Per una teoria del barocco

Cesare Brandi
Il Saggiatore

J. von Schlosser
G. C. Sansoni Editore

Umberto Eco
Garzanti Editore

Paola Barocchi e Daniela Gallo
Electa

Lorenzo Soave
F.lli Palombi Editori

Una guida agile, con un ricchissimo corredo iconografico a colori che vuole svelare in modo chiaro e comprensibile a tutti i lettori alcuni dei segreti celati e nascosti nei dipinti più celebri, degli artisti più noti, che ammiriamo nei musei. I dipinti, infatti, non sono solo un'operazione estetica: il pittore è al contempo poeta, perché attraverso la sua tela ci narra una storia; regista, perché sceglie la scenografia ideale, gli attori protagonisti e imprime alla scena la luce adeguata; direttore d'orchestra, perché la storia che egli racconta è accompagnata da una sinfonia armoniosa e simmetrica di simboli e allegorie. Quante volte vi siete trovati di fronte ad una "Madonna con bambino" e avete notato con stupore che, oltre alla Vergine e al bambinello, erano raffigurati strani personaggi in adorazione circondati da piante, animali, creature fantastiche, tra costruzioni bizzarre e simboli esoterici sospesi per aria e vi siete domandati se il pittore, mentre pennellava la sua tela, fosse magari in preda ad un qualche delirio? Ecco, questo libro vi aiuterà a capire che "dentro" a un dipinto c'è una storia che l'artista voleva raccontare, che ogni personaggio, animale, pianta e oggetto ha spesso un preciso significato e sfogliando le pagine di questa guida saranno fornite al lettore le chiavi necessarie ad aprire i portali incantati della simbologia.

GIno Severini
Nuovedizioni Enrico Vallecchi

Domenico Pezzini
Àncora

L'oggetto di questo volume è l'esplorazione di un tema iconografico contenuto nella Bibbia (Genesi 31, 23-33): la lotta notturna tra Giacobbe e l'angelo al guado del fiume Yabbok. La chiave di lettura privilegiata è quella dell'esperienza della relazione interpersonale, non immediatamente e non solo quella che si stabilisce tra l'uomo e Dio ma tra gli esseri umani stessi. L'autore approfondisce tale tema commentando immagini sul tema di artisti molto noti come Chagall, Delacroix, Epstein, Morazzone.

Cyril Aldred
Rizzoli libri illustrati

Da secoli l'antico Egitto affascina studiosi e scienziati di tutto il mondo come nessun'altra civiltà nel corso della storia. L'arte e la cultura fiorite lungo le rive del Nilo sono testimonianze straordinarie di un mondo ricchissimo e in parte ancora misterioso, di una civiltà che diede vita a espressioni artistiche assolutamente originali. Questo libro analizza approfonditamente tutti gli aspetti dell'arte e della cultura dell'antico Egitto, dai maestosi templi ai raffinatissimi affreschi tombali, dalle monumentali piramidi allo sviluppo della statuaria attraverso tremila anni di storia.

Flavio Caroli
Mondadori Electa

Il testo affronta il tema del dialogo delle civiltà tra Oriente e Occidente. Attraverso esempi scelti nella storia dell'arte dall'antichità romana a oggi, viene tracciato un percorso parallelo tra due culture artistiche, evidenziandone le peculiarità, le ricerche parallele, i momenti di scambio. Si vede così che se il dialogo esiste da secoli, solo nella seconda metà dell'Ottocento si crea una vera e propria apertura culturale sistematica tra i due mondi, quando arrivano in Occidente le prime stampe giapponesi e l'Oriente esce dal suo isolamento aprendosi agli apporti esterni.

AA.VV
Giulio Einaudi Editore

Jean Charbonneaux, Roland Martin, François Villard
RCS Libri

Il volume prende in esame l'architettura e l'urbanistica, la scultura, la pittura e la ceramica, illustrandone non solo le evoluzioni estetiche e tecniche, ma anche il loro profondo legame con le vicende storiche, politiche e socio-economiche dell'epoca. L'architettura raggiunge il massimo splendore grazie all'equilibrio fra perfezione tecnica e gioco delle proporzioni matematiche. La scultura è profondamente rinnovata da personalità come Mirone, Fidia, Policleto. Infine nella pittura assistiamo alla formazione e apogeo dello stile classico, che ha al suo centro la rappresentazione plastica della figura umana, e agli esordi dell'espressionismo, con una pittura ricca di chiaroscuri e in uno spazio che comincia a vivere.

Vittorio Sgarbi
Bompiani

"Non c'è, probabilmente, nella storia umana e nella sua espressione attraverso l'arte, momento più alto e fervido d'invenzioni di quello che va dalla metà del Quattrocento alla metà del Cinquecento, da Piero della Francesca a Pontormo. A Firenze, e non solo a Firenze, ma a Venezia, a Ferrara, nelle Marche, in Sicilia, in Sardegna, in Friuli, in Lombardia, gli artisti danno vita a quello che è stato chiamato, con conferente definizione, 'Rinascimento'. Anche prima di quegli anni l'arte era stata sublime, ma Piero della Francesca la arricchisce di una intelligenza che trasforma la pittura in pensiero, in teorema, ben oltre le esigenze devozionali. Davanti alla Flagellazione di Urbino non è più sufficiente l'iconografia religiosa, e così davanti alla Annunciata di Antonello da Messina, alla Tempesta di Giorgione, all'Amor sacro e Amor profano di Tiziano, alla Deposizione di Cristo di Pontormo. Di anno in anno appaiono capolavori sempre più sorprendenti. Tra 1470 e 1475 la creatività dei pittori e degli scultori raggiunge vette inattingibili; ma sarà così, di quinquennio in quinquennio, fino alla metà del Cinquecento. Sono gli anni di Mantegna, Cosmè Tura, Botticelli, Leonardo, di Raffaello, di Michelangelo, ma anche di Giovanni Bellini, di Lorenzo Lotto, di Tiziano, di Correggio, di Parmigianino. Sono gli anni delle meraviglie, in cui l'artista si sfida, in un continuo superarsi..." (Vittorio Sgarbi) Introduzione di Furio Colombo. Postfazione di Gian Antonio Stella.