Huile sur Toile Attribué à A. Chierici Italie XIX Siècle - L'Attente

Le groupe de trois compositions, naturel

Tempera sur papier appliqué à la toile. Les compositions représentent différents oiseaux et papillons survolant des fleurs, également diverses. En bon état, il y a quelques petites taches d'humidité. Présenté dans des cadres contemporains.

Huile sur toile. De cette scène suggestive et fascinante d'une mer agitée, avec des navires à la merci des vagues, il existe différentes versions, inspirées de la toile la plus importante et la plus connue, celle créée par Francesco Guardi (1712-1793), du même taille et conservée au Castello Sforzesco de Milan. Cette proposition est très proche d'une œuvre similaire de la collection Gnecchi à Milan, certainement inspirée de la production Guardesca : elle diffère par de petits détails (la couleur du drapeau sur le navire à droite, les inclinaisons des mâts des navires sur la gauche et au centre, la forme des nuages), ce qui suggère une bonne copie, faite au XIXe siècle, à la suite de l'intérêt et de la suggestion pour le thème naturaliste et, en particulier, pour la puissance de la nature, qui surtout développée en Italie pendant la période du romantisme. Au dos du cadre se trouve une étiquette en papier avec un numéro d'inventaire et les initiales C.G. (Collection Gnecchi ?). Sur la première toile, le tableau présente une toute petite déchirure à droite. Elle est présentée dans un cadre fin XIXème.

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur toile. Le tableau célèbre la mémoire d'un défunt : il représente une pierre tombale portant le nom du défunt et les dates, posée sur le sol nu dans un paysage désert et ombragé avec un coucher de soleil en arrière-plan, mais entouré d'une guirlande de fleurs vives. Un lys blanc se détache surtout, étiré vers le haut, mais sa tige est brisée, obligeant la corolle à se pencher vers la terre : c'est le "memento mori", symbole de la fugacité de la vie. La belle peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. Portrait d'un gentleman dans son bureau; se démarque dans le centre l'honneur reçu par le monsieur. C'est un membre de la famille Negri, historique famille de la bourgeoisie de la région de Abbiategrasso, qui vivent à Cassinetta di Lugagnano. À la droite de la figure il y a des écrits, de plus ajoutés rétrospectivement au portrait, avec le nom de la personne représentée. Le tableau est présenté en un cadre contemporain, doré et travaillé.

Lac d'Iséo

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, le titre. Le raccourci du lac, animé par des personnages populaires, des bateaux et le petit village, est typique de la production de Silvio Poma, le peintre de la province de Bergame qui est considéré comme l'un des protagonistes du paysage réaliste lombard et qui, en particulier, reproduit des aperçus des lacs et de la campagne lombarde. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. La toile propose une scène inscrite à l'intérieur d'un cadre peint en forme de plateau, sur les côtés duquel se trouvent deux griffons ailés ; la scène bucolique met en scène un berger et une bergère à la campagne, aimablement occupés à une conversation galante, entourés de leurs bêtes. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre contemporain laqué et décoré en plâtre d'une couronne de branches avec des baies entrelacées de rubans, qui se termine au sommet par un grand nœud.

Huile sur toile. La toile propose une scène inscrite à l'intérieur d'un cadre peint en forme de plateau, sur les côtés duquel se trouvent deux griffons ailés ; la scène présente une figure féminine dans un extérieur de campagne, en compagnie d'un petit enfant qui suce de sa poitrine, un chien et un mouton: il pourrait être une allégorie du travail féminin, une exaltation des différents rôles que jouent les femmes dans son vie populaire. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre laqué contemporain décoré en plâtre d'une couronne de branches et de rubans, qui se termine en haut par un grand nœud.

Huile maigre sur toile, façonnée. La composition présente un camélia blanc en pot, flanqué d'un perroquet flottant sur son perchoir. Restauré et regarnisé, il n'a besoin d'aucun nettoyage pour retrouver les couleurs. Il est présenté dans un cadre laqué en style.

Le Voilier Astrea 1904

Gouache sur papier. Signé et daté 1904 en bas à droite. Sur la gauche le nom du navire. Antonio De Simone fait partie de la catégorie des maîtres marinistes, une catégorie qui est née depuis le XVIe siècle et a eu une grande ferveur dans les états de grandes traditions maritimes, de la Hollande à l'Angleterre, de la France à l'Espagne, en Italie et presque partout dans le reste de le continent européen, prenant comme sujet tout ce qui était lié à la vie maritime. La plus grande popularité de ce genre d'art a été atteinte au XIXe siècle et s'est poursuivie jusqu'aux années 1940, à la dernière période de la voile et de l'avènement des bateaux à vapeur. En Italie, les artistes des écoles de peinture et de la mer de Campanie et de la Ligurie ont produit de nombreux tableaux, dont certains sont des "portraits de navires": ce groupe comprend la production des frères napolitains De Simone, qui se sont spécialisés précisément dans les portraits de navires de luxe importants et célèbres, à la voile ou bateaux à vapeur. La gouache est présentée dans un cadre.

Scènes Pastorales

Huile sur panneau. Décoré de scènes pastorales sur fond monochrome vert clair, avec des couples, des enfants, des paysans individuels pris pendant de moments de repos et de conversation, à la manière des modèles du XVIIIe siècle. Probablement des panneaux en bois de portes de meubles, les tableaux ont été montés plus récemment sur des châssis en bois. Ils ont plusieurs chutes de couleur et des taches, en particulier au niveau de l'arrière-plan.

Neptune, aperçu marin

Huile sur la table. Signé et situé dans le coin inférieur gauche. L'aperçu marin est une vue de la ville de la côte romaine : sur la plage rocheuse, une petite figure d'enfant joue sur ses genoux. D'un style rapide et efficace, le petit tableau fait référence à la production de Baldomero Galofre, artiste catalan ayant vécu à Rome de 1870 à 1882, étudiant à l'Académie espagnole des Beaux-Arts.Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.