Abattant Néoclassique Noyer Italie XVIII Siècle - Dernier Quatrième XVIII Siècle

Londres, dernier quart des années 1700

Saucière en argent. Marque d'argent et de fabrication gravée sous la base. 368 grammes.

Londres, dernier quart des années 1700

Saucière en argent. Marque d'argent et de fabrication gravée sous la base. 366 grammes.

Huile sur cuivre. Le jeune saint Sébastien, attaché à un arbre (selon la tradition sur le mont Palatin, hors des murs de Rome que l'on aperçoit en arrière-plan), subit le martyre, percé de flèches tirées par deux Maures. C'est la représentation iconographique traditionnelle du jeune martyr chrétien, un soldat romain, un sujet largement représenté dans l'art pictural pour son intense drame et sa spectaculaire. La peinture est insérée dans un beau cadre contemporain, sculpté et perforé de motifs de volutes et de feuilles.

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800

Boîte à couture en bois incrusté avec divers types de bois et décoration bipartite en feuilles de parchemins Tiroir avec deux compartiments internes et déplacé sur le devant. Base et dessus en tissu.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Un prêtre, agenouillé devant l'autel, tout en célébrant ou en se préparant à célébrer la Sainte Messe assisté d'un enfant de chœur à gauche et d'une religieuse à droite, adresse sa prière à deux saints, qui apparaissent au-dessus de sa tête comme une représentation de son méditation et prière intérieure. Sur l'autel se dresse la fresque dédiée à Marie intronisée avec l'Enfant Jésus, des anges et des saints. L'oeuvre présente différentes pertes de couleurs et est proposée dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle, avec des manques.

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. L'œuvre à caractère dévotionnel, voit la Madone, assise sur les nuées et assistée de deux anges qui soutiennent ses vêtements, est vénérée par deux saints, agenouillés à ses pieds : à droite la jeune femme en habit princier, aux pieds de laquelle se trouve reposant une couronne royale, il fait référence à Elisabeth de Hongrie ; à gauche, le saint tenant l'Enfant Jésus dans ses bras peut être identifié comme San Caetano da Thiene. Particulier est le jeu de regards entre les différents personnages, qui s'entremêlent avec les positions et les gestes, pour créer un mouvement presque circulaire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien restauré au début du XXe siècle, avec divers manques actuels (à restaurer).

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française de la fin du XVIIIe siècle. Dans une atmosphère romantique, mise en valeur par les nuances bleu-rose du ciel, une campagne verdoyante est représentée, traversée par une petite rivière (qui coule vers la mer en arrière-plan et peuplée de villages sur ses rives), sur laquelle quelques figures masculines et féminines en tuniques classiques, elles engagent des conversations. La peinture a de petits trous et des gouttes de couleur (marqué cretto). Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. C'est un grand paysage vallonné, riche en végétation et traversé par un petit ruisseau, le long duquel deux hommes, au centre de la scène ci-dessous, pêchent dans un bassin d'eau. Au-dessus d'eux, un ciel plein de nuages, qui s'estompent au loin, évoquant des pluies imminentes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. Dans un grand paysage vallonné plutôt aride, qui s'élargit et s'estompe vers la droite, se trouve un haut rocher, en forme d'arc, sous lequel se trouve saint Jérôme pénitent, représenté en acte de prière et d'adoration de la Croix. Conformément aux canons de la peinture des XVIIe-XVIIIe siècles, la figure du Saint, adaptée à l'iconographie dans ses vêtements et son attitude, s'insère cependant dans un paysage incohérent, proche de celui du peintre qui puisait dans la réalité paysagère connue de lui. . Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.