Nature morte aux fleurs Plante en pot et chapiteau

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde du XIXème siècle. La composition offre un bouquet de fleurs colorées qui émergent d'un chapeau de paille posé au sol, tandis que, reposant sur un chapiteau, une cascade de branches vertes aux fleurs rouges émerge d'un autre vase. En arrière-plan, un paysage aride, avec des montagnes au loin, tandis que le ciel bleu est envahi par des nuages gris. L'œuvre non signée est très proche de la manière de Luigi Scrosati (1814-1869), le peintre milanais qui s'est distingué pour les représentations de natures mortes florales. Le tableau est présenté dans un beau cadre doré contemporain, en bois et tablette modelé de frises.

Nature morte aux fleurs et vase en verre

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde du XIXe siècle. La composition en vase présente un bouquet de fleurs panachées aux délicates couleurs pastel, flanqué d'un vase en verre bleu fin et élégant contenant un seul iris ; les vases reposent sur une élégante console en bois avec miroir qui encadre la composition. L'œuvre non signée est très proche de la manière de Luigi Scrosati (1814-1869), le peintre milanais qui se distingua par les représentations de natures mortes florales. Le tableau est présenté dans un beau cadre doré contemporain, en bois et tablette modelée de frises.

Charles-Ferdinand Ceramano

Scène pastorale

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Une jeune bergère conduit son troupeau de moutons à l'entrée d'un bois, dans une campagne verdoyante et vallonnée. Sur le châssis, une étiquette porte en plus du nom du peintre, également un titre plus précis "Moutons dans la forêt de Barbizon", plaçant la scène en lisière de la forêt de Fontainebleau, à proximité du charmant village de Barbizon, qui est devenu célèbre grâce aux peintres du 19ème siècle peintres paysagistes français (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot) qui a même fondé le mouvement d'art école de Barbizon ici, considéré comme un précurseur de l' impressionnisme, qui a duré 1830-1875, une période au cours de laquelle des artistes se profiter du calme de ce village calme et la beauté de la nature environnante. Charles Ferdinand Ceramano, pseudonyme du peintre belge Semain, s'installe également à Barbizon en 1872, où il se consacre à la peinture d'animaux et de paysages, scènes pastorales avec moutons et bergeries. Restauré et rentoilé, le tableau présente de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre fin XIXème, avec de légers manques.

Panneau d'Affichage Peinture - Chine XIX Siècle

Rédigé avec une belle écriture manuscrite sur du papier de soie de type Yisebiao (cadre monochrome). Signature et cachet de l'artiste en rouge, dans le coin inférieur gauche. Un rouleau suspendu est l'une des nombreuses façons traditionnelles chinoises d'afficher et d'afficher la peinture et la calligraphie. Les parchemins suspendus sont généralement destinés à être exposés pendant de courtes périodes de temps et sont ensuite enroulés pour être attachés et stockés en toute sécurité ; ils sont tournés selon la saison ou l'occasion, et ne sont jamais exposés en permanence. La surface à peindre du papier ou de la soie peut être montée avec des bordures décoratives en brocart de soie. Ce rouleau est présenté dans un cadre, tendu sur un panneau.

Portrait d'une Femme J. Blanquer Huile sur Toile - France 1891

Portrait de Femme 1891

Huile sur toile. Signé et daté 1891 en bas à gauche. Portrait efficace d'une jeune femme. Il présente de petites gouttes de couleur diffuses et une retouche d'arrière-plan sur la gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Portrait d'une Jeune Femme

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Le beau portrait présente un visage rose encadré d'un nuage de blanc, celui d'un col de fourrure duveteux qui se fond dans l'arrière-plan presque de la même couleur. Il est d'une grande efficacité et d'une grande intensité émotionnelle : léger dans les couleurs et dans le duvet des traits, rendu avec des coups de pinceau rapides et sans contours, il contraste le charme presque enfantin du nœud rose dans les cheveux, avec le regard intense et maussade de la jeune femme. Un autre portrait féminin réalisé par Aleardo Villa en 1892 et vendu aux enchères à Londres en 1995, qui présente la même femme assise dans la même robe blanche, a été considéré et intitulé comme un portrait de la grande actrice Eleonora Duse. Peintre, illustrateur et publicitaire apprécié, Villa a étudié sous la direction de Bertini à l'Académie de Brera. Très doué pour représenter les visages et la silhouette féminine, sensuelle et habillée à la mode, Villa abandonne vers la fin de sa carrière la peinture pour se consacrer exclusivement au graphisme publicitaire : il est affichiste apprécié à l'Officine Grafiche Ricordi de Milan. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle

