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62 cm 253 cm

81 cm 393 cm

5 cm 7 cm
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Paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, atisbos y miradas de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Pintura Antigua disponibles en nuestro catálogo.

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Pintura atribuida a Jacob Jordaens
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ARARPI0183431
Pintura atribuida a Jacob Jordaens

"L'arc en ciel" siglo XVII

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Pintura atribuida a Jacob Jordaens

"L'arc en ciel" siglo XVII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La gran escena bucólica presenta un amplio paisaje que empuja la mirada hacia la lejana costa del mar; en él el cielo se va abriendo paulatinamente, revelando destellos de azul a la izquierda, mientras que a la derecha, entre las nubes más oscuras que quedaron de la tormenta, se revela un gran arco iris. En primer plano, un grupo de pastores y pastoras disfrutan de juegos amorosos, discretos y festivos, en medio de sus rebaños, que descansan y beben del cercano arroyo. Toda la escena está animada por una dimensión de alegre relajación y refrigerio, como si el arco iris hubiera devuelto la serenidad al ambiente, trayendo luz y con ella serenidad al mundo. La atribución a Jordaens está ligada tanto a la tipología de tema, el pastoril, tema recurrente en la producción del artista flamenco, como a las modalidades pictóricas: en esta obra encontramos sus colores cálidos y luminosos, los fuertes contrastes de luz y sombra, las figuras robustas de rostros rojos y sanos, a veces con rasgos satíricos, las composiciones llenas de figuras que dan un aire de vitalidad sensual. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

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Santos Nazario y Celso
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ARARPI0083844
Santos Nazario y Celso

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Santos Nazario y Celso

Pintura al óleo sobre lienzo. Nazario y Celso fueron dos mártires cristianos, que murieron en Milán en el 304 d.C., venerados tanto por la iglesia católica como por la ortodoxa, que viajaron a Italia como evangelizadores, sufriendo la persecución de los romanos. Según la tradición, los dos jóvenes fueron condenados a muerte y embarcados en un barco que los llevaría mar adentro, donde serían arrojados al mar. Cuenta la leyenda que, arrojados al mar, empezaron a caminar sobre el agua. Entonces estalló una tormenta que aterrorizó a los marineros, quienes pidieron ayuda a Nazario. Las aguas se calmaron de inmediato. El barco finalmente aterrizaría en Génova, y aquí Nazario y Celso continuaron su labor evangelizadora por toda Liguria y llegaron hasta Milán, donde finalmente fueron arrestados y condenados a muerte nuevamente. La pintura está en el primer lienzo y nunca ha sido restaurada, pero aunque necesite limpieza, está en buen estado (micro gotas de color). Se presenta en un marco contemporáneo, con carencias.

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Antonio Molinari atribuye a
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Antonio Molinari atribuye a

Aarón con Moisés ante el Faraón

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Antonio Molinari atribuye a

Aarón con Moisés ante el Faraón

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVII-XVIII. La gran escena narra un episodio bíblico del libro del Éxodo, en el que Aarón con Moisés ante el faraón de Egipto, transforma su vara en serpiente, para emular los trucos que habían hecho los magos egipcios para asustarlos. El Faraón sentado en su trono a la izquierda, rodeado de sirvientes, y los magos a la derecha, observan consternado y asustado el milagro, mientras en el centro Aarón, reconocible por el tocado sacerdotal, indica el acontecimiento mientras a su lado Moisés, con el dedo levantado indica el cielo, para devolver el milagro al poder divino. La serpiente aquí tiene la forma de un dragón alado, que está pisoteando las serpientes de los magos egipcios. La tipología de la escena y los modos pictóricos remiten a la producción de Antonio Molinari (1655 -1734), uno de los más autorizados representantes de la pintura veneciana de finales del siglo XVII y XVIII, que se distinguió por su estilo personal, caracterizado por una acentuada teatralidad de los gestos, de una paleta viva y una notable fluidez de la pincelada. Molinari logró un éxito considerable con la producción de pinturas de habitación que representan episodios de carácter histórico, mitológico o bíblico, que fueron ampliamente retomadas y re-propuestas. El gran lienzo, restaurado y reasentado, se presenta en un marco de época.

