XIX Secolo - 1800

Caja de chapa de cerezo, pin de latón. El servicio de vajilla para doce incluye: tres cucharas, servicio de cuchara, cuchillo de pescado, dos cuchillos, servicio, alicates, sacacorchos, y cuatro saleros.

Sofá-Grete Jalk

Sofá; de madera de teca, cojines en espuma, cubierta ( no original para el período de la tela.

Sillones Formanova

Par de sillas giratorias; tapicería para la espuma de goma, forro en terciopelo, base de metal.

The mines of Colorado

Ovando J. Hollister
Samuel Bowles & Company

Sillones De Grete Jalk

Los años 50-60

Par de sillones de teca, madera, cojines en espuma, cubierta (no original para el período de la tela.

Sofá Cesare Casati

Sofá con ruedas; estructura en madera lacada, tapicería de espuma, de cuero cubre.

Pecho De Cajones Silvio Cavatorta

Años 60

Pecho de cajones con espejo plegable; estante de vidrio; de chapa de madera de teca, patas de metal, latón.

XIX Secolo - 1800

Jarrón antiguo japonés

Con pedestal

Gran jarrón de porcelana decorado todo con escenas de la vida cotidiana de los japoneses. Dentro de las reservas, el vegetal y animal de motivos; para resaltar la decoración en oro particularmente bien conservado. Pedestal en madera enchapada en raíz de nogal con incrustaciones de planta de adorno.

Tabla de Lella y Massimo Vignelli

La de los 80

Mesa de centro con tapa de vidrio que descansa sobre las formas geométricas en el mármol.

La lámpara de los años 50

Lámpara de techo de toldo en latón pulido, lacado de metal y de vidrio esmerilado.

El servicio de Valet bandeja en Cristal

Moneda de bandejas en vidrio con reflexiones, en varios colores: amarillo, verde, azul, morado y fucsia. Fabricación anónimo.

Sin título por Arman

Jeté

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión se compone de un violín corte está montado sobre un lienzo se ponen en la mesa con restos de la mezcla de colores. El título es Jeté, en italiano, "Arrojado", la referencia al mundo de los desechos es directa e inmediata. Parte de la serie "Colères," operaciones "dissemblage", es decir, la destrucción de los instrumentos musicales de la tradición burguesa: violines, violas, trompetas, y los pianos que son descuartizados, quemados, o disecados. En este ciclo de obras revela el impulso destructivo. El gesto es importante, central en la filosofía de la Nouveau Réalisme. Como dijo el mismo Arman "yo Creo que en la acción de la destrucción hay un deseo de detener el tiempo, la suspensión de los eventos de pegar, juntos en el poliéster..." El trabajo que viene desde el estudio del artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. A. N. es actualmente la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.

Arnaldo Soldini, una visión del país

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. La pintura, que representa a las casas de pueblo y las vistas desde la parte superior, con el telón de fondo de montañas cubiertas de nieve y las nubes, que pertenece a la producción paisaje típico y exclusivo de la importante autor de brescia, en la que retrató siempre en los lugares nativos a él queridos y familiares. Una etiqueta en la parte posterior de la adquisición de la Galería, la Campana de Brescia, en el año 1978, y desde entonces ha estado en una colección privada. Presentado en una preciosa contemporáneo marco.

Adrien Manglard, un Paisaje con una escena de la caballería

Paisaje con una escena de la caballería

Óleo sobre lienzo. En la pintura, está en el primer plano de una escena de la caballería, probablemente inspirado por la "Jerusalén de entrega" de Tasso, que se ve a dos guerreros vestidos con armadura y un emplumada cascos, escudos imbracciati y espadas dibujadas, tanto flanqueado por dos señoras, a punto de enfrentarse en un duelo por la posesión de un buzón de correo en el suelo entre los dos contendientes; ayudar a la disputa de un tercer caballero roja con una caída de un caballo con una bahía y una cuarta en el camino de vuelta, apoyado contra una doble palo, también en plena sello-de-guerra. La escena transcurre en un desfiladero en las montañas con una torre de la derecha, en la cara de "la marina con el mar en la tormenta" y un "a la vista de la costa" en el fondo. La pintura se ajuste con alivio significativo en el catálogo de Adrien Manglard, por la singularidad de la escena, figurativo, combinado con las evidentes cualidades del paisaje, expresó el último por el sabor de la original creatividad y el cumplimiento de la perspectiva, el rendimiento es de las rocas de las olas y las islas lejanas. La atribución a Manglard puede ser confirmado por las comparaciones con varias de sus obras, como la configuración, ya que fue un exitoso pintor de "marina", tanto en la tormenta, y en la serena atmósfera de tranquilidad. Para este propósito, puede consultar la monografía de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), con particular referencia a las figuras 34-39 y 41, con un enfoque de "marina" de similar valor, incluyendo el Ciclo del Palazzo Ducale, Colorno, las pinturas en el Museo de Guéret, y en el Palazzo Boncompagni Ludovisi, y el fresco del Palacio Chigi. En estas pinturas se encuentran similares y a veces casi los parámetros correspondientes inventiva, con un partido de la túnica de la pintura de la lona del objeto. Se debe subrayar, en particular, la hermosa interpretación de las tormentas del cielo y el mar tempestuoso, que acredite el cuidado de la observación de estos fenómenos por Manglard. Sin embargo, su validez como un pintor de la figura es corroborada por un examen general del plan de estudios, incluyendo, en particular, la "Llamada de los primeros apóstoles", que data de 1731. En la pintura hay las iniciales AM en el casete, representado en el centro de la parte inferior. La obra está acompañada por la experiencia de la atribución de la prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado y ritelata; se presentan en su totalidad estilo de marco.

Grupo de Cuatro Sillas de Música

XIX Secolo - 1800

Sillas de concierto apoyados por balaustre dado vuelta las piernas descansando sobre tres Terminal Central se mueve y coronado por la punta. Ronda de asientos y respaldos acolchados con soporte contorneado y Cruz por día. Asiento y respaldo en cuero repujado y dorado con escudo de armas napoleónica que representa el águila coronado. Algunos cueros fueron substituidos en los 800 finales reproducen el emblema de pertenencia, que es el testimonio original de una.

El Siglo XVIII - 1700

Tabla Parietal Barroco

El Siglo XVIII - 1700

Tabla parietal barroco, presenta una de cuatro postes tallados en forma de una pata de la cabra, se unieron por un crucero en el tallado y centrado por una máscara, gritando subplán. En la parte frontal y los lados son volutas talladas. El plan de mistilineo se abre hacia la parte inferior, que se extiende cuando las piernas son horizontalmente con respecto a la pared de la base. El piano lastronato en amarillo Siena mármol es tan antigua como la de la consola, pero probablemente se recuperan de un otros muebles de forma ligeramente diferente.

Comò Neoclassico intarsiato

El Siglo XVIII - 1700

Dal fronte spezzato presenta montanti a 45°. Coppia di cassetti con rosone centrato e cassetto sottopiano più piccolo. Piano sagomato in marmo di Carrara. Riserve in noce quadripartito, intarsi e filettature in essenze varie.

Par de armarios de esquina de pirámide

El Siglo XVIII - 1700

Scantonata línea recta fuera del zócalo. En una base con puerta tallada en madera maciza. Ha levantado la hoja en forma de pirámide con panel de vidrio dividido en tres partes. Sobre struts azulejos aplican nogal veteado, en base bipartita. Rejillas de madera talladas. Probablemente una parte de un revestimiento de farmacia antigua.