Sérigraphie par Luca Alinari

Billard, 1990

Sérigraphie sur papier. Signé en bas à droite; numéro de série 57/125 en bas à gauche. L'artiste florentin Luca Alinari a développé sa production artistique, à la fois picturale et graphique, sur une recherche à proximité de la combinaison libre d'objets et de figures dans des atmosphères fantastiques et suspendues, sur la suggestion de Neo-Dada et Pop recherche Art. Techniques de peinture, dans laquelle il couleurs fluorescentes combinées, décalcomanie, collage, transpositions photographiques. Il a exposé dans toute l'Italie et dans le monde. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Alpe Motta (Madesimo) le matin 1948

L'huile sur la table. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, sur un croquis d'un aperçu d'une ferme, autre signature, avec le titre et la date tels qu'écrits (juin 1948). L'artiste de Lecco, bien qu'ayant partagé l'engagement humain et social du mouvement milanais de Corrente (auquel ont adhéré des artistes tels que Guttuso, Treccani, Sassu), n'a pas négligé une veine plus évocatrice et intime qui est capturée à la fois dans la production des portraits et celle des paysages inspirés par les vues des fenêtres de ses maisons. Œuvre présentée dans le cadre.

Peinture à l'aquarelle par Silvio Consadori

Sirmione via della Chiesa

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. ll retour cette signature supplémentaire avec le titre, qui fait référence à Sirmione connu une station touristique sur le lac de Garde. Silvio Consadori, né et formé artistiquement à Brescia, en 1935, il découvre l'île de Burano, où il est bientôt rejoint le cercle des artistes qui passent de longues périodes sur l'île. En partant de la des années 50, est né de ses grands cycles de fresques de sujets sacrés, qui culminent en 1971, dans ce qu'il appelle “le plus complet de la suite de ma peinture, une fresque”: les douze fresques dans l'église de San Giuseppe al Trionfale à Rome. Dans les dernières années de sa vie, il a passé de longues périodes, en plus de Milan, sur le lac de Garde et sur l'île de Burano, où il meurt le 1er août 1994. Dans le cadre.

Beppe Grimani

Fin de l'hiver à Bossico

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. En bas à gauche sur le cadre, petit cartouche avec le titre. Le peintre bergamasque Beppe Grimani a fait ses débuts dans le secteur de la fresque sacrée, créant des œuvres - à la fois des fresques et des vitraux - à la fois dans la région de Bergame et à l'extérieur. À partir des années 1950, il abandonne l'art sacré pour se consacrer aux compositions florales, ce qui lui donne le nom d '«artiste des chardons» pour sa prédilection pour cette fleur, mais aussi pour le paysage, considéré par certains comme la partie la plus valable de sa production. Le paysage présenté offre un aperçu hivernal d'une ville au-dessus du lac d'Iseo. Dans le cadre. peintre de fresques à sujets sacrés, tout en travaillant il était appelé "le peintre des chardons" car dans les années soixante et soixante-dix du XXe siècle il produisait principalement des fleurs en pot, des chardons en particulier. Avec ces œuvres, il avait obtenu un succès considérable non seulement à Bergame mais aussi dans toutes les villes italiennes où il exposait.

Giuseppe Valsecchi

La Barca à Secca Chioggia 1958

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Au dos le titre, la date et la signature supplémentaire. L'artiste milanais, bien qu'ayant partagé l'engagement humain et social du mouvement milanais de Corrente (auquel ont adhéré des artistes tels que Guttuso, Treccani, Sassu), n'a pas négligé une veine plus évocatrice et intime qui est capturée à la fois dans la production de portraits et celle des paysages inspirés par les vues des fenêtres de ses maisons. Dans la scène proposée, vigoureuse dans son trait et sa couleur, des paysans hissent un bateau sur la plage, tiré par le puissant cheval. Plusieurs petites gouttes de couleur.

Le paysage de Carlo Pianca

Les rochers de Vanzone, Valsesia

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Au dos, il y a le titre "En Valsesia, de la vie - Les rochers de Vanzone (matin)" et une autre signature. Dans un cadre contemporain.

