejército defiende la ciudadela fuera de los muros y los soldados escanear hacia abajo el horizonte buscando: esto lleva con nosotros para realizar la escena sobre las fortificaciones de una ciudad, en particular las de Génova que se alza sobre las montañas detrás y desde el cual el genovés defendió la ciudad de los ataques del mar; la ubicación en Génova está respaldada por la pancarta que ondea sobre las paredes, la bandera Croce di San Giorgio (cruz roja sobre fondo blanco) de la República de Génova. La forma de las armaduras, armas y vestimentas se referiría al asedio de Génova en 1522. Se trata, por tanto, de la representación decimonónica de un episodio histórico, que por tanto forma parte de esa producción pictórica difundida en Italia en el siglo XIX, inspirada en la nueva novela histórica propuesto por la literatura. En la parte posterior del marco está el nombre G. Boni, junto con un número que hace referencia a la participación en una exposición oficial. Giovanni Boni fue alumno de la Academia de Brera, en particular seguidor de Giuseppe Sogni, un artista que entre los primeros favoreció la pintura histórica en sus innovadoras declinaciones románticas. De Boni no se sabe mucho, ni desde el punto de vista biográfico ni desde su producción. De su atribución segura sólo conocemos el Desnudo de hombre (Academia pintada) con el que obtuvo el primer premio de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. La obra expresa las figuras y el patetismo de la escena con eficacia expresiva; los personajes en primer plano están muy bien caracterizados en sus poses, expresiones, en los detalles de la ropa y las armas, mientras que las otras figuras se desvanecen en el fondo, sugiriendo la presencia de un gran ejército. La pintura, todavía en el primer lienzo, muestra pequeñas gotas de color difusas. Se presenta en un marco elegante.

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Gran paisaje con escena de caza
ARTPIT0001449
Gran paisaje con escena de caza

Caza de jabalí

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Gran paisaje con escena de caza

Caza de jabalí

Óleo sobre lienzo. La escena, que está ubicado a los pies de una montaña, a la orilla de un río donde se tiene la intención de trabajar como un pescador con su línea y se centra en la animada y rica grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el jabalí, el ahora herido y moribundo. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. El estilo se refiere a la pintura de el norte-oeste de italia; pinturas de este tamaño y de tales sujetos, a menudo en pares, se encuentra de forma difusa en el pequeño castillos en lombardía y piamonte, por ejemplo, en el inventario de 1739 del castillo de Orio Canavese (al norte de Turín) se describen, en el hall central, "dos pinturas de gran formato bislonghi composiciones que representan dos caza un Venado, y el otro de el Jabalí sin marcos", que luego puede ser encontrado, después de su venta posterior en otros inventarios. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

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9.800,00€

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El Ataque del Puma
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El Ataque del Puma

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El Ataque del Puma

Óleo sobre lienzo. La sangrienta escena que representa el momento en el que una mujer cougar eje dos perros de guardia, aunque suelto de la cadena de sucumbir ante el ataque repentino. Ya restaurado y ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un marco dorado en el estilo.

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Vista del puerto
ARARNO0118043
Vista del puerto

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Vista del puerto

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El artista ofrece una vista del puerto, con los barcos amarrados en el muelle y los marineros ocupados cargando mercancías a hombros; los trazos pictóricos son de pinceladas amplias y sin contornos, los colores en unas gamas que se funden entre sí para crear una atmósfera suspendida. La pintura se presenta en un marco estilizado, con deficiencias.

