Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Huile sur table. Au verso il y a une signature non attribuable. C'est cependant un bel aperçu de la campagne, avec le chemin qui serpente entre des groupes de bouleaux, va disparaître au-delà de la crête de la colline, pour se perdre dans le ciel bleu. Les contrastes des gammes de vert et de bleu sont agréables, la couleur appliquée par coups de pinceau rapides et souvent superposés, pour se fondre l'une dans l'autre. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Portrait d'une jeune femme 1911

Aquarelle sur carton. En bas à gauche se trouve la signature de l'artiste, avec la date, le lieu Vittorio (Vénétie) et la dédicace à Antonio Milanopulo, un artiste bien connu d'Udine. Zezzo s'impose avant tout comme aquarelliste. Il a créé plusieurs portraits, masculins et féminins, apportant dans ses œuvres une modernité et une fraîcheur de la couleur et des méthodes picturales, nées de la contamination entre la capacité picturale vénitienne avec l'imagination et la vivacité orientales, transmises par le père grec.

Huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. Le raccourci se situe à l'extérieur de la ville, près du petit ruisseau traversé par un pont ; sur la rive droite un marché couvert, peuplé de nombreuses figures, parmi lesquelles se détache la figure féminine au premier plan, bien fermée dans son manteau au foulard rouge, revient avec un sac plein de courses. Avec de larges coups de pinceau et les bords doux, l'artiste crée une scène agréable divisée en deux parties, avec le paysage naturel à gauche, dominé par les couleurs bleu et vert, et le milieu de vie populaire, où dans les tons de gris et blanc cassé Lumineuses les couleurs des vêtements ressortent par endroits. Le tableau est présenté dans un cadre.

Collines de Brescia

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Beau paysage des collines bresciennes, avec la colline centrale très verte qui s'ouvre sur la plaine cultivée, passant progressivement des verts aux bleus lointains jusqu'à celui du ciel. Bonatti, originaire de Mantoue mais formé et vécu à Milan, était un peintre de figures et de portraits, mais il a également réalisé divers paysages lombards et liguriens. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Le tableau célèbre la mémoire d'un défunt : il représente une pierre tombale portant le nom du défunt et les dates, posée sur le sol nu dans un paysage désert et ombragé avec un coucher de soleil en arrière-plan, mais entouré d'une guirlande de fleurs vives. Un lys blanc se détache surtout, étiré vers le haut, mais sa tige est brisée, obligeant la corolle à se pencher vers la terre : c'est le "memento mori", symbole de la fugacité de la vie. La belle peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.