A. Corradi Huile sur Toile Italie 1943 - Milan via Olmetto 1943

Composition à 4 Panneaux, 1978

Technique mixte sur toile appliquée sur des panneaux de bois, représentant une séquence. En bas à droite, les initiales de l'artiste GB et la numérotation des panneaux ; au verso de chaque panneau, la signature complète, la date et les titres séquentiels suivants : "Par Bosch", "Déclinaison d'un hibou", "Transcription" et "Disparition pour coquetterie" : Bosch", "Déclinaison d'un hibou", "Transcription" et "Disparition pour coquetterie". Gabriella Benedini s'est définie comme une artiste "nomade à la recherche du sens profond des choses". Bien qu'attirée et intéressée d'abord par la peinture abstraite-informelle, puis par le réalisme existentiel et enfin par la nouvelle figuration, Gabriella Benedini poursuit une quête strictement personnelle qui ne peut être assimilée à aucun courant spécifique. L'ensemble des années 1970 est principalement marqué par des œuvres picturales qui reflètent des repères littéraires filtrés par son besoin d'épanouissement et de confrontation. Puis, grâce à sa passion pour l'alchimie, Benedini commence à transformer tout ce qui lui tombe sous la main en œuvres d'art ; coquillages, pages de vieux livres, bouteilles, tout est combiné en un ensemble harmonieux qui rappelle les espaces. Ses œuvres deviennent ainsi principalement tridimensionnelles, soit pour être accrochées au mur, soit pour devenir des sculptures, même de grande taille. Les quatre panneaux sont présentés ici dans un seul cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Nature morte

Huile sur panneau en bois. Signé en haut à droite. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture pointilliste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Cette nature morte, une composition de légumes et une bouteille aux couleurs vives, peut être replacée dans cette période. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Les Jeux de Pulcinella

Huile (mixte) sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signature supplémentaire, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé au renouveau de la peinture napolitaine avec son style personnel, sans s'éloigner de la tradition. Doté d'une invention fertile et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé derrière lui une production riche et variée. Les vues paysagères ou urbaines, peuplées de nombreux personnages, souvent, dans le cadre napolitain, de Punchinello, représentés flottant sur des fonds oniriques, sont récurrentes dans sa production, à tel point qu'on l'a appelé le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello souligne l'âme à la fois ludique et érotique du personnage masqué qui incarne l'esprit napolitain, en représentant certains Punchinellos engagés dans des jeux érotiques avec des femmes nues en pleine nature. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paris 1974

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signature supplémentaire, titre et déclaration d'authenticité autographe au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé au renouveau de la peinture napolitaine avec son style personnel, sans s'éloigner de la tradition. Doté d'une invention fertile et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé derrière lui une production riche et variée. Les paysages ou les vues urbaines, peuplés de nombreux personnages, souvent, dans le cadre napolitain, de Punchinello, représentés flottant sur des fonds oniriques, sont récurrents dans sa production, à tel point qu'on l'a appelé le Chagall napolitain. Dans ce tableau, en revanche, nous avons une vue vivante d'une rue parisienne, animée par de nombreux personnages qui, par leurs couleurs pastel et leurs traits rapides, ont une âme presque naïve. Le tableau est présenté dans un cadre.

Fleurs

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Un beau bouquet de marguerites remplit un vase, placé devant une draperie qui crée un jeu de couleurs blanc et vert. Le tableau est présenté dans un beau cadre des années 1950, en forme de boîte avec un bord doré en relief.

Aperçu d'une ville enneigée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Peintre paysagiste, grâce aux voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus "en plein air" du monde entier, même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Association des artistes de Brescia, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître de la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. L'aperçu proposé ici est présenté dans un cadre.

Petites soeurs

Aquarelle et crayon sur papier. Un dessin riche en intensité émotionnelle bien que monochromatique, dans les tons de beige, pour représenter un moment d'intimité et de tendresse entre deux petites sœurs, l'aînée berçant la petite dans ses bras, très maternellement. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Le dessin est présenté dans un cadre.

Paysage avec Gerbe

Huile sur table. Signé G. Zocchi en bas à droite. Il s'agit probablement d'une œuvre tardive du peintre florentin Guglielmo Zocchi, surtout connu pour les scènes de genre animées du décor gréco-romain, qui lui ont valu un grand succès notamment à l'étranger. La production paysagère est rare. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.