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Alegoría de Pietro Bardellino
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ARTPIT0001734

Alegoría de Pietro Bardellino

Alegórica escena con putti y flores,c.1780

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Alegoría de Pietro Bardellino

Alegórica escena con putti y flores,c.1780

Óleo sobre lienzo. En la escena, en forma de óvalo, y claramente concebido como sovraporta, algunos niños gordita jugando con los niños. La obra es atribuida a Pietro Bardellino, el pintor napolitano, en la producción de la que se encuentran numerosas escenas alegóricas, de forma similar, teniendo más de la moda francesa - en particular en el '700 es una reminiscencia de las invenciones de François Boucher - utilizar el tema de la infancia a encarnar alegorías del renacimiento y el barroco. El Bardellino fue particularmente activo en la decoración interior de las residencias de los nobles napolitanos, y, de hecho, hay varias obras atribuidas a él que tenía una función, a menudo de sovraporta. El significado alegórico de ellos, sin embargo, es, sin duda, y tal vez intencionalmente susceptibles de diferentes interpretaciones dependiendo del cliente y de la utilización de la villa. En la escena algunos de los querubines, sombreros, viseras para el sol, jugando con las flores que los desbordamientos de los grandes ollas sobre sus hombros. Las flores se utilizan principalmente como una alegoría del sentido del olfato. Para apreciar la simpatía de la representación, de la luz y brillante, donde destacan los de Bardellino, la investigación de los colores es tan leve como para lograr efectos de color pastel, la drástica reducción de los contrastes de claroscuro, la exactitud en la decoloración de los contornos de las figuras. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el marco de la napolitana contemporáneo (el último cuarto del siglo XVIII) , decorado con rocaille. En madera tallada y tiene un motivo floral en la corona, que culmina en una cornisa con shell. El marco está lacada, con piezas talladas de oro de la meca.

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6.400,00€

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Alegoría de Pietro Bardellino
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ARTPIT0001735

Alegoría de Pietro Bardellino

Alegórica escena con putti y cabras,1780 ca.

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Alegoría de Pietro Bardellino

Alegórica escena con putti y cabras,1780 ca.

Óleo sobre lienzo. En la escena, en forma de óvalo, y claramente concebido como sovraporta, algunos niños gordita jugando con los niños. La obra es atribuida a Pietro Bardellino, el pintor napolitano, en la producción de la que se encuentran numerosas escenas alegóricas, de forma similar, teniendo más de la moda francesa - en particular en el '700 es una reminiscencia de las invenciones de François Boucher - utilizar el tema de la infancia a encarnar alegorías del renacimiento y el barroco. El Bardellino fue particularmente activo en la decoración interior de las residencias de los nobles napolitanos, y, de hecho, hay varias obras atribuidas a él que tenía una función, a menudo de sovraporta. El significado alegórico de ellos, sin embargo, es, sin duda, y tal vez intencionalmente susceptibles de diferentes interpretaciones dependiendo del cliente y de la utilización de la villa. La misma escena se propone aquí se encuentra a menudo en la producción de Bardellino, incluso en un formato diferente, a veces se describe en la serie de alegorías de los sentidos, y en este caso sería la que se muestra el Tacto, o como una alegoría de los elementos, y por lo tanto sería de la Tierra. En cualquier caso, agradecemos la amabilidad de la representación, de la luz y brillante, donde destacan los de Bardellino, la investigación de los colores es tan leve como para lograr efectos de color pastel, la drástica reducción de los contrastes de claroscuro, la exactitud en la decoloración de los contornos de las figuras. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el marco de la napolitana contemporáneo (el último cuarto del siglo XVIII) , decorado con rocaille. En madera tallada y tiene un motivo floral en la corona, que culmina en una cornisa con shell. El marco está lacada, con piezas talladas de oro de la meca.

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Las Hilanderas (La fábula de Aracne)
ARAROT0045389

Las Hilanderas (La fábula de Aracne)

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Las Hilanderas (La fábula de Aracne)

Óleo sobre lienzo. Es una hermosa copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, hizo alrededor de 1657, y que se conservan en el Museo de el Prado. Hasta mediados del siglo XX la pintura titulada "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": sólo en 1948, de hecho, un estudio del crítico de arte e historiador Diego Angulo Íñiguez, le permitía discernir una relación entre la pintura y el griego antiguo mito de Aracne. En la escena, en la primera planta, algunos de los tejedores que trabajan en una habitación sin adornos, y mal iluminadas por una luz suave y que se refleja desde el entorno de detrás de él. Cinco son mujeres: a la izquierda, en la penumbra, los más ancianos, que acciona la rueda de la spoliatrice, en frente de ella, en el derecho, en plena luz, una joven que se recoge el hilo en el aspa; estas serían las representaciones de Athena, todavía oculta bajo una falsa apariencia, y los humanos Aracne, durante su carrera. Las otras tres mujeres son sólo el contorno, la de en medio es sólo una silueta de estática. En el segundo plan,la central e iluminada por un potente haz de luz que emerge de la izquierda, así como animado por los brillantes colores de la tapicería y de la ropa, la escena de la revelación de la diosa a la mujer. La copia que aquí se presenta tiene la etiqueta de la parte posterior del inventario y de transportista de París. El trabajo se presenta en un marco dorado coetáneas.