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540,00€

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Edgard Farasyn
ARARNO0129985
Edgard Farasyn

Escena de trabajo en la playa

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Edgard Farasyn

Escena de trabajo en la playa

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La imponente escena describe el emprendimiento de llevar a tierra un bote con un remolque tirado por caballos: las seis poderosas bestias son las protagonistas, ubicadas en pares en diferentes pisos, mientras unos pescadores arreglan las cuerdas de remolque; mar, cielo y playa se colocan en tres líneas paralelas, que también se desvanecen cromáticamente entre sí; perpendicular a estas líneas, el asta de la bandera del barco, que crea la unión entre los tres elementos. Edgar Pierre Jozef Farasyn (su nombre también aparece como "Edgard Farasyn" y "Edgard Farasijn"). Artista belga formado en Amberes donde luego trabajó, fue pintor, acuarelista, grabador, diseñador gráfico. I Inicialmente pintó escenas para niños, pero a partir de 1885 pasó a pintar al aire libre, pintando muchas escenas de la ciudad y en el antiguo mercado de pescado de Amberes, pero también muchos paisajes rurales y vistas de los pueblos. Atraído por el mar, permanecía allí con regularidad, creando muchas escenas realistas de la vida de los pescadores y sus familias. Sus primeras obras se caracterizaron por un estilo realista, con colores más bien grises y oscuros, y con una atmósfera rigurosa. Más tarde pasó a un uso más brillante del color y una representación sutil de la luz. La obra aquí presentada por sus considerables dimensiones (inusual para el artista), sugiere una obra para un cliente importante. Se presenta en un rico marco dorado de principios del siglo XX.

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Paisaje con figuras
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Paisaje con figuras

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Paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. Firmado G. Bossi abajo a la derecha. El extenso paisaje ofrece a la derecha la visión de un estanque con cisnes, en medio de un campo verde; a la izquierda, una pareja en el camino accede a una estructura arquitectónica, una dependencia de la villa de la que solo se puede vislumbrar una esquina superior. Sugestivo y de ambiente bucólico, el cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo.

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680,00€

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Alegoría del amor
SELECTED
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ARARPI0097148
Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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16.000,00€

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Retrato de una mujer joven 1858
ARAROT0118961
Retrato de una mujer joven 1858

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Retrato de una mujer joven 1858

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

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680,00€

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Noel Quintavalle (Noelqui)
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Noel Quintavalle (Noelqui)

Paisaje 1927

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Noel Quintavalle (Noelqui)

Paisaje 1927

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay un cartucho con la dirección del estudio del artista y el título de la obra; a lápiz también hay una nota del propietario (también pintor) "Donación del autor, 19-03-1930". Noel Quintavalle (conocido bajo el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entre tanto, también desarrolló su actividad literaria mediante la publicación de varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, cuentos, memorias de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. El paisaje que aquí se presenta -un atisbo de colinas, con una amplia vista que se abre desde el camino bajo el frondoso árbol- pertenece a la época de Noelqui aún próxima al divisionismo, en la que utilizó una técnica con pinceladas pequeñas, casi puntiformes, dando un brillo mayor y que rodea cada elemento o figura con un aura mágica. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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2.400,00€

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Paisaje con figuras
ARARPI0126908
Paisaje con figuras

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Paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Se describe una escena de seducción en un camino rural: una joven de pie muestra su cuerpo al hombre sentado a descansar con su pareja; mientras él mira hacia otro lado, su esposa mira con tristeza a la joven ramera, sosteniendo a su compañero de la mano. Otros viajeros aparecen en el camino. Quizás de significado alegórico, la pintura subraya el contraste entre la frescura, el brillo y el ardor del cuerpo femenino joven, cuya belleza se hace alarde, y la forma mal definida, envuelta, casi oculta de los dos cuerpos ancianos. En el reverso del cuadro hay una hipótesis de atribución a Giuseppe Gambarini (1680-1725) a lápiz. A pesar de la dudosa atribución, la pintura está bien hecha en la calidad pictórica y en la interpretación del tema. Restaurado y revestido, se presenta en un marco antiguo readaptado.

