Miroir Bois Verre Italie Années 1940 1950

Meuble caractérisé par un jeu de bords articulés, de fortes asymétries et des désalignements. Le meuble de rangement aux formes dérivées de l'architecture moderne. Les trois éléments en bois en teck des années 1960 ont été restaurés et présentent différents types d'ouvertures. La présence du compartiment ouvert au centre du meuble génère une ombre forte qui dialogue avec celles des compartiments placés sur les côtés inclinés.

Huile sur toile. Milieu du XIXe siècle. La grande scène raconte un épisode historique non identifié, se déroulant à l'époque de la Renaissance, dans lequel un archevêque écoute la supplique d'un jeune homme en armes, accompagné de sa mère, qui soutient sa supplique. Le décor est à l'intérieur de la salle de réception du haut prélat, vraisemblablement dans le palais épiscopal, qui de la loggia en arrière-plan donne sur la cathédrale, dont on aperçoit le dôme ; l'évêque est entouré de ses subordonnés et de ses gardes, tandis que différentes personnes du peuple assistent. Particulière est la présence de l'homme assis au premier plan à gauche, qui regarde vers le spectateur et pointe la scène, comme s'il la racontait. L'atmosphère se joue sur les contrastes entre lumières et ombres, entre les couleurs vives des personnages dominants par rapport aux tons ternes et feutrés des personnages environnants, qui ont littéralement tendance à disparaître dans l'ombre aux limites de la scène. L'œuvre s'inscrit dans cette grande production du XIXe siècle qui s'appuyait sur le sujet historique ou littéraire, le reproposant dans une tonalité romantique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un important cadre de la seconde moitié du XIXe siècle, avec quelques manques.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Grande paire de angoliere le palais, des piliers rudentati se terminant dans le pied, coffre-pyramidaux, composé d'une aile de chacun des deux panneaux. Les meubles sont laquées ivoire et bleu dans le cadre des panneaux, le moulage, la partie supérieure et dans les cols des pieds, les images sont de l'argent à la gouache. Au centre des panneaux de portes sont peintes des médaillons avec des paysages avec les bâtiments et les collines en arrière-plan, les rosettes sont maintenus en place par des rubans roses, et surmonté d'un panier de fleurs. Serrures en fer forgé contemporain. la laque est original.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Lustre Maria Teresa à 12 lumières, datant de la fin du XVIIIe siècle. Bras en fer, ceux de support sont recouverts de verre, les bobèches sont en bronze coulé. Le lustre est orné de pampilles en verre biseauté et travaillé avec différents motifs, alternés entre eux sur les différents étages. La colonne centrale a probablement été ajoutée au XIXe siècle.

Paysage avec architecture et personnages

Huile sur toile. Le grand paysage est dominé par une imposante structure architecturale avec des colonnes surplombant la mer, qui occupe toute la partie centrale de la toile, tandis qu'une forteresse se dessine sur la droite. La scène est alors animée par de nombreuses figures de roturiers occupés aux activités quotidiennes : au premier plan à gauche, sur le quai, un groupe d'hommes attend le chargement de nombreuses caisses et malles. Le monogramme D.G. Cette abréviation, avec la modalité stylistique baroque, fait référence à l'attribution à Domenico Gargiulo, nom de scène du peintre napolitain Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Actif principalement à Naples, surtout dans les deux décennies entre le milieu du XVIIe siècle, le Gargiulo s'est imposé principalement comme peintre paysagiste et surtout pour avoir documenté les événements tumultueux de Naples au XVIIe siècle (éruptions, épidémies, révolte de Masaniello ). La spécialisation progressive dans la représentation des paysages ou des scènes de la ville, remplie de figurines présentées avec des descriptions minute et avec une attention à la réalité sociale populaire, signifiait que sa commission était principalement d'ordre privé, recevant des commissions de nombreux notables napolitains, régents, chevaliers et conclusion ses œuvres dans toutes les collections napolitaines les plus importantes de l'époque. Parmi ses principaux clients figurait également le grand collectionneur flamand Gaspare Roomer, à qui le Gargiulo devait sa fortune. Gargiulo insère souvent ses abréviations dans ses ouvrages, mais les date rarement ; il n'a été possible d'établir la datation de sa production que grâce à la réalisation d'une série d'œuvres pour les moines de la Certosa di S. Martino, qui a eu lieu entre 1638 et 1646, parmi les quelques œuvres religieuses qu'il a réalisées mais les seules en être documentées avec une certaine précision. La grande toile proposée ici est présentée dans un cadre élégant.

