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El Ataque del Puma
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El Ataque del Puma

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El Ataque del Puma

Óleo sobre lienzo. La sangrienta escena que representa el momento en el que una mujer cougar eje dos perros de guardia, aunque suelto de la cadena de sucumbir ante el ataque repentino. Ya restaurado y ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un marco dorado en el estilo.

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1.600,00€

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Igor Andreev
ARARCO0106175
Igor Andreev

Cara

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Igor Andreev

Cara

Pintura de piedra. Firmado Igor Y en la parte de atrás. La piedra se transforma en un rostro particular, vivo y curioso; más decoración en el lateral, con un paisaje de cielo, tierra y flores. Igor Andreev, artista ruso nacido en Leningrado en 1952, escapó de la Unión Soviética en 1972 durante un viaje a Canadá, decidiendo en esta nueva vida dedicarse al arte. En 1981 se traslada a París, donde vive y trabaja. En sus obras, definidas como arte neo-pop, utiliza materiales y formas simples para crear un mundo positivo, alegre y colorido.

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300,00€

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Giovanni Boni
ARAROT0116058
Giovanni Boni

Escena de asedio

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Giovanni Boni

Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Fuera de las fortificaciones de una ciudad, un líder, rodeado por sus soldados, está a punto de encender la mecha del cañón. El ejército defiende la ciudadela fuera de los muros y los soldados escanear hacia abajo el horizonte buscando: esto lleva con nosotros para realizar la escena sobre las fortificaciones de una ciudad, en particular las de Génova que se alza sobre las montañas detrás y desde el cual el genovés defendió la ciudad de los ataques del mar; la ubicación en Génova está respaldada por la pancarta que ondea sobre las paredes, la bandera Croce di San Giorgio (cruz roja sobre fondo blanco) de la República de Génova. La forma de las armaduras, armas y vestimentas se referiría al asedio de Génova en 1522. Se trata, por tanto, de la representación decimonónica de un episodio histórico, que por tanto forma parte de esa producción pictórica difundida en Italia en el siglo XIX, inspirada en la nueva novela histórica propuesto por la literatura. En la parte posterior del marco está el nombre G. Boni, junto con un número que hace referencia a la participación en una exposición oficial. Giovanni Boni fue alumno de la Academia de Brera, en particular seguidor de Giuseppe Sogni, un artista que entre los primeros favoreció la pintura histórica en sus innovadoras declinaciones románticas. De Boni no se sabe mucho, ni desde el punto de vista biográfico ni desde su producción. De su atribución segura sólo conocemos el Desnudo de hombre (Academia pintada) con el que obtuvo el primer premio de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. La obra expresa las figuras y el patetismo de la escena con eficacia expresiva; los personajes en primer plano están muy bien caracterizados en sus poses, expresiones, en los detalles de la ropa y las armas, mientras que las otras figuras se desvanecen en el fondo, sugiriendo la presencia de un gran ejército. La pintura, todavía en el primer lienzo, muestra pequeñas gotas de color difusas. Se presenta en un marco elegante.

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6.200,00€

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Gran paisaje con escena de caza
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Gran paisaje con escena de caza

Caza de jabalí

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Gran paisaje con escena de caza

Caza de jabalí

Óleo sobre lienzo. La escena, que está ubicado a los pies de una montaña, a la orilla de un río donde se tiene la intención de trabajar como un pescador con su línea y se centra en la animada y rica grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el jabalí, el ahora herido y moribundo. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. El estilo se refiere a la pintura de el norte-oeste de italia; pinturas de este tamaño y de tales sujetos, a menudo en pares, se encuentra de forma difusa en el pequeño castillos en lombardía y piamonte, por ejemplo, en el inventario de 1739 del castillo de Orio Canavese (al norte de Turín) se describen, en el hall central, "dos pinturas de gran formato bislonghi composiciones que representan dos caza un Venado, y el otro de el Jabalí sin marcos", que luego puede ser encontrado, después de su venta posterior en otros inventarios. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

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9.800,00€

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Ernesto Alcide Campestrini
ARARNO0122037
Ernesto Alcide Campestrini

Desde la terraza Lungomare Lavagna 1972

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Ernesto Alcide Campestrini

Desde la terraza Lungomare Lavagna 1972

Óleo sobre madera prensada. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso el título, fecha y ubicación del paisaje. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y el paisaje alpino, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. En un marco elegante.

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170,00€

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Luigi Bini
ARARNO0120465
Luigi Bini

Bodegón con uvas, higos y manzanas 1932

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Luigi Bini

Bodegón con uvas, higos y manzanas 1932

Óleo sobre lienzo cartón. Firmado y fechado arriba a la derecha. La composición presenta frutas de otoño, uvas y manzanas en el frutero de metal en relieve, higos en el mantel individual. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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450,00€

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Domenico De Bernardi
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Domenico De Bernardi