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2.200,00€

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Noel Quintavalle (Noelqui)
ARARNO0126882
Noel Quintavalle (Noelqui)

Amapolas en jarrón 1948

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Noel Quintavalle (Noelqui)

Amapolas en jarrón 1948

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de amapolas en jarrón, con Madonnina de cerámica en la pared trasera. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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1.100,00€

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Alessandro Papetti
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000751
Alessandro Papetti

Pier 12, 2014

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Alessandro Papetti

Pier 12, 2014

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Firma, fecha y título adicionales en el reverso. Nacido y formado en Milán, donde todavía trabaja, Alessandro Papetti comenzó en la década de 1980 y aún continúa exponiendo en exposiciones y galerías primero en Italia y luego en el extranjero, tanto en Europa como en los Estados Unidos. Desde 1995 su actividad se desarrolla entre Milán y París. La producción artística de papetti se llevó a cabo de acuerdo con los temas: comenzó con la serie de retratos en los años 80 y 90, y más tarde se dedicó, en el siglo 21, a los hallazgos (interiores de fábrica) y la arqueología industrial, con el ciclo de 'Agua , para luego llegar a los Paisajes, los Interiores y la serie de Astilleros, a la que pertenece la obra propuesta. Puertos industriales, diques secos y cascos gigantes, los cuerpos de los barcos expresados en su tamaño y fragilidad, se presentan a través de pinceladas frenéticas y pastosas, a veces materiales, con la intención de "salir" de la realidad, de situarse en relación con el “Contenedor” con una actitud psicológica diferente, para buscar una dimensión esquiva de la existencia. La obra se presenta en un marco.

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Paola Dabbene
ARARNO0064539
Paola Dabbene

Retrato de perros, 1998

ARARNO0064539
Paola Dabbene

Retrato de perros, 1998

Pintura al óleo sobre lienzo. Iniciales de abajo a la derecha D.B. En el reverso se encuentra la firma y la fecha de la obra. Agradable obra de la pintora Paola Dabbene, experta en "pintura de perros", que pinta con diferentes técnicas (óleo, acrílico, pastel), incluso por encargo, retratos de perros, caballos, naturaleza "... lo que es parte de mi vida" .

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900,00€

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La huida a Egipto
ARARPI0095612
La huida a Egipto

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La huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

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2.800,00€

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retrato, de, mujer joven
ARAROT0143678
retrato, de, mujer joven

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retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. La niña está sentada en un escalón en un jardín; sostiene un pensamiento en sus manos ya sus pies hay unas rosas cortadas, de la maceta que tiene detrás; al fondo a la derecha se ve el mar a lo lejos. Dominan las tonalidades del verde podrido, desvaneciéndose desde el cielo, hasta el vestido de la niña, hasta la planta, manteniendo una uniformidad cromática interrumpida sólo por el rostro y las manos sonrosadas y las flores esparcidas. La pintura. restaurada y revestida, se presenta en un marco construido sobre una antigua base de madera.

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1.200,00€

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paisaje con figuras
ARAROT0156165
paisaje con figuras

ARAROT0156165
paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Un gran paisaje de campiña montañosa, con el río fluyendo a la izquierda, ve unos pequeños personajes populares en el camino a la derecha, viajeros en conversación. La pintura ha sufrido una limpieza de color. Se presenta en un marco contemporáneo.

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650,00€

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Naturaleza muerta con flores
ARARPI0107500
Naturaleza muerta con flores

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Naturaleza muerta con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

en la Cesta

1.100,00€

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Virgen rezando
ARARNO0120541
Virgen rezando

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Virgen rezando

Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma en la parte inferior. En la parte posterior, en la parte superior del marco, aparece el nombre del autor, un pintor aficionado, con la fecha de realización, la dedicatoria a un amigo y la referencia de inspiración, una Madonna de Luca della Robbia. En buen estado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

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200,00€

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Attilio Pratella alcance de
ARARNO0093748
Attilio Pratella alcance de

Vista costera de la bahía de Nápoles

ARARNO0093748
Attilio Pratella alcance de

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

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460,00€

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Composición de paisaje con frutas y pájaros
ARARPI0141151
Composición de paisaje con frutas y pájaros

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Composición de paisaje con frutas y pájaros

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición no es un bodegón tradicional porque la fruta (uvas y manzanas) y el pájaro se insertan en un gran paisaje, como sus elementos añadidos en primer plano; Detrás de ellos se abre un campo verde con un pueblo en la colina. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

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