Sculpture en Bronze Italie XX Siècle - Début des années 1900

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Aperçu du Village avec Figures

Huile sur panneau, signée en bas à gauche. Vittore Antonio Cargnel, père de Lucio Cargnel, était surtout un peintre de paysage, auteur notamment de vues évocatrices de Trévise et d'aperçus passionnants du Frioul, sa terre natale. Il est considéré comme le porte-parole de la peinture de paysage intimiste, en raison de sa capacité à saisir les paysages dans l'immédiateté des changements atmosphériques, souvent sur de petites tablettes, afin de ne pas manquer l'instant d'une condition lumineuse particulière responsable de l'impression faite à l'artiste. Dans cet aperçu d'un village, le contraste luministe se distingue entre la place encore dominée par la grisaille de la pluie, dénoncée par les parapluies des passants - figures qui ne sont que des taches indistinctes, éléments neutres du paysage - et la lumière qui, traversant les nuages, illumine et colore la partie supérieure des bâtiments. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Paysage avec Bergers et Ruines

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Antonio Oberto, peintre post-impressionniste de Pavie, s'est consacré aux paysages mais aussi à la décoration des bâtiments publics de sa ville. Il a principalement peint des vues de Pavie et de la campagne de Pavie le long du fleuve Ticino, représentées par des coups de pinceau rapides dans un style de la fin du XIXe siècle. Un grand paysage le long du fleuve, le Tessin dans sa partie basse, précisément celle qui entoure la ville de Pavie, est représenté ici ; au premier plan, à droite, les vestiges de structures néoclassiques, à gauche, deux bergers avec leurs troupeaux. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le Portrait de la Reine

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La grande toile représente une scène d'intérieur, située dans une cour du XVIIIe siècle : dans la pièce richement meublée avec des rideaux de velours, des sculptures et de grands tableaux sur les murs, une reine (identifiