Giuseppe Palanti - Nudo Femminile

Artiste: Giuseppe Palanti (1881-1946)

Né en 1881 à Milan, dans une famille modeste, Giuseppe Palanti fréquente à partir de 1895 l'École supérieure d'art appliqué à l'industrie et l'École du soir des artisans de Brera dans la ville lombarde, et à partir de 1898 l'École de peinture de l'Académie de Brera, où il fut l'élève de Tallone, Mentessi, Bignami et Pogliaghi. Artiste polyvalent, surtout dès son plus jeune âge, il s'applique aux arts décoratifs (dessins de tissus, céramiques, vitraux, fer forgé, objets métalliques, meubles), au graphisme (affiches et couvertures de livres), à la création de mode. croquis et scénographie pour le Teatro alla Scala ; dans les années 1910, il s'occupe, en tant qu'architecte et urbaniste, de la création de la « cité-jardin » Milano Marittima, ainsi que du lancement publicitaire ultérieur ; par ailleurs, fortement attiré par la peinture de salon, il s'y consacre, s'orientant sur un langage échevelé. Après la guerre, il s'impose comme peintre, apprécié de la bourgeoisie entrepreneuriale et financière milanaise qui, pour ses résidences de ville ou d'été, lui commande des portraits, des natures mortes et des vases de fleurs, ainsi que des nus vaporeux et langoureux. Il mourut à Milan en 1946.

Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000

XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Nu

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Aquarelle

De l'aquarelle ou de l'aquarelle est une technique de peinture qui consiste à l'utilisation de pigments finement broyés et mélangés avec un liant, dilué dans l'eau. L'aquarelle est une technique qui est populaire pour sa rapidité et pour la portabilité des matériaux, qui en ont fait la technique de l'excellence de ceux qui les peintures et les voyages à l'air libre. Le support utilisé pour cette technique est le papier qui est utilisé de préférence avec un pourcentage élevé de coton pur comme le long des fibres de cette plante ne change pas en contact avec de l'eau. Le papier que vous achetez commercial est mesurée en grammes le mètre (le poids d'une feuille de 1 mètre carré). La préparation de la peinture à l'aquarelle peut être fait selon trois techniques distinctes: 1) niveau élevé de chevauchement, qui, en plus de donner de la force et du tonus de la même couleur, donner le dessin préparatoire, qui est habituellement effectuée à la lumière de crayon, la profondeur picturale utiles à la représentation des volumes, les ombres et la lumière; 2) la peinture mouillé sur mouillé, c'est à dire la préparation d'un pigment de couleur à être faite sur la feuille de papier mouillé dans le ci-dessus de sorte que les couleurs de la propagation et fluide, et en vous donnant un look empreint de la peinture; 3)la peinture mouillé sur sec, dans lequel le pigment est posé après avoir été dissous avec une quantité suffisante d'eau pour glisser sur la feuille sèche.