Xavier Bueno

Garçon, 1966

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche. Autre signature, date et titre au dos. Après son enfance passée en Espagne, son pays natal, Genève et Paris, en 1940 Xavier Bueno déplacé en Italie, à Fiesole, où il a rejoint le groupe des « Peintres modernes de la réalité » avec son frère Antonio, Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian., dont le manifeste proposait une observation "objective" de la vérité, de la nature et de sa fidèle reproduction possible. L'expérience de la guerre civile espagnole d'abord puis italienne oriente de plus en plus l'artiste vers un réalisme lié à des raisons de fort contenu social. L'année 1953 marque un tournant important dans la carrière de Xavier : c'est l'année de son adhésion explicite à la poétique du réalisme socialiste, adhésion qui fait suite à un itinéraire personnel qui le voit pratiquer la peinture « engagée » depuis l'avant-guerre, avec une claire avance sur l' art de la gauche italienne. Autre étape fondamentale de la carrière de Xavier, le voyage au Brésil en 1954 : l'artiste revient de cette expérience plein d'enthousiasme et avec une série d'encres dont les principaux protagonistes sont des enfants, des adolescents, des ouvriers. A partir de ce moment, le thème de l'enfance devient de plus en plus récurrent, peu à peu les personnages sont figurés immobiles, dans une sorte de brouillard irréel, sans même profondeur, de rigueur perspective, dans lequel ils émergent comme évoqués. L'œuvre présentée ici appartient à cette production. Entre 1959 et 1964 Xavier crée le cycle des « Enfants », images souffrantes et œuvres symboliques mélancoliques d'une humanité humiliée et opprimée, que l'artiste présente à l'exposition « España libre ». Sa technique connaît également une évolution, qui l'amène à rechercher un épaississement de la matière, épaissie par l'ajout de sable à la peinture ; l'utilisation du collage, déjà expérimentée par lui dans les natures mortes, s'est également imposée dans le domaine du portrait figuratif. La matière de ses peintures est devenue telle qu'elle en est venue à les définir « fresque sur toile ». Oeuvre présentée dans un cadre.

Xavier Bueno

Filles

Huile sur carton toile. Signé en bas à gauche. Après son enfance passée en Espagne, son pays natal, Genève et Paris, Xavier Bueno s'installe en Italie en 1940, à Fiesole, où il rejoint son frère Antonio, Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian. au groupe des «Peintres modernes de la réalité», dont le manifeste proposait une observation «objective» de la vérité, de la nature et de sa reproduction fidèle que possible. L'expérience de la guerre civile espagnole d'abord, puis italienne, oriente de plus en plus l'artiste vers un réalisme lié à des raisons de fort contenu social. 1953 marque un tournant important pour la carrière de Xavier: c'est l'année de l'adhésion explicite à la poétique du réalisme socialiste, adhésion qui vient après un parcours personnel qui le voit pratiquer la peinture «engagée» depuis l'avant-guerre, avec une nette avancée art de la gauche italienne. Autre étape fondamentale de la carrière de Xavier, le voyage au Brésil en 1954: l'artiste revient de cette expérience plein d'enthousiasme et avec une série d'encres dont les principaux protagonistes sont des enfants, des adolescents, des ouvriers. A partir de ce moment, le thème de l'enfance est devenu de plus en plus récurrent, peu à peu les personnages ont été représentés immobiles, dans une sorte de brouillard irréel, dépourvu de profondeur uniforme, de rigueur de perspective, dans lequel ils émergent comme évoqués. Le travail présenté ici fait partie de cette production. Entre 1959 et 1964, Xavier crée le cycle des «Enfants», images souffrantes et œuvres symboliques mélancoliques d'une humanité humiliée et opprimée, que l'artiste présente à l'exposition «España libre». Sa technique a également subi une évolution, qui l'a conduit à rechercher un épaississement de la matière, épaissie par l'ajout de sable à la peinture; l'utilisation du collage, déjà expérimenté par lui dans les natures mortes, se fait également remarquer dans le domaine du portrait figuratif. La matière de ses peintures est devenue telle qu'elle en est venue à les définir «fresque sur toile». Œuvre présentée dans le cadre.

Sans titre, 1973

Peinture acrylique sur toile. Signature, date 1973, technique et lieu d'exécution (Bologne) au dos. Également présent label partiel de l'Association d'art culturel de Milan. Né à Fidenza (Parme) et artistiquement formé à l'Académie des Beaux - Arts de Bologne, Maurizio Bottarelli a beaucoup voyagé à l' étranger (Londres, États-Unis, en Autriche, en Australie ...), en quête d' inspiration pour ses œuvres dans les lieux qu'il a visités. Sa langue se caractérise par le dialogue incessant, qui traverse toute sa production, entre les deux éléments principaux des toiles, la matière et la couleur, joué sur l' expérimentation, la recherche, la stratification de la matière - pigments, papier, colle, peinture, solvant - rendu possible grâce à une compétence technique exceptionnelle. Ses paysages, initialement inspirés de ses voyages, se projettent peu à peu vers une abstraction toujours plus grande, arrivant indépendamment de toute référence à des lieux réels. Ainsi que ses portraits de personnages (les « têtes »), ce sont des représentations plutôt universelles de l' homme et de la condition humaine, dont ils enquêtent sur les marquées, des visages souffrants, contractées dans une moue peut - être de la peur ou la douleur, un vrai « topographie de la souffrance ». Toute sa production est présentée dans plus d'une centaine d'expositions personnelles en Italie et à l'étranger ; participe à toutes les expositions collectives et thématiques les plus importantes qui documentent l'art contemporain en Italie des années soixante à aujourd'hui.

Irradiation, 2004

Technique mixte sur toile. Au dos la signature, la date et le titre. Emanuele Pavarotti, formé à l'Académie Brera de Milan, est un artiste qui s'exprime à travers les techniques figuratives les plus modernes : il s'est notamment imposé dans le domaine de l'animation, arrivant aux studios Blu sky, les studios de cinéma américains spécialisés dans la réalisation de films graphiques animés et informatisés : croquis, aquarelles et sujets de "L'âge de glace 5" sont de Pavarotti.

La plage, 1981