Groupe de 6 Appliques Métal - Italie XX Siècle

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Gustavo Boldrini, né à Venise en 1927, fréquente dans sa ville natale, d'abord l'Institut d'Art puis l'Académie des Beaux-Arts.Après un début expérimental, sa peinture s'attache à une recherche "expressionniste", alternant éclairage chromatique fauviste, à paysage presque monochromatique. études, à des compositions de figures sévères, qui révèlent la sensibilité de l'artiste aux thèmes sociaux et existentiels. Il tend toujours vers la synthèse formelle, dans laquelle les objets et les personnages sont représentés avec une grande liberté lyrique et narrative, caractérisée par des traits essentiels et indubitables. L'aperçu de sa ville est récurrent, comme dans cette œuvre où une église blanche se détache au centre, surplombant un canal avec une gondole stylisée. Dans le cadre.

Crayon sur papier. En bas à gauche, cette date 16-3-'941 et signature illisible. Ce sont des esquisses de scènes chorales, avec des personnages en groupes. Dans le cadre.

Portrait de femme

Technique mixte (pastels et détrempe) sur carton. Signé en haut à gauche. Originaire d'Alessandria et formée à l'Académie des Beaux-Arts Albertina de Turin, elle se consacre principalement aux paysages, aux personnages, et surtout aux portraits, en les faisant de diverses personnalités du monde du spectacle et du cinéma italien. Dina Bellotti est également connue comme "la peintre des papes". À partir de la première moitié des années soixante-dix, en effet, il a réalisé des portraits de Paul VI et, plus tard, de Jean-Paul II, conservés au Vatican et utilisés comme images officielles des papes. Le portrait proposé ici est celui d'une dame raffinée, qui se laisse dépeindre dans une pose désinvolte et langoureuse : le blanc aux nuances bleues du chemisier de la femme se détache sur le camaïeu beige du fond, de la jupe, du fauteuil, qui s'estompent sans contraste jusque dans la couleur de la peau. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Le sculpteur au Modèle Venise 1909

Huile sur toile Signature, date et lieu de l'atelier en bas à droite. Giuseppe Cherubini, né à Ancône et formé à Rome, s'installe à Venise en 1902, où il travaille jusqu'à sa mort en créant diverses œuvres dans les églises et les théâtres (La Fenice) de la ville. Il participe à la Biennale de Venise en 1905 et 1926. Il expose dans des villes comme Londres, Berlin, Munich, Venise, Rome et Monza. En 1947, Venise le reconnut citoyen d'honneur. Dans sa production prévalent des vues vénitiennes et des scènes de genre. Cette présentation représente un sculpteur dans son atelier, alors qu'il crée la sculpture en argile d'une figure féminine allongée, avec le soutien d'un modèle : l'atmosphère est suggestive, où la couleur grise de l'argile semble avoir contaminé tout l'environnement, dans lequel il ressort seul, vivant et délicat, le teint rosé du corps nu. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.

Portrait du Dr. Libéro Mazza 1972

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, écrit à la main "Portrait du Dr Libero Mazza, préfet de Milan, réalisé dans mon atelier", suivi de la signature supplémentaire de l'artiste et de la date. Vénitien mais milanais d'adoption, Attilio Melo a étudié à l'Académie de Brera et, avec son père, un peintre de fresques apprécié. Dès son plus jeune âge, il s'est imposé comme portraitiste; dans sa longue et brillante carrière, des personnalités de renommée nationale et internationale ont posé pour lui, issues d'univers différents : politiques (comme De Gasperi, Gronchi) et religieux (Cardinal Martini), artistes du monde du spectacle, de la musique, du théâtre (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren ....) et la danse (Rudolf Noureev). Il était aussi un paysagiste, même de lieux étrangers, mais privilégiant toujours le paysage de ses terres d'origine et d'inspiration, Milan et Venise. Son style est particulier, composé de longs coups de pinceau, presque des bandes de couleur, qui créent un cadre chromatique évocateur autour des personnages représentés. Le tableau proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Portrait du Docteur... 1984

