Huile sur ToileF. Rustici Attr. Italie XVII Siècòe

S. Agata à Carcere visitée par S. Pietro

Code :  ARARPI0136944

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Huile sur ToileF. Rustici Attr. Italie XVII Siècòe

S. Agata à Carcere visitée par S. Pietro

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Huile sur ToileF. Rustici Attr. Italie XVII Siècòe - S. Agata à Carcere visitée par S. Pietro

Caractéristiques

S. Agata à Carcere visitée par S. Pietro

Artiste:  Francesco Rustici (1585-1626)

Titre de l'oeuvre:  S.Agata in carcere visitata da S.Pietro

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Figures de saints

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : S.Agata in carcere visitata da S.Pietro

Peinture à l'huile sur toile. Le thème de la scène suggestive est le moment central de la vie de Sainte Agathe, une jeune patronne martyre de Catane qui, selon la légende, convertie au christianisme a d'abord refusé les flatteries du gouverneur Quinziano, puis a renoncé à sa foi et s'est sacrifiée pour les dieux païens; emprisonnée, elle subit le supplice de l'amputation des seins. Pendant qu'elle était en prison, un vieil homme aux cheveux gris est entré dans sa cellule pour la soigner, qui s'est révélé être Saint Pierre envoyé directement par Dieu pour soulager les douleurs de la jeune femme. Cet épisode est devenu un sujet de prédilection de la peinture pour la richesse du pathos et la possibilité d'interprétation théâtrale qu'il offrait. En particulier, dans la première moitié du XVIIe siècle, six types d'interprétations de la scène ont été identifiés : sainte Agathe endormie tandis que saint Pierre entre dans la cellule, la femme effrayée et surprise par le spectacle inattendu, pudique, qui refuse les soins de l'homme, qui s'entretient avec lui presque dans une dispute théologique, absorbé et endormi en se laissant guérir et enfin en extase recevant les guérisons en retournant vers le Très-Haut ; il y a enfin la scène de la sainte qui est maintenant seule dans sa cellule entourée d'anges. L'œuvre présentée ici propose la scène de la sainte dans une attitude extatique, réconfortée par un ange tenant une bougie tandis que Pierre s'approche d'elle avec un pot d'onguent et la main droite levée : l'utilisation de la lumière de la bougie comme source ressort dans la composition. de lumière, interne à la scène elle-même et qui rayonne sur les visages et les seins d'Agata, ainsi que le calme des personnages, même dans le pathos du moment, qui souligne la concentration extatique et la signification spirituelle de l'épisode. Cette représentation se retrouve presque identique dans un groupe de six œuvres, situées dans des lieux différents, dont l'attribution a fait l'objet d'études et de discussions académiques : l'hypothèse la plus accréditée a longtemps été celle de Sergio Benedetti, qui les a toutes attribuées à Rustichino , nom de scène du peintre Francesco Rustici. Nous avons également discuté d'une éventuelle dérivation caravagesque de l'œuvre, mais la modalité de composition avec les personnages enfermés dans une dimension extatique, ainsi que l'utilisation d'une source lumineuse à l'intérieur de la scène, ne semblent pas être attribuables au puissant dynamisme et à l'utilisation des lumières. en dehors de la scène qui distingue le Caravage. Le critique Luigi Agus, dans une étude détaillée, en vient plutôt à définir les six œuvres comme des répliques, toutes de mains différentes, provenant plutôt d'un seul domaine, plutôt que d'un atelier, mais certainement pas toutes attribuables à Rustichino, bien qu'il semblerait que le candidat le plus fiable pour la paternité d'au moins l'un d'entre eux. Selon Agus, certaines particularités picturales renvoient le prototype original (aujourd'hui perdu) à un artiste nordique, Joachim von Sandrart (1606-1688), actif à Rome entre 1629 et 1635, tandis que les répliques, datant presque certainement des années 1940, dues aux qualités non homogènes (différences chromatiques, détails différents, surtout réglages stylistiques différents) suggérerait un petit groupe d'artistes gravitant à Rome dans les mêmes domaines que le peintre allemand. La réplique proposée ici provient d'une collection privée et a été vendue aux enchères en 1999 et 2002. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 95
Largeur: 120
Profondeur: 6

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 77
Largeur: 101

Informations complémentaires

Artiste: Francesco Rustici (1585-1626)

Epoque: XVII Siècle / 1601 - 1700

XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet: Figures de saints

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Hiule sur Toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.
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