Peinture de Jus d'Herbe Broderie sur Toile '800

La livraison du Décalogue de Moïse

Peinture de jus d'herbe avec broderie sur toile. La scène centrale représente l'épisode biblique de la remise par Dieu des Tables de la Loi avec le décalogue à Moïse, sur le mont Sinaï. L'ensemble du cadre est peint de motifs floraux et végétaux élaborés, avec des oiseaux; au sein de celles-ci, plusieurs armoiries héraldiques et, répétée à plusieurs reprises, la devise "FideConsilioManu": blason et devise font référence à la famille Sebregondi, noble famille de Côme.

Sculpture Terre cuite Majolique Italie Deuxième moitié '900

Sculpture en terre cuite en majolique représentant une nymphe avec un vase. Italie. Deuxième moitié '900.

Buste Masculin d'un Soldat Marbre de Carrara Italie '600

Buste masculin d'un soldat avec un casque de parade. En marbre de Carrare.

Paysage avec Personnages Huile sur Toile '900

Huile sur toile. La grande toile offre un paysage de type nord-européen, qui au loin surplombe la mer: le domaine est dominé par un arbre centenaire sous lequel se trouve une ferme; devant la clôture d'entrée, une femme avec son bébé sur l'épaule nourrit les poules; canards se vautrent dans l'étang au premier plan. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage Bucolique avec Ruines Huile sur Toile '700

Huile sur toile. La vue large est centrée sur le troupeau de moutons et de vaches, avec le berger regardant et la bergère traire; à gauche la haute structure de marbre d'un temple en ruine; derrière la scène s'ouvre le vaste paysage, avec des maisons et des collines le long des rives de la rivière. La peinture de paysage du XVIIIe siècle est typique de l'inclusion dans un contexte naturaliste pittoresque de structures architecturales sévères et rigides, sous forme de ruines, en référence à la grandeur passée. Restaurée et regarnie, l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Scène avec Personnages Mario Bettinelli Huile sur Contreplaqué '900

L'été

Huile sur contreplaqué. Signé dans le coin inférieur gauche; signature supplémentaire avec titre au dos. Mario Bettinelli, artiste originaire de Bergame, est surtout connu comme portraitiste et caricaturiste: ses représentations devinées et humoristiques de personnalités même importantes l'ont fait très connaître dans le monde artistique milanais. Cependant, il existe également de nombreuses œuvres sur un sujet allégorique, qui reviennent surtout à la figure féminine. Après la Seconde Guerre mondiale, sa production s'est tournée vers le paysage lombard. Oeuvre présentée dans un cadre contemporain.

Saint Carlo Borromeo en adoration du Christ mort Huile sur Panneau'500

Huile sur panneau de noyer. École lombarde. Le saint, reconnaissable à sa physionomie et à son habit d'évêque (calotte rouge et mozzetta), est représenté en adoration d'une statue du Christ mort; la taille de l'effigie sacrée est particulière, décidément plus petite que la taille naturelle du corps: Derrière le Saint, vous pouvez voir l'embouchure d'une grotte: San Carlo se retirait en prière et en pénitence dans le petit ermitage creusé dans le tuf situé dans le parc du monastère de S .Giacomo dans la région de Viterbo.

Gustave Astoy

Nu féminin

Huile sur toile. Signé en haut à droite. Le peintre français Gustave Astoy vous le savez, en particulier, des nus féminins, représenté dans des poses différentes, mais tous caractérisés par le même type de femme, jeune, bien faite, sensuelle, mais en même temps, pas méchant,mais plutôt naturel. Il est le trait est large, presque marbrées de couleurs plutôt gras, avec la peau rose et le blanc de la toile qui se distinguent par leur contraste de l'arrière-plan est sombre et indéfini. La toile montre quelques petites perte de couleur. A l'arrière il ya des traces de deux réparations de l'intrigue.

Portrait d'un Monsieur Huile sur Plaque Métallique Début '800

Huile sur plaque métallique. Le petit tableau, de bonne exécution picturale, représente un jeune gentleman d'une famille riche, comme le montrent les détails des vêtements: la riche dentelle du jabot, les boutons des revers agrémentés de pierres précieuses. Au dos, à la fois sur le carton et sur une étiquette apposée sur le cadre, il y a une attribution manuscrite de l'œuvre à Andrea Appiani (1754-1817), le célèbre artiste italien considéré comme l'un des principaux représentants du goût néoclassique et également connu pour l'activité portraitiste à la cour napoléonienne. L'attribution est signée par "dott. Pensa" et datée du 25-11-1919. Il n'y a cependant aucune indication d'approuver l'attribution, même si la qualité et le style pictural se réfèrent à la période et au style Appiani. L'œuvre est encadrée avec style, au début des années 1900, en pastille dorée, qui présente quelques défauts.

Vue de Angelo Pavan Huile sur Tablette Cadre contemporain '900

Calle Sottomarina

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Le titre est écrit au dos au crayon, ce qui identifie l'emplacement dans un petit hameau de la municipalité de Chioggia. Angelo Pavan, originaire de Vicence, se consacre principalement au paysage, préférant les sujets lagunaires, vénitiens et Chioggiotti. D'abord proche du divisionnisme, il a ensuite déplacé sa technique picturale vers l'utilisation de coups de pinceau plus larges et pâteux. Oeuvre présentée dans un cadre contemporain.

Portrait féminin de Anna Bocca Pastels sur Carton XXeme siècle

Pastels sur carton. Signé Annetta B. et daté de 1920 en bas à droite. Au dos, dédicace de 1967 avec une nouvelle signature. Fille du célèbre peintre de Vigevano, Luigi Bocca, représentante importante de la peinture vériste de Pavie et unique professeur, Anna Bocca était encore très jeune et exposait ses essais à d'importantes expositions, telles que la Biennale di Brera de Milan. Nature morte, paysages et figures humaines prédominent dans sa peinture. Dans le cadre.

Paysage avec Bergers Troupeaux Huile sur Panneau '800

Huile sur panneau. Scène rurale, avec le berger poussant son petit troupeau au gué du ruisseau, suivi d'une lavandière. Les figurines du centre sont immergées dans une campagne imprégnée des couleurs brunes de la forêt et du sous-bois, tandis que la lumière est donnée par le ciel dans la moitié supérieure, à l'abri des lumières douces du coucher du soleil. L'œuvre est présentée dans un cadre guilloché contemporain.