Huile sur toile. Au dos il y a le nom du personnage représenté, la signature de l'artiste et la date d'exécution. Ulisse Sartini, originaire de Plaisance mais qui vit et travaille à Milan, est considéré comme l'un des plus importants portraitistes italiens vivants. Dans sa production, il y a des portraits de divers papes, personnalités politiques italiennes et étrangères, personnalités du monde du spectacle et du théâtre. Il est considéré par les critiques d'art comme un peintre au très haut pouvoir exécutif, qui se distingue également dans ce portrait d'un important impresario milanais, aboutissant presque à une photographie. Le cadre Renaissance du portrait est également particulier : le personnage est placé avec un fond qui rappelle beaucoup le portrait du XVe-XVIe siècle, avec à droite une balustrade sur laquelle repose la tête de marbre et surmontée d'une draperie de damas rouge, mais surtout à gauche le vaste et doux paysage qui ouvre le regard vers l'infini. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Sant'ambrogio

Carton original, à l'huile, pour la préparation du vitrail de l'église de Viggiù (Varese), pour lequel le maître a créé diverses œuvres. Cet ouvrage est accompagné d'un avis d'expert sur les photos, signé par Alessandro Grassi, un maître verrier qui, dans son atelier de vitrail artistique (qui a collaboré avec de nombreux architectes et artistes italiens et étrangers) a ensuite créé les dernières fenêtres en collaboration avec le maître. S. Ambrogio, saint patron de Milan, est représenté en tant qu'archevêque, en train de refuser l'entrée à l'église à l'empereur Théodose Ier, coupable de crimes graves, même s'il se prétend chrétien. dans le cadre.

Huile sur contreplaqué. Martinelli signé en bas à droite. Isola dei Pescatori est la plus petite des îles Borromées du lac Majeur. Seule de ces îles à être habitée en permanence, elle abrite un petit village dont les habitants pratiquent encore la pêche. Le tableau est présenté dans un cadre guilloché contemporain.

Libeccio

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et cartouche de la Galleria Dedalo à Milan. Giulio Cesare Vinzio, artiste d'origine livournaise, formé artistiquement à Florence, fréquentant l'atelier de Giovanni Fattori. Dans la campagne autour de Florence, il commence à peindre des paysages d'après nature, avec des bœufs, des paysans, des chevaux comme protagonistes, des paysages de la Maremme, rendus avec des couleurs vives et de forts contrastes chromatiques. Dès le début du XXe siècle, tout en présentant toute l' Italie et à l' étranger, il a déménagé au Piémont et approché la peinture pointilliste: tout en continuant à préférer des paysages ruraux et réalités bucoliques, il les représente dans les atmosphères du crépuscule, nocturnes, se lève, ne fait plus avec de larges coups de pinceau, mais de petits coups répartis entre eux. En 1921, il rejoint le groupe Labronico, ce qui le rapproche du naturalisme réaliste des origines. L'œuvre présentée ici offre un aperçu d'une plage de la Maremme, battue par le libeccio, le vent qui souffle du sud à travers la Méditerranée. La technique est celle du réalisme, utilisant des coups de pinceau larges et superposés. Dans le cadre.

Panorama d'Orta

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. La production picturale de cet artiste, originaire du hameau de Castanedo, hameau de Domodossola escaladant les Alpes, est purement de type paysagiste, et liée à ses lieux de vie. Il y a souvent des vues et des aperçus de l'île de San Giulio d'Orta, clairement visibles depuis les pentes alpines qui la surplombent. Le tableau est présenté dans un cadre.

Le col des Andes entre le Chili et l'Argentine

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au verso le titre, qui situe la localité de montagne représentée. Né à Côme, où il a vécu, autodidacte, Luigi Binaghi dit Gin, était un peintre académique mais surtout un alpiniste expert et a couronné son intense activité d'alpiniste avec sa participation aux expéditions italiennes dans les Andes chiliennes en 1934 et Péruvien en 1958. Pour Binaghi, la passion de la montagne trouve alors une expression naturelle dans la peinture ; ses sujets étaient donc la gravité des montagnes enneigées, la beauté solennelle de la glace, les sommets vierges de 5000 mètres. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.