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150 € 18000 € Aplicar

Artista

Técnica artística

  • Arazzo [2]
  • Decoro su tessuto [1]
  • Disegno [25]
  • Pittura [260]
  • Ricamo [1]
  • Scultura-Volume [11]
  • Stampa [15]
  • Stampa Multiplo [6]
  • Tecnica Mista [9]

Dimensiones


22 cm 260 cm

17 cm 393 cm

0 cm 550 cm

13 cm 34 cm
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Alegoría del amor
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ARARPI0097148

Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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Xavier Bueno
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ARARCO0093033

Xavier Bueno

Chico, 1966

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Xavier Bueno

Chico, 1966

Óleo sobre lienzo cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma adicional, fecha y título en el reverso. Después de su infancia transcurrió en España, su país natal, Ginebra y París, en 1940 Xavier Bueno trasladó a Italia, en Florencia, donde se unió al grupo de "Pintores Modernos de la Realidad" con su hermano Antonio, Pietro Annigoni y Gregorio Sciltian., cuyo manifiesto proponía una observación "objetiva" de la verdad, de la naturaleza y su reproducción fiel posible. La experiencia de la guerra civil española primero y luego la italiana orientó cada vez más al artista hacia un realismo ligado a razones de fuerte contenido social. 1953 supuso un importante punto de inflexión en la carrera de Xavier: fue el año de su adhesión explícita a la poética del realismo socialista, adhesión que llegó después de un itinerario personal que lo vio practicar la pintura "comprometida" desde la preguerra, con un claro avance en el arte de la izquierda italiana. Otra etapa fundamental en la carrera de Xavier fue el viaje a Brasil en 1954: el artista regresó de esta experiencia lleno de entusiasmo y con una serie de tintas cuyos principales protagonistas son niños, adolescentes, obreros. A partir de ese momento, el tema de la infancia se volvió cada vez más recurrente, poco a poco los personajes fueron representados inmóviles, en una especie de niebla irreal, desprovista de incluso profundidad, de rigor de perspectiva, en la que emergen como evocados. El trabajo aquí presentado pertenece a esta producción. Entre 1959 y 1964 Xavier creó el ciclo de "Niños", imágenes sufrientes y melancólicas obras simbólicas de una humanidad humillada y oprimida, que el artista presentó en la exposición "España libre". Su técnica también sufrió una evolución, que le llevó a buscar un espesamiento del material, espesado por la adición de arena a la pintura; el uso del collage, ya experimentado por él en naturalezas muertas, se hizo patente también en el campo del retrato figurativo. El material de sus pinturas llegó a ser tal que llegó a definirlas como "fresco sobre lienzo". Obra presentada en marco.

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Ubaldo Oppi
ARARNO0056496

Ubaldo Oppi

El jugador de la gaita

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Ubaldo Oppi

El jugador de la gaita

Óleo sobre madera contrachapada. Alrededor de 1930. Firmado abajo a la derecha y al dorso. Ubaldo Oppi, nacido en Bolonia, tuvo una vida muy convulsa, incluso artísticamente: estudió pintura primero en Viena y luego de gira por Europa, deteniéndose durante un largo tiempo en París, donde frecuentaba a Picasso; luego regresó a Venecia y comenzó a exponer. En 1915 partió hacia el frente, en el cuerpo de las tropas alpinas, y luchó hasta 1918, cuando fue deportado a Mauthausen. En la posguerra, Oppi, afincado en Milán, abordó el movimiento de los siete pintores italianos del siglo XX a través de Margherita Sarfatti, a la que, sin embargo, permaneció vinculado sólo durante un breve período. Estuvo presente en numerosas Bienales en Venecia y en el extranjero, en febrero de 1926 participó en la I Mostra del Novecento Italiano, celebrada en el Palazzo della Permanente de Milán. En 1928 madura su conversión al catolicismo, que introduce el tema religioso en su producción pictórica, hasta ahora centrada principalmente en la pintura de figuras y el retrato. Cuando estalló la guerra, en 1941 retomó el servicio en el ejército, pero pronto los problemas de salud lo llevaron de nuevo a Vicenza, donde murió el 25 de octubre de 1942. La obra propuesta es un tema de género, el viejo jugador asumido en la vanguardia. Se presenta en un marco coetáneo, para ser restaurado.

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3.200,00€

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