Paisaje

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Domenico De Bernardi

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso este sello "Domenico De Bernardi -Besozzo", para la autenticación. La pintura de De Bernardi es parte de la tradición paisajística lombarda del siglo XIX-XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, en Italia y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando, para revivirlas en su obra, nuevos paisajes; en particular, recogió nuevas sugerencias de un viaje a Libia en los años treinta, del que regresó con una paleta más viva y mediterránea. El paisaje era el género que prefería, pero a menudo también se sentía atraído, con resultados igualmente significativos, por la "naturaleza muerta". El pequeño paisaje que aquí se presenta es un atisbo de colinas en las que se destacan picos más altos al fondo, quizás precisamente las zonas prealpinas de origen del artista; un pequeño pueblo ocupa el centro de la escena, en el que destacan especialmente los extensos cercos de cultivo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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2.800,00€

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Venus y las gracias bailan frente a Marte
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Venus y las gracias bailan frente a Marte

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Venus y las gracias bailan frente a Marte

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

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4.500,00€

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Baldomero Galofre, atribuido a
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Baldomero Galofre, atribuido a

Neptuno, vislumbre marino

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Baldomero Galofre, atribuido a

Neptuno, vislumbre marino

Aceite en la mesa. Firmado y ubicado en la esquina inferior izquierda. La vista marina es una vista desde el pueblo de la costa romana: en la playa rocosa juega de rodillas una pequeña figura de un niño. De estilo rápido y eficaz, el pequeño cuadro hace referencia a la producción de Baldomero Galofre, artista catalán que vivió en Roma de 1870 a 1882, estudiando en la Academia de Bellas Artes de España y se presenta en un marco de principios del siglo XX.

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El retrato de una Dama
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El retrato de una Dama

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El retrato de una Dama

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

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Paisaje con figuras
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Paisaje con figuras

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Paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. Firmado G. Bossi abajo a la derecha. El extenso paisaje ofrece a la derecha la visión de un estanque con cisnes, en medio de un campo verde; a la izquierda, una pareja en el camino accede a una estructura arquitectónica, una dependencia de la villa de la que solo se puede vislumbrar una esquina superior. Sugestivo y de ambiente bucólico, el cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo.

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580,00€

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Alegoría del amor
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Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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12.000,00€

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Boceto de la vidriera de Aligi Sassu
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Boceto de la vidriera de Aligi Sassu

Sant'ambrogio

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Boceto de la vidriera de Aligi Sassu

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.

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2.600,00€

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Virgen rezando
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Virgen rezando

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Virgen rezando

Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma en la parte inferior. En la parte posterior, en la parte superior del marco, aparece el nombre del autor, un pintor aficionado, con la fecha de realización, la dedicatoria a un amigo y la referencia de inspiración, una Madonna de Luca della Robbia. En buen estado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

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200,00€

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Rodolfo Paoletti
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Rodolfo Paoletti

Góndolas en Venecia

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Rodolfo Paoletti

Góndolas en Venecia

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Vista de una calle veneciana con una góndola a partir del pequeño muelle. Nacido y educado artísticamente en Venecia, de una familia de artistas, Paoletti se trasladó posteriormente a Milán, donde continuó su carrera dedicándose, además de a la pintura, a la ilustración de revistas. El tema veneciano también siguió siendo recurrente en su producción pictórica: manteniendo el vínculo con el paisaje veneciano de finales del siglo XIX, Paoletti traduce las vistas de su ciudad en formas de color y luz. En marco coetáneo.

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740,00€

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Paisaje con parada de los caballos
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Paisaje con parada de los caballos

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Paisaje con parada de los caballos

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena se desarrolla a la entrada de un pueblo cerca de una parada para los caballos: numerosos jinetes están parados con sus bestias, que son provistas por los sirvientes y los aldeanos que llenan de heno el pesebre; uno de los sirvientes, a la derecha, hace agua a los animales en el arroyo cercano. Al fondo, las casas del pueblo dispuestas a lo largo del río, que luego desemboca en el paisaje montañoso de la derecha. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes en la banda inferior. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

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La huida a Egipto
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La huida a Egipto

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La huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

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2.400,00€

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Magdalena penitente
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Magdalena penitente

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Magdalena penitente

Óleo sobre cobre. La Magdalena, envuelta en su largo cabello con el que cubre su desnudez, vuelve sus ojos hacia el cielo donde miran los ángeles. A su alrededor un paisaje árido. La pintura se presenta en un marco del siglo XX.

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900,00€

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Noel Quintavalle (Noelqui)
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Noel Quintavalle (Noelqui)

Paisaje 1927

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Noel Quintavalle (Noelqui)

Paisaje 1927

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay un cartucho con la dirección del estudio del artista y el título de la obra; a lápiz también hay una nota del propietario (también pintor) "Donación del autor, 19-03-1930". Noel Quintavalle (conocido bajo el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entre tanto, también desarrolló su actividad literaria mediante la publicación de varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, cuentos, memorias de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. El paisaje que aquí se presenta -un atisbo de colinas, con una amplia vista que se abre desde el camino bajo el frondoso árbol- pertenece a la época de Noelqui aún próxima al divisionismo, en la que utilizó una técnica con pinceladas pequeñas, casi puntiformes, dando un brillo mayor y que rodea cada elemento o figura con un aura mágica. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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2.400,00€

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Noel Quintavalle (Noelqui)
ARARNO0126882
Noel Quintavalle (Noelqui)

Amapolas en jarrón 1948

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Noel Quintavalle (Noelqui)

Amapolas en jarrón 1948

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de amapolas en jarrón, con Madonnina de cerámica en la pared trasera. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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