Paire d'Appliques Bois Sculpté Métal - Italie XIX Siècle.

Huile sur table. fin 19ème - début 20ème siècle. Le panneau rappelle la production d'art sacré des modèles du XIVe siècle, tant dans la composition des figures que dans la réalisation sur fond d'or, qui se poursuit dans le cadre contemporain. Dans la composition, qui est statique, Marie est au centre avec l'Enfant dans ses bras, tandis que deux saints regardent derrière elle, un franciscain à droite, un vieillard à gauche, tous deux avec l'anse d'une sacoche de pèlerin. .

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Couple dans les bois

Huile sur table. Signature en bas à droite. Panerai était un peintre, professeur et illustrateur italien, originaire de Florence, où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts ayant comme maître Giovanni Fattori qui l'a initié à la peinture de paysage naturaliste de la Maremme toscane. Il est également attiré par le thème militaire, avec des scènes de la vie militaire et maritime, et s'illustre comme un peintre animalier, doué d'une sensibilité aiguë. Son style renvoie à un impressionnisme sommaire, facile, frais, vif. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Intérieur avec cheminée

Huile sur toile appliquée sur carton. Signé en bas à gauche. Accompagné d'une authentification sur photo de la Collection Orler. A l'intérieur d'une maison populaire, équipée d'ustensiles de cuisine, une jeune femme est assise devant la cheminée allumée, occupée à nettoyer les légumes ; de la fenêtre supérieure gauche entre la lumière d'un jour clair et clair, qui rayonne dans la cuisine grise et pauvre. L'oeuvre s'inscrit bien dans la production de Domenico Induno, le peintre milanais qui fut l'élève de Francesco Hayez, qui après ses débuts essentiellement consacrés à la peinture historique-Renaissance, orienta à partir des années 1950 sa production vers des scènes de genre, se déroulant dans des intérieurs domestiques et avec des protagonistes pauvres et abandonnés. Des scènes intimes, souvent avec peu de personnages, se transformaient en un ton émotionnel mélancolique et modeste, parfois même désolé, qui étaient cependant picturalement animés par ce coup de pinceau rapide et vacillant, par cette touche mobile et brillante, qui caractériserait de plus en plus le style de l'Induno . Il a obtenu un grand succès avec sa production, qui lui a valu de nombreux prix et une suite parmi les jeunes peintres. Il était également un portraitiste reconnu. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Le monsieur, élégant dans son costume noir avec gilet, nœud papillon et chaîne de montre, tient à la main une enveloppe sur laquelle est lisible le nom du destinataire, M. Carlo Galli, dispositif permettant d'identifier le portrait. Le travail a de petites gouttes de couleur dans la partie inférieure. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. Une élégante dame en noir, avec de la dentelle blanche raffinée au cou et aux poignets qui allègent sa tenue, est assise sur un fauteuil rouge et accoudée au plateau de marbre d'une table ronde, exhibant les bagues à sa main. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. Le tableau fait partie de la production du XIXe siècle de Grand Tour, qui avait un arrêt obligatoire à Tivoli pour ses richesses architecturales. Tivoli est identifié par le temple de Vesta qui s'élève sur la falaise à gauche, sous les pics escarpés et accidentés des monts Tiburtini sur lesquels se dresse la ville. Sous la falaise, juste après une cascade animée, coule la rivière sur laquelle sévit une intense activité humaine : en particulier l'activité des bateliers qui transportent les voyageurs vers le moulin de l'autre rive est représentée. Le tableau est présenté dans un cadre en style.

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite "Marquis de Salis". La scène sympathique représentée se déroule à l'intérieur d'une école de religieux, comme l'indique l'abcédaire au sol en dessous ; les personnages sont filmés au moment de la prière : ils sont tous agenouillés, la supérieure devant l'autel au Crucifix mène la prière, tandis que tous les enfants la suivent, plus ou moins posés et attentifs, encadrés par une autre religieuse. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur table. Ecole anglaise de la fin du 19ème siècle. Agréable scène rurale, avec de nombreuses figurines de voyageurs et de bergers aux bêtes, disséminées dans les vastes prairies et sur le chemin qui mène à la rivière ; en arrière-plan un lac bleu, avec des ruines. La peinture a de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Dans le Val de Suse

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Au dos il y a un cartouche partiellement déchiré avec le nom de l'auteur, le titre et le résidu de l'étiquette montre sur le paysage italien. Né à Domodossola et abordant la peinture et la sculpture en autodidacte, Follini a ensuite étudié à l'Accademia Albertina de Turin, en tant qu'élève d'Antonio foranesi. Architecte paysagiste de talent, il choisit et se consacre exclusivement à ce sujet, dépeignant, avec beaucoup de poésie, de nombreuses vues des Alpes mais aussi des marines et des paysages des lieux rencontrés lors de ses fréquents voyages en Italie et en Europe. Salué par la critique et soutenu par les collectionneurs, il participe aux grandes expositions avec une production dense, caractérisée par un trait élégant et un coup de pinceau lâche et expressif. Dans ce tableau, un aperçu alpin avec une figure pastorale est proposé. Il est présenté dans un cadre contemporain.