Paysage avec des chiffres

Peinture à l'huile sur toile. école italienne. Signé G. Bossi en bas à droite. Le grand paysage offre sur la droite l'apercevoir d'un étang aux cygnes, au milieu d'une campagne verdoyante ; à gauche, un couple sur le chemin accède à une structure architecturale, une dépendance de la villa dont on ne peut entrevoir qu'un angle supérieur. Suggestif et à l'atmosphère bucolique, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Gian Rodolfo D'Accardi

Chevaliers dans les bois

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Originaire de Palerme, mais milanais de formation, Gian Rodolfo D'Accardi a fait ses débuts dans les années 30, obtenant un succès généralisé dans toute l'Italie. Sa production va des paysages aux portraits, des natures mortes aux masques : d'un vague moule post-impressionniste, son art s'exprime avec des couleurs vives et harmonieuses et avec des formes imaginatives, empreintes d'intensité poétique. La série de chevaux et de cavaliers dans les bois, à laquelle appartient l'œuvre proposée, est large et variée. Présenté dans le cadre.

Paysage avec chevaux et jockeys

Technique mixte sur toile. En bas à droite il y a la signature Paolo Borzi et la date 1905. De grande taille et avec un fort impact décoratif, l'œuvre comporte quelques figures seulement esquissées et dans l'ensemble elle n'est pas très définie dans les contours ainsi que dans la rédaction du couleur, caractéristiques qui lui donnent une aura de modernité. De plus, le cadre et la composition de la scène sont compatibles avec la date indiquée en bas à droite, c'est-à-dire qu'ils représentent l'œuvre du début des années 1900, probablement inachevée. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Lithographie de Giuseppe Viviani

Page de titre N.1

Lithographie couleur. Signé et daté en bas à droite, numéroté N. 56/200 en bas à gauche. Peintre et graveur pisan, Viviani n'obtint la reconnaissance nationale que lorsqu'il devint professeur de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1948, à la chaire de Giovanni Fattori. Viviani a su transférer sa vision personnelle du monde dans ses gravures, à travers des images qui puisaient dans la vie de la côte pisane, une terre qu'il préférait et où il vivait, se consacrant à son autre grande passion, la chasse. Dans un cadre exposé.

Intérieur de l'église

Huile sur contreplaqué. Signature non identifiée en bas à droite. Dans le tableau, vivant dans les couleurs, se détache la lumière qui fait émerger l'autel de la pénombre des bas-côtés; à côté, une femme pieuse est rassemblée en prière. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Sérigraphie par Salette Tavares

Fès 1978

Sérigraphie sur papier. Signé et daté en bas à droite; numéroté N.10 / 100 dans le coin inférieur gauche; dévouement ad personam au centre. Poète portugaise, née à Maputo mais installée au Portugal à l'âge de 11 ans, Salette Tavares a voyagé en Europe et aux États-Unis pour étudier l'esthétique. Il privilégie les formes de poésie expérimentale, créant des déformations morphosyntaxiques et orthographiques et construisant ironiquement de nombreux poèmes dessinés. Dans cette œuvre, il récite un de ses poèmes, en composant trois grandes lettres F avec les mots. Travail dans un cadre exposé.

Lithographie de Giuseppe Viviani

Frontispice n° 2 1962

Lithographie couleur. Signé et daté en bas à droite, numéroté N.70 / 110 en bas à gauche. Peintre et graveur pisan, il n'obtint la reconnaissance nationale que lorsqu'il devint professeur de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1948, à la chaire de Giovanni Fattori. Viviani a su transférer sa vision personnelle du monde dans ses gravures, à travers des images qui s'inspiraient de la vie de la côte pisane, une terre qu'il préférait et où il vivait, se consacrant à son autre grande passion, la chasse. Dans un cadre exposé.

Sérigraphie par Salette Tavares

Aranha 1978

Sérigraphie sur papier. Signature et date en bas à droite ; numéro de série 10/100 en bas à gauche ; dédicace ad personam au centre. Poète portugaise, née à Maputo mais installée au Portugal à l'âge de 11 ans, Salette Tavares a voyagé en Europe et aux États-Unis pour étudier l'esthétique. Il privilégie les formes de poésie expérimentale, créant des déformations morphosyntaxiques et orthographiques et construisant ironiquement de nombreux poèmes dessinés. Dans l'œuvre présentée, le mot Aranha, avec ses dérivés et ses abréviations, est répété pour dessiner la figure de l'araignée qu'il évoque ; particulier est l'utilisation de la répétition de la lettre R à l'intérieur du mot en nombres multipliés, triples et même quadruples, incorrects orthographiquement. Oeuvre présentée dans un cadre exposé.

Visage de Madonna

Huile sur contreplaqué. L'œuvre reprend des méthodes picturales anciennes, de goût Renaissance. En bas à gauche, il y a un monogramme. Il est présenté dans un beau cadre contemporain, recouvert de parchemin.

Ugo Ferrero

Paysage avec cavalerie

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La grande scène propose, dans un paysage de campagne, la course d'un groupe de soldats à cheval, qui atteignent leur commandant pour l'observation à l'ombre du grand arbre à gauche. Les uniformes font référence à la cavalerie des Habsbourg de la seconde moitié du XIXe siècle. Ugo Ferrero, originaire de Turin mais formé à Milan à l'école de Cesare Tallone, se consacre au portrait mais surtout à la fresque murale. Ses œuvres décorent les bâtiments publics de Milan et de sa province. Même l'œuvre proposée ici, de par sa taille et sa structure scénique, fait référence à un art à fort impact décoratif. Il est présenté dans un cadre.

Portrait de femme

Peinture à l'huile sur toile. Signé par Monti en bas à droite, mais l'auteur n'est pas identifiable. En tout cas, il propose ce portrait d'une jeune femme absorbée avec une belle qualité picturale. Légères baisses de couleur.

Portrait de couple

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau est le portrait d'un couple marié vêtu de vêtements riches mais sévères du XIXe siècle, agrémentés de bijoux et de fourrures, ostentatoires pour souligner la condition de prospérité économique qu'ils ont acquise. Même les méthodes picturales reprennent les voies de l'art du XIXe siècle, bien que la peinture ait certainement été réalisée au siècle suivant. En bas à droite apparaît la signature Hayez qui place l'œuvre dans la catégorie des contrefaçons d'auteur, d'ailleurs d'excellente qualité. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.