Meuble caractérisé par un corps massif et monolithique, inspiré des décorations murales de la Renaissance.Les tiroirs en bois d'origine, obtenus à partir d'un buffet des années 1960, ont une forme de losange et sont contenus par une ? nition métallique rose satiné. Sur les côtés se trouvent deux niches fermées par des portes, l'une à abattant et l'autre à charnières, qui reprennent la forme du losange.

Buffet noir semi-brillant caractérisé par des formes simples et un jeu subtil de surplombs et d'évidements. Les trois caisses en bois, obtenues à partir d'un meuble des années 60, sont légèrement décalées dans leur positionnement et génèrent un jeu d'ombres et une surface d'appui intermédiaire. Les côtés ont des compartiments ouverts, dont les fonds montrent les côtés des boîtes en bois d'origine. Les détails en laiton brossé des poignées, des anneaux circulaires de la niche centrale et des pieds donnent à l'ensemble du meuble de sobres traits de lumière : un meuble qui allie élégance et fonctionnalité.

Huile sur toile. La grande scène se déroule à l'entrée d'un village près d'une halte pour les chevaux : de nombreux cavaliers sont à l'arrêt avec leurs bêtes, qui sont fournies par les domestiques et les villageois qui remplissent la mangeoire de foin ; l'un des serviteurs, à droite, fait abreuver les animaux dans le ruisseau voisin. Au fond, les maisons du village disposées le long de la rivière, qui se jette alors dans le paysage vallonné sur la droite. Il s'agit d'une œuvre réalisée avec une grande probabilité par un auteur flamand travaillant en Lombardie. Certaines références aux vêtements et à la construction indiquent certainement une contamination nord-européenne, tandis que d'autres détails indiquent l'emplacement de la construction lombarde. Le tableau provient d'une prestigieuse résidence historique d'une famille noble lombarde. Toujours sur la première toile, il présente quelques coupures dans la bande inférieure. Il est présenté dans un mince cadre contemporain.

Huile sur toile. Dans la grande scène se déroulant à l'extérieur, le laboratoire d'un maréchal-ferrant se dresse sur le côté gauche, avec l'intention avec ses aides de travailler les fers d'un cheval pendant que le propriétaire s'occupe de lui ; au centre arrivent d'autres chevaliers avec leurs serviteurs qui se rendent chez l'artisan ; à droite quelques personnages populaires se reposant au bord de la route. En arrière-plan, un grand paysage fluvial s'ouvre à droite, tandis qu'à gauche, l'accès au village, dominé par un bâtiment délabré, avec diverses figures populaires occupées à leurs activités : la femme qui s'apprête à allaiter un enfant , tandis que l'autre fils se enfuit l'escalier, une autre femme accrocher les vêtements sur le balcon de la maison construite sur pilotis sur le rocher, tandis qu'un homme monte l'échelle. Il s'agit d'une œuvre réalisée avec une grande probabilité par un auteur flamand travaillant en Lombardie. Certaines références aux vêtements et à la construction indiquent certainement une contamination nord-européenne, tandis que d'autres détails indiquent l'emplacement de la construction lombarde. Le tableau provient d'une prestigieuse résidence historique d'une famille noble lombarde. Toujours sur la première toile, il présente quelques coupures et un trou dans la bande inférieure ; au dos quelques écussons d'une ancienne restauration. Il est présenté dans un mince cadre contemporain.