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Escena de la vida cotidiana en el pueblo
noticias
ARTNOV0001593

Escena de la vida cotidiana en el pueblo

el arte de etiopía, 1935 ca.

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Escena de la vida cotidiana en el pueblo

el arte de etiopía, 1935 ca.

El lienzo representa una escena de la vida cotidiana en el pueblo. El centro de la escena está ocupada por la iglesia, rodeado por un muro bajo de piedra. Él convergen algunos de los fieles y el sacerdote, que se caracteriza por un abrigo negro y un blanco turbante. La escena es atravesado diagonalmente por un pequeño río, en el que los dos muchachos se están bañando. Los bordes del río con las actividades de aquellos que arar el campo, de las mujeres que llevan la madera y el agua, un grupo de pastores, de los chicos que recoger la fruta. Es parte de un grupo de siete obras, que llegó a Italia en la final de los años '30; fueron comprados directamente en el sitio , como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y de las fotos de la familia, el abogado xxx, el abuelo de los propietarios, que fue enviado como representante legal de una empresa de producción italiana en 1935 en Etiopía, y a partir de aquí se fue expulsado en el año 1938 por el general Graziani, porque fue considerada anti-fascista. Las pinturas permanecieron en la colección de la familia, en el palacio de la familia, y ahora se presentan en toda su fuerza expresiva. Etiopía tiene una historia muy particular: está situado entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue un cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulada también por el constante e intenso de los flujos de comercio. Cinco siglos antes de Cristo, se estabilizó la dinastía de Axum; en este reino, en el cuarto siglo después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión de estado, en su versión, la iglesia copta ortodoxa. Los textos sagrados de la medieval hablar también, sin embargo, una relación directa con una de las diez tribus hebreas, después de huir a Etiopía, de la que surgió la familia real a través de la reina de Saba. Y de hecho, en Etiopía viven todavía hoy en día), la línea de la Falascià, negro judíos, cuya primera mención histórica se remonta a 600 después de Cristo. Etiopía era entonces un bastión de la judeo-cristiana, con influencias africanas, pero para ser considerado casi el borde meridional de la cultura mediterránea.

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Adrien Manglard, un Paisaje con una escena de la caballería
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ARTPIT0000867

Adrien Manglard, un Paisaje con una escena de la caballería

Paisaje con una escena de la caballería

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Adrien Manglard, un Paisaje con una escena de la caballería

Paisaje con una escena de la caballería

Óleo sobre lienzo. En la pintura, está en el primer plano de una escena de la caballería, probablemente inspirado por la "Jerusalén de entrega" de Tasso, que se ve a dos guerreros vestidos con armadura y un emplumada cascos, escudos imbracciati y espadas dibujadas, tanto flanqueado por dos señoras, a punto de enfrentarse en un duelo por la posesión de un buzón de correo en el suelo entre los dos contendientes; ayudar a la disputa de un tercer caballero roja con una caída de un caballo con una bahía y una cuarta en el camino de vuelta, apoyado contra una doble palo, también en plena sello-de-guerra. La escena transcurre en un desfiladero en las montañas con una torre de la derecha, en la cara de "la marina con el mar en la tormenta" y un "a la vista de la costa" en el fondo. La pintura se ajuste con alivio significativo en el catálogo de Adrien Manglard, por la singularidad de la escena, figurativo, combinado con las evidentes cualidades del paisaje, expresó el último por el sabor de la original creatividad y el cumplimiento de la perspectiva, el rendimiento es de las rocas de las olas y las islas lejanas. La atribución a Manglard puede ser confirmado por las comparaciones con varias de sus obras, como la configuración, ya que fue un exitoso pintor de "marina", tanto en la tormenta, y en la serena atmósfera de tranquilidad. Para este propósito, puede consultar la monografía de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), con particular referencia a las figuras 34-39 y 41, con un enfoque de "marina" de similar valor, incluyendo el Ciclo del Palazzo Ducale, Colorno, las pinturas en el Museo de Guéret, y en el Palazzo Boncompagni Ludovisi, y el fresco del Palacio Chigi. En estas pinturas se encuentran similares y a veces casi los parámetros correspondientes inventiva, con un partido de la túnica de la pintura de la lona del objeto. Se debe subrayar, en particular, la hermosa interpretación de las tormentas del cielo y el mar tempestuoso, que acredite el cuidado de la observación de estos fenómenos por Manglard. Sin embargo, su validez como un pintor de la figura es corroborada por un examen general del plan de estudios, incluyendo, en particular, la "Llamada de los primeros apóstoles", que data de 1731. En la pintura hay las iniciales AM en el casete, representado en el centro de la parte inferior. La obra está acompañada por la experiencia de la atribución de la prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado y ritelata; se presentan en su totalidad estilo de marco.

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9.000,00€

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