Maceta De Sèvres

El Siglo XVIII - 1700

Maceta de estilo neoclásico de porcelana decorada con motivos vegetales y policromada. Decoraciones en oro en griego y guirnaldas.

Mesa De Café Por Gae Aulenti

Para Fontana Arte

Café mesa de centro con ruedas; de vidrio.

Arco De La Lámpara

Arco de la lámpara, el modelo original diseñado en 1962 por los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni y fabricado por Flos; estructura de acero inoxidable y base de mármol.

Presidente Ettore Sottsass

Presidente; relleno de espuma.

Giovanni Maria Delle Piane llamado la Mulinaretto

Retrato de una mujer de la Nobleza

Óleo sobre lienzo. El retrato de busto, que representa a una dama de noble familia, como se evidencia por los ricos y la ropa elegante, pero sobre todo por la medalla que está bien pone en evidencia precisamente en el centro de la obra. La medalla de la Orden de la Cruz estrellada y, la orden de caballería en la mujer, instituido por la emperatriz Eleonora Gonzaga, viuda del emperador Fernando III, y confirmado por el papa Clemente IX con la bula papal en el año 1668, otorgado solamente a las mujeres de la nobleza. Nacido en Génova, pero él consiguió su formación artística en Roma, el Delle Piane reveló desde una edad temprana, una inclinación por el retrato. La asimilación de la moda del retrato a la francesa (en particular referencia a la producción de Hiacynthe Rigaud y Laguillère) y gracias a su capacidad de captar las necesidades y tiempo de celebración, para adaptarse a las nuevas tendencias, para satisfacer el deseo de auto-celebración de los ricos y poderosos mecenas, el Delle Piane traído en las pinturas de los genoveses una estilística de la innovación, que se caracteriza por el refinamiento de los detalles y la mundanalidad de las figuras, con "sus figuras con cortinas majestuosa y elegante", cogliendole en "algunos nuevos, y el espíritu de los movimientos" . A partir de 1707, se convirtió en pintor de la corte para el Farnese de Parma: en su producción de la pintura de retratos incluye varios retratos, así como otros importantes noble y se valora, especialmente la de los genoveses, y parmesano. El trabajo de las Delle Piane, activo durante más de sesenta años, era extremadamente rico. Aunque cimentatosi también una interesante producción religiosa, de la que, sin embargo, sigue siendo muy poco, es recordado principalmente por la producción de retratos: hay muchos, que se le atribuyen, en muchos hogares privados. La elegancia, el brillo, el contraste entre la actitud severa y el gesto de la pluma de cama, cubierto completamente de las características de la interpretación de los De la Plana. En la imagen que se propone, La elegancia, el brillo, el contraste entre la actitud severa y el gesto tiene el encanto de la mano que sostiene el manto, se incluyen plenamente en las características de la interpretación de los De la Plana. La pintura es presentado en un moderno marco medallón de plata a la meca, coronada por decorativos tallados cinta atada.

Móvil De 50 Años

Móvil buffet con espejo, chapa de madera, palo de rosa, cristal trasero del tratado, inserta en imitación de cuero, latón.

Móvil De 50 Años

Móvil buffet con espejo, chapa de madera, palo de rosa, cristal trasero del tratado, inserta en imitación de cuero, latón.

Gran Marco Barroco

El Siglo XVII - 1600

Gran marco en madera de tilo con calado, tallado y dorado. El marco tiene un articulado en la sucesión de los pergaminos fogliacee atado en los centros de los cuatro lados, desde el que se desarrollan por medio de las reuniones en las esquinas. El dorado gouache.

Sofá-Grete Jalk

Sofá; de madera de teca, cojines en espuma, cubierta ( no original para el período de la tela.

The mines of Colorado

Ovando J. Hollister
Samuel Bowles & Company

Sillones De Grete Jalk

Los años 50-60

Par de sillones de teca, madera, cojines en espuma, cubierta (no original para el período de la tela.

Sofá Cesare Casati

Sofá con ruedas; estructura en madera lacada, tapicería de espuma, de cuero cubre.

Jarrón antiguo japonés

Con pedestal

Gran jarrón de porcelana decorado todo con escenas de la vida cotidiana de los japoneses. Dentro de las reservas, el vegetal y animal de motivos; para resaltar la decoración en oro particularmente bien conservado. Pedestal en madera enchapada en raíz de nogal con incrustaciones de planta de adorno.

Sillón De Marco Zanuso

Años 50

Presidente; relleno de espuma, tapizado en tela, con las patas de metal y latón.

Tabla de Lella y Massimo Vignelli

La de los 80

Mesa de centro con tapa de vidrio que descansa sobre las formas geométricas en el mármol.

La lámpara de los años 50

Lámpara de techo de toldo en latón pulido, lacado de metal y de vidrio esmerilado.

El servicio de Valet bandeja en Cristal

Moneda de bandejas en vidrio con reflexiones, en varios colores: amarillo, verde, azul, morado y fucsia. Fabricación anónimo.

El trabajo de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión es una composición de la ironía, titulado 10000 Cendrillons, es decir, 10000 día cinderellas. Consta de seis pares de zapatos de diseño, Prada corte en la mitad, montado sobre tela y cubiertos con pintura. El trabajo es conceptual y su interpretación está ligada a la comprensión de la filosofía de la artista y el período histórico en el que trabajaba. Representa una visión personal y crítica, alumbrada por el título de la burla, del consumismo desenfrenado. Arman el trabajo de la "profanación" de un objeto, los zapatos de Prada, el cual es considerado como un simulacro, en el mundo de la moda, un objeto de deseo. Demuestra con su trabajo como en la parte inferior, un zapato firmado, a la que atribuimos el valor de un símbolo de estatus, no es nada más que un zapato, y por último un simple objeto que como cualquier otro se convertirá en un residuo. El trabajo viene de estudio de la artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. AN. actualmente, es la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.

Arnaldo Soldini, una visión del país

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. La pintura, que representa a las casas de pueblo y las vistas desde la parte superior, con el telón de fondo de montañas cubiertas de nieve y las nubes, que pertenece a la producción paisaje típico y exclusivo de la importante autor de brescia, en la que retrató siempre en los lugares nativos a él queridos y familiares. Una etiqueta en la parte posterior de la adquisición de la Galería, la Campana de Brescia, en el año 1978, y desde entonces ha estado en una colección privada. Presentado en una preciosa contemporáneo marco.

Sin título por Arman

Jeté

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión se compone de un violín corte está montado sobre un lienzo se ponen en la mesa con restos de la mezcla de colores. El título es Jeté, en italiano, "Arrojado", la referencia al mundo de los desechos es directa e inmediata. Parte de la serie "Colères," operaciones "dissemblage", es decir, la destrucción de los instrumentos musicales de la tradición burguesa: violines, violas, trompetas, y los pianos que son descuartizados, quemados, o disecados. En este ciclo de obras revela el impulso destructivo. El gesto es importante, central en la filosofía de la Nouveau Réalisme. Como dijo el mismo Arman "yo Creo que en la acción de la destrucción hay un deseo de detener el tiempo, la suspensión de los eventos de pegar, juntos en el poliéster..." El trabajo que viene desde el estudio del artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. A. N. es actualmente la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.