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Domenico Gargiulo atribuido a
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Domenico Gargiulo atribuido a

Paisaje con Arquitectura y Figuras

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Domenico Gargiulo atribuido a

Paisaje con Arquitectura y Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje está dominado por una imponente estructura arquitectónica con columnas que miran al mar, que ocupa toda la parte central del lienzo, mientras que a la derecha se perfila una fortaleza. La escena es animada luego por numerosas figuras de plebeyos dedicados a las actividades cotidianas: en primer plano a la izquierda, en el muelle, un grupo de hombres espera la carga de numerosos cajones y baúles. El monograma D.G. Esta abreviatura, junto con la modalidad estilística barroca, hace referencia a la atribución a Domenico Gargiulo, nombre artístico del pintor napolitano Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Activo principalmente en Nápoles, especialmente en las dos décadas comprendidas entre mediados del siglo XVII, el Gargiulo se consagró principalmente como paisajista y sobre todo por haber documentado los tumultuosos acontecimientos de Nápoles en el siglo XVII (erupciones, epidemias, la revuelta de Masaniello ). La progresiva especialización en la representación de paisajes o escenas de la ciudad, llena de figuritas presentados con breves descripciones minuto y con la atención a la realidad social popular, hecho que a su comisión era principalmente de naturaleza privada, que recibe encargos de numerosos notables napolitanos, regidores, caballeros y hallazgo sus obras en todas las colecciones napolitanas más importantes de la época. Entre sus principales clientes se encontraba también el gran coleccionista flamenco Gaspare Roomer, a quien el Gargiulo debía su fortuna. Gargiulo a menudo insertaba sus abreviaturas en sus obras, pero rara vez las fechaba; sólo fue posible establecer la datación de su producción gracias a la realización de una serie de obras para los monjes de la Certosa di S. Martino, que tuvo lugar entre 1638 y 1646, entre las pocas obras religiosas que realizó pero las únicas en ser documentado con cierta exactitud. El gran lienzo propuesto aquí se presenta en un marco elegante.

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Paisaje con figuras y caballeros
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ARARPI0117715
Paisaje con figuras y caballeros

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Paisaje con figuras y caballeros

Pintura al óleo sobre lienzo. En la gran escena ambientada en el exterior, se destaca en el lado izquierdo el laboratorio de un herrador, que intenta con sus ayudantes trabajar las herraduras de un caballo mientras el dueño atiende; en el centro llegan otros caballeros con sus sirvientes que van al artesano; a la derecha algunas figuras populares descansando al borde de la carretera. Al fondo, un gran paisaje fluvial se abre a la derecha, mientras que a la izquierda está el acceso al pueblo, presidido por un edificio ruinoso, con varias figuras populares concentradas en sus actividades: la mujer que está a punto de amamantar a un niño. , mientras que el otro hijo se escapa por la escalera, otra mujer colgando la ropa en el balcón de la casa construida sobre pilotes en la roca, mientras que un hombre sube por la escalera. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes y un agujero en la banda inferior; en la parte posterior algunos parches de una restauración antigua. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

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Paisaje con parada de los caballos
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ARARPI0117714
Paisaje con parada de los caballos

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Paisaje con parada de los caballos

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena se desarrolla a la entrada de un pueblo cerca de una parada para los caballos: numerosos jinetes están parados con sus bestias, que son provistas por los sirvientes y los aldeanos que llenan de heno el pesebre; uno de los sirvientes, a la derecha, hace agua a los animales en el arroyo cercano. Al fondo, las casas del pueblo dispuestas a lo largo del río, que luego desemboca en el paisaje montañoso de la derecha. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes en la banda inferior. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

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Hieronymus III Francken
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Hieronymus III Francken

La negación de Pedro

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