Huile sur Toile par Gustavo Nacciarone Fin de '800 Début de '900 - Portrait d'une Fille

France Fin du XIXe siècle Début du XXe siècle

Statue en bronze représentant une figure féminine avec un bouquet de fleurs. La statue repose sur un socle circulaire en bronze doré et ciselé à motifs végétaux et soutenu par trois pieds à volutes feuillagées. La sculpture porte la signature de la manufacture incussa "Moreau".

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Exemple typique de la peinture du Grand Tour, le tableau offre un aperçu du golfe de Naples animé par de nombreux bateaux, dont au premier plan un des pêcheurs débarquant sur la plage, où les attendent leurs femmes et leurs enfants. En arrière-plan se dresse le Vésuve fumant. La scène est vivante pour la vitalité qu'elle exprime et pour les couleurs, bien que les nuances roses du ciel et du Vésuve rappellent la note romantique de la peinture de l'époque. La toile a de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Vaste paysage de campagne, avec des arbres feuillus, un chemin menant à la rivière et le petit village au loin. Paysage traditionnel à but décoratif, typique de la production du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Soumise à une restauration au siècle dernier, le châssis a été changé. Cadrez avec style.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à gauche se trouve la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'une dame de compagnie, sévère et distinguée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à droite il y a la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'un gentleman, sévère et distingué. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Portrait de R. Linard 1887

Huile sur toile. En haut à droite il y a la signature, la date et la dédicace avec le nom de l'ami représenté ("a mon ami R. Linard"). On sait peu de choses sur l'auteur, connu à Paris et cité comme élève de Carolus Duran, l'un des peintres les plus appréciés de la ville, portraitiste qui se distingua par sa vigueur réaliste, l'ampleur de sa composition et la richesse de ses couleurs. Dans cette œuvre également, d'excellente composition, on retrouve une force expressive intense : le visage de l'homme émerge du fond sombre (dans lequel même les épaules vêtues de noir sont confondues), avec un regard pénétrant qui regarde droit devant, affichant la sécurité. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bout de corde.

Huile sur toile. La scène, toujours avec un goût romantique dû aux atmosphères roses, voit un ruisseau qui coule avec des cascades et saute entre les rochers d'un paysage imperméable, dominé par des pics rocheux ; sur le rivage, un jeune berger assis sur le rocher, contemplant le paysage. La peinture a quelques pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. La scène romantique aux atmosphères rosées laisse entrevoir des montagnes sur les pentes desquelles s'ouvre un lac, avec un village allongé sur la rive : la typologie du paysage rappelle le lac de Côme. Petites gouttes de couleur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur carton. Ecole d'Italie du Nord. Les deux petits paysages offrent des vues sur la campagne avec les vestiges d'anciens murs de pierre et les passants sur le chemin qui passent sous les arches monumentales. L'atmosphère est romantique, empreinte de couleurs roses. Bien que plus paysagères que monumentales, les deux places font pleinement partie de la production liée au Grand Tour, le voyage à travers l'Europe - et avec les principales étapes en Italie ! - que les jeunes de la haute aristocratie européenne ont achevé, à l'issue de leurs études universitaires, d'enrichir leur bagage culturel. Cette mode favorisait une grande production de petites peintures des lieux visités, en souvenir de la scène. Les deux tableaux sont présentés dans des cadres du XIXe siècle.

Huile sur toile. Le portrait de la dame, sobre en noir, est proposé dans un extérieur insolite, qui la voit assise sur un rocher nu, sur fond de pics roses et de ciel bleu, pour donner une atmosphère romantique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.