Paire de Balustrades Baroque Pin Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIème siècle. Dans le portrait de ce gentleman, la robe de chambre confectionnée dans un élégant tissu fleuri se détache particulièrement, dans des tons de rouge brique qui rappellent la couleur de la perruque. La sévérité de la pose et le regard austère du personnage contrastent presque avec l'élégance presque frivole de son habillement. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Le sujet mythologique qui représente ensemble les deux divinités, symbole de l'amour profane, a été amplement illustré dans l'art : comme dans cette œuvre, Vénus est généralement représentée dans une attitude languissante, tout en exhibant sa Beauté nue ; Cupidon, habillé en puto ailé, est résolu à extraire du carquois un de ses dards qui provoquent l'amour, dont l'un est déjà planté dans le tronc derrière la déesse. En arrière-plan un paysage italien, avec une petite structure architecturale. La forme du tableau fait référence à un cadre de forme originale. Restauré et rentoilé, le tableau est actuellement présenté dans un cadre d'époque.

Paysage avec Figures

Peinture à l'huile sur toile. La grande composition propose un paysage avec un grand arbre au centre. surmonter de ses branches clairsemées la campagne en contrebas, traversée par un ruisseau et animée par diverses figures de roturiers occupés à l'activité ou au repos ; en haut à droite se dresse une forteresse qui domine la vallée. Déjà attribué à Peruzzini des Marches, le tableau remonte certainement à son entourage, en raison des traits picturaux rapides et mal agrégés. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, subissant l'influence de Salvator Rosa et de peintres paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences lui sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, surtout de Pieter Mulier dit il Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé au début des années 1990, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé ; à partir de cette période sa peinture semble s'effondrer, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour finalement arriver à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. L'aperçu côtier, près d'une crique rocheuse où coulent des eaux torrentielles, voit des personnages au débarcadère des navires, prêts à accueillir les bateaux qui s'approchent ; au loin le profil de la ville. Restauré et rentoilé, le tableau présente des salissures généralisées notamment en correspondance avec le ciel. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole centrale italienne de la fin des années 1600-début des années 1700. La composition propose un buste féminin au centre, dépeint comme s'il s'agissait d'une effigie sculpturale, pour le monochrome qui évoque le marbre ; il est entouré d'une guirlande de fleurs colorées, qui s'étendent de branches tordues au-dessus, tandis qu'un paysage s'estompe en arrière-plan. Ce type de portrait est issu d'une solution née dans le milieu flamand et diffusée en Italie par Daniel Seghers. Restauré et rentoilé, le tableau présente de légères chutes de couleur. Il est présenté dans un cadre ancien.

Milan, Troisième Quatrième du XVIIIe Siècle

Cheminée en bois sculpté et laqué avec une toile peinte avec une nature morte au centre et un miroir en dessous. Toute la surface est sculptée de motifs rocaille dits "a pel de rava" selon le goût milanais. Milan troisième quart du XVIIIe siècle.

Angelots jouant aux cartes

Huile sur toile. Dans la scène, qui est situé dans un intérieur, mais d'une grande fenêtre qui encadre un paysage, trois angelots assis sur des bancs de jouer avec des cartes, en essayant de construire un château. Restauré.

Italie Fin du XIXe siècle

Miroir de style baroque en noyer, Italie, fin du XIXe siècle. Equipé de miroirs au mercure dont un placé à l'intérieur de la margelle. Orné de sculptures de style rocaille.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le paysage montre une campagne très verdoyante, traversée au centre par un cours d'eau sur la rive duquel, au premier plan, s'abreuve un troupeau de bovins ; au centre, sur la rive opposée, une ferme entourée de verdure, et à l'arrière-plan, des sommets bleus sous un ciel aux nuages roses. Comme souvent dans la peinture de paysage du XVIIIe siècle, on retrouve ici une atmosphère bucolique de sérénité et de paix, générée par la nature. Le tableau, restauré et retouché, est présenté dans un cadre en lattis.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation traditionnelle de l'événement de la mort de Jésus sur la Croix, avec sa mère Marie et le disciple bien-aimé au pied de la Croix, contemplant le Christ mourant ; à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem. Très essentielle dans sa représentation et statique dans les positions des personnages évangéliques, la scène souligne le drame sur un fond sombre, bien qu'une lumière s'ouvre au-dessus du Christ pour annoncer la participation divine à l'événement. La peinture, qui a déjà été retouchée, présente une légère décoloration.