Huile sur toile. De cette scène suggestive et fascinante d'une mer agitée, avec des navires à la merci des vagues, il existe différentes versions, inspirées de la toile la plus importante et la plus connue, celle créée par Francesco Guardi (1712-1793), du même taille et conservée au Castello Sforzesco de Milan. Cette proposition est très proche d'une œuvre similaire de la collection Gnecchi à Milan, certainement inspirée de la production Guardesca : elle diffère par de petits détails (la couleur du drapeau sur le navire à droite, les inclinaisons des mâts des navires sur la gauche et au centre, la forme des nuages), ce qui suggère une bonne copie, faite au XIXe siècle, à la suite de l'intérêt et de la suggestion pour le thème naturaliste et, en particulier, pour la puissance de la nature, qui surtout développée en Italie pendant la période du romantisme. Au dos du cadre se trouve une étiquette en papier avec un numéro d'inventaire et les initiales C.G. (Collection Gnecchi ?). Sur la première toile, le tableau présente une toute petite déchirure à droite. Elle est présentée dans un cadre fin XIXème.

Portrait de jeune femme

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'une jeune femme bourgeoise, la tête entourée d'une guirlande de roses et la robe de soirée, prise en extérieur et tournée de trois quarts, la tête tournée en arrière pour regarder le peintre. Sur la première toile, l'oeuvre présente quelques petites gouttes de couleur et un petit trou. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle, adapté.

Paysage avec Rivière et Figure Féminine Huile sur Toile Italie XIX S

Huile sur toile. École italienne. Avec une atmosphère romantique, le paysage avec la colline pleine d'arbres, le cours d' eau traversé par un pont et le jeune villageois portant l'amphore d'eau sur la tête, est surmontée d'un ciel marbré de couleurs différentes, avec des nuages sombres qui se dissipent en le rose du ciel naissant. Sur la première toile, le tableau montre de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur Toile par Gustavo Nacciarone Fin de '800 Début de '900

Portrait d'une fille

Hhuile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Gustavo Nacciarone a été formé à l'école libre du peintre Teramo Giuseppe Bonolis, dont il a hérité la force plastique des figures, mais a rapidement rejoint la réforme de la peinture avec un sujet historique du compatriote réalisé par Domenico Morelli, qui scènes proposées d'épisodes historiques rendus avec une langue vériste, à la fois dans le contenu, avec l'utilisation de costumes et d' objets inspirés par des modèles réels, comme dans l'expression stylistique, à travers l'étude naturaliste de la relation entre la lumière et la couleur et grâce à l'adoption d'un coup de pinceau moderne. Dans le même style, tout en continuant à créer des vues d'après nature ou des scènes empruntées au répertoire de la vie quotidienne, Nacciarone s'essaye également aux sujets orientalistes, et à partir de 1880 environ il est également attiré par le japonisme et enfin par le sujet néo-pompéien. . Gustavo Nacciarone était aussi un très habile dessinateur et illustrateur pour divers périodiques imprimés spécialisés dans les arts figuratifs, et il se consacra également à la peinture pour des commandes sacrées et décoratives. Il participe à des expositions dans toute l'Italie, mais c'est surtout à Naples que, par ses relations avec les mécènes et collectionneurs les plus en vogue de la ville, il favorise la diffusion de la peinture de nombreux artistes de son temps. L'œuvre présentée ici, portrait très réaliste et expressif d'une fille du peuple, exprime bien sa peinture avec un large coup de pinceau, des couleurs opaques et terreuses mais avec des effets de clair-obscur et des ombres bien définies. Il est présenté dans un cadre contemporain, de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Aquarelle sur Carton par Natale Gavagnin Italie XIX Siècle

Venise, aperçu de la lagune

Aquarelle sur carton. Signé en bas à droite. Aperçu évocateur de la lagune vénitienne, avec un bateau de pêcheurs au premier plan et les toits de la ville en arrière-plan. Natale Gavagnin, né à Venise et formé à l'Académie vénitienne, se consacre principalement au paysage, et surtout à celui de sa ville et de la lagune. Il expose principalement aux expositions de Venise et de Milan. La peinture est présentée dans un cadre élégant. L'aquarelle est en bon état, avec des traces d'humidité sur le passe-partout.