Fauteuil Napoléon III France

Style: Napoléon III (1848-1870)

Avec Napoléon III comme empereur, la France connut une période de prospérité économique extraordinaire, facteur qui lui permit de reconstituer une formidable machine de guerre.
Bref, on revit le rêve qui appartenait déjà à Bonaparte : la France, grande puissance hégémonique européenne.
L'euphorie et la grandeur trouvent également une correspondance parfaite dans le mobilier qui a caractérisé le Second Empire.
En Italie, le style Napoléon III eut d'abord des effets insignifiants, imposant un mobilier d'imitation Louis XVI avec une valeur ornementale uniquement résolue en ciselure et totalement dépourvue d'apparats en bronze, conformément à un goût plus sobre qui caractérisera toujours le client italien.
Ce n'est que dans les premières décennies du XXe siècle que les meubles "français" ont trouvé d'importants débouchés commerciaux dans notre pays.
C'est le nom de la production artistique de la France sous Napoléon III, président en 1848 et empereur de 1852 à 1870, année de son abdication.
Plus qu'un style, on peut parler d'un ensemble de styles, ou plutôt de revivals, étant donné que ces dernières années le courant éclectique qui s'était déjà manifesté sous le précédent règne de Louis Philippe s'est développé jusqu'à ses extrêmes conséquences.
La volonté de réévaluer l'histoire et le Moyen Âge découle également de l'esprit romantique, ainsi que de l'esprit nationaliste.
Les maisons sont alors décorées mêlant différents styles et puisant à la fois dans le passé et l'Orient, avec une tendance au luxe et au faste qui reflète le désir de grandeur de l'empereur.
En général on revient à l'ensemble du XVIIIe siècle, avec une attention particulière à Louis XVI, la mode des bois sombres (ébène et palissandre), des exotiques et des applications de bronze se confirme.
Dès le XVIIe siècle, on récupère l'incrustation créée par André-Charles Boulle, le grand ébéniste de Louis XIV qui créa une technique d'incrustation en bronze doré et écaille de tortue, dans laquelle l'une des deux matières sert de fond aux motifs ajourés du autre. < br/> Par rapport au raffinement des pièces d'origine, les meubles "Boulle" de cette époque sont plus lourds et encore plus accrocheurs, compte tenu de l'ajout de couleurs vives à travers des dorures peintes ou des pièces en corne de couleur bleue, rouge ou verte.
Toujours dans le sillage de l'éclectisme, le mobilier vénitien suscite un intérêt particulier, qui stimule la production de meubles polychromes et dorés, dans lesquels les figures de Moretti apparaissent souvent comme support.
Ces derniers sont également à relier à la passion pour l'exotisme qui conduit à la mode de la chinoiserie (surtout après la conquête de Pékin en 1860).
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Epoque: XIX Siècle / 1801 - 1900

XIX Siècle / 1801 - 1900

Essence principale: Hêtre

C'est un bois semi-dur qui, malheureusement, est facilement vermifugé, il est donc considéré comme pauvre. De par ses teintes claires mais panachées, du blond au rougeâtre, il était pourtant apprécié des ébénistes français. Il était principalement utilisé pour les structures de meubles ou, comme alternative au noyer, par les fabricants de meubles anglais de province pour des travaux populaires, principalement dans les années 1700. L'usage le plus noble est dû à Thonèt, qui appliqua le cintrage à la vapeur du hêtre dans la confection des meubles, notamment pour les chaises qui ont pris son nom.

Matériel: