Dessin attribuable à Marino Marini Technique Mixte sur Papier 1928

Figure masculine,1928

Code :  ARTCON0000763

pas disponible
Dessin attribuable à Marino Marini Technique Mixte sur Papier 1928

Figure masculine,1928

Code :  ARTCON0000763

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Dessin attribuable à Marino Marini Technique Mixte sur Papier 1928 - Figure masculine,1928

Caractéristiques

Figure masculine,1928

Artiste:  Marino Marini (1901-1980) Attribuable à 

Titre de l'oeuvre:  Figura maschile

Epoque:  Contemporain

Sujet:  Figures Humaines

Technique artistique:  Dessin

Spécification technique:  Technique Mixte

Description : Figura maschile

Technique mixte sur papier. Signé "Marino" dans le coin inférieur gauche. Au verso figurent le cachet de la "Galleria Milano" (actif à Milan de 1925 à 1936) et l'écriture au stylo "Marino Marini - 3) Figure masculine, dessin, 1928 - Propriété d'Egle Khouzam". Au verso du dessin se trouvent un autre profil en porcelaine et le mot Marini. Le célèbre artiste siennois Marino Marini est largement connu pour son importante production artistique, qui va du dessin et de la peinture, en particulier de sa jeunesse, à la sculpture, qui le fait connaître au public et à la critique et en fait les premiers remerciements. Ses œuvres sont présentes dans le monde entier. Le travail proposé est présenté dans un cadre.

État du produit:
Produit en conditions équitables qui montre des signes d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 59
Largeur: 44
Profondeur: 4

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 54
Largeur: 39

Informations complémentaires

Artiste: Marino Marini (1901-1980)

Né à Pistoia en 1901, Marino Marini s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1917, fréquentant les cours de peinture de Galileo Chini et ceux de sculpture de Domenico Trentacoste. En 1919, il se rend pour la première fois à Paris où il entre en contact avec les nouvelles tendances du monde de l'art. De retour en Italie, il commence à pratiquer la peinture et la gravure, se liant à la tradition figurative de la fin du XIXe siècle et en particulier à l'œuvre de Medardo Rosso. Dans certaines œuvres de ses débuts, on peut noter l'influence d'artistes du début de la Renaissance, en particulier Piero della Francesca. En 1940, il quitte Monza pour devenir professeur à la faculté de sculpture de l'Académie de Turin et l'année suivante, il devient professeur de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan. Pendant la guerre, il se réfugie à Tenero, en Suisse, près de Locarno (ville natale de sa femme), où il continue à travailler. Il se rend souvent à Zurich et à Bâle et continue d'exposer jusqu'en 1945. Ce n'est qu'en 1948 qu'il revient à Milan où il reprend l'enseignement et revient occuper la chaire de l'Académie Brera de Milan. Lors de l'un de ces voyages, il se rendit à Bamberg, dont la cathédrale le fascina par la statue équestre d'Henri II. En fait, il semble que de cette statue il se soit inspiré pour sa célèbre série de sculptures intitulée Cheval et cavalier, qui symbolisent l'union entre l'homme et la nature. Il se détache rapidement de ces influences, embrassant la recherche de formes pures et absolues. Dès 1922, il décide de se consacrer à la sculpture et commence à participer à une série d'expositions qui décréteront sa renommée. En 1926, il ouvre un atelier à Florence, mais en 1929, il décide de s'installer à Milan, qu'il considère comme la ville la plus européenne d'Italie. Les années suivantes l'ont vu comme le protagoniste de divers voyages en Italie et à l'étranger qui lui ont permis d'accroître sa renommée. Les années suivantes voient son désengagement progressif des formes définies et une satisfaction croissante pour les formes et les volumes élégants et stylisés. Dans le même temps, sa renommée mondiale grandit : il expose dans tous les musées les plus importants et reçoit une reconnaissance continue tout au long des années cinquante, soixante et soixante-dix.

Epoque: Contemporain

Contemporain

Sujet: Figures Humaines

Technique artistique: Dessin

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Spécification technique: Technique Mixte