L'Allegorie du Printemps Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du Livre de l'Exode, dans lequel Moïse prie le Seigneur d'aider le peuple d'Israël qui, fuyant l'Égypte, se retrouve dans le désert du Sinaï sans eau ni nourriture. La peinture représente le miracle de l'eau, que Moïse fait jaillir d'un rocher, sous le regard de Dieu et sous les yeux surpris et louangeurs du peuple. Le cadre de la scène est en fait un paysage verdoyant, qui était celui de l'artiste, tandis que les personnages sont vêtus à l'orientale. Le tableau, restauré et réencadré, est présenté dans un cadre stylisé.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau porte en haut le nom de l'artiste (Giovani Piana) et la date de création 1616. Il représente Saint Simon tenant un livre et une scie, son attribut iconographique qui indiquerait le martyre qu'il a subi. Restauré et rentoilé, le tableau présente des traces de restauration le long des marges.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.

Peinture du 19ème siècle

Huile sur table. Dans le livre homonyme de la Bible, l'histoire du prophète Daniel est racontée que le roi Darius le Médus, trompé par ses rivaux de cour jaloux de son rang, condamne la mort et le fait jeter dans la fosse aux lions. Découvrant la supercherie, le roi à l'aube du lendemain se précipite vers la fosse et retrouve Daniel vivant, qui raconte comment Dieu avait envoyé un ange pour fermer la gueule des lions, "parce que j'ai été trouvé irréprochable devant lui". L'épisode biblique a été représenté à de nombreuses reprises dans l'art, à la fois pictural et sculptural, compte tenu du fort impact narratif et pédagogique. Le tableau a été mis aux enchères publiques le 25 octobre 2018 en tant qu'"école lombarde du XVIIe siècle", mais il s'agit selon nous d'une œuvre postérieure du XIXe siècle inspirée des voies picturales antiques.

Huile sur toile. Au dos figure une dédicace avec la date de 1862 et la signature "Per Monsignor F. di Mombello, divotamente Petrus Lucatello fecit". Le paysage extrêmement serein et paisible montre une étendue de côte rocheuse, habitée par des pêcheurs et des gens du peuple, avec la ruine d'une arche en pierre. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Au dos se trouve une dédicace avec la date 1862 et la signature "Per Monsignor F. di Mombello, devotamente Petrus Lucatello decisit". Le paysage extrêmement serein et paisible présente une campagne verdoyante, au pied de douces collines et au croisement d'un cours d'eau tranquille ; Deux figurines de voyageurs passent sur le chemin. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École nord-européenne du début du XIXe siècle. En effet, au premier plan, les personnages d'une petite famille descendant d'une sorte de traîneau en bois, rempli de paille et tiré par un cheval, se détachent dans un paysage de campagne aride avec des traces de neige. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre en bois doré de style, avec plusieurs parties manquantes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début du XIXe siècle. Le tableau, selon le goût du XIXe siècle, vise à proposer davantage une scène de genre qu'un paysage : en effet, au premier plan se détachent deux personnages, un homme qui pêche avec une ligne et un filet, et une femme qui regarde le regardant assis sur un rocher surplombant l'eau, inquiet du résultat de la pêche, qui garantira vraisemblablement le repas du couple. Le paysage environnant est celui d'une étendue côtière rocheuse, dans une crique surplombant une ville de l'autre rive ; un bateau navigue dans la mer, d'un autre on ne voit que le mât du drapeau derrière le rocher. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs défauts.

Chromolithographie sur papier, enrichie d'applications en métal argenté qui définissent les auréoles de la Vierge et de l'Enfant. La lithographie ovale est également placée dans une thèque, elle aussi délicieusement enrichie d'inserts en métal argenté et doré, qui définissent d'autres cadres aux motifs purement floraux. La représentation montre la Vierge tenant le chapelet dans sa main et l'Enfant Jésus dans ses bras, flanquée de part et d'autre de deux saints de l'ordre dominicain. L'autre cadre avec verre est en bois travaillé avec des sculptures dorées.

Scènes Pastorales

Huile sur panneau. Décoré de scènes pastorales sur fond monochrome vert clair, avec des couples, des enfants, des paysans individuels pris pendant de moments de repos et de conversation, à la manière des modèles du XVIIIe siècle. Probablement des panneaux en bois de portes de meubles, les tableaux ont été montés plus récemment sur des châssis en bois. Ils ont plusieurs chutes de couleur et des taches, en particulier au niveau de l'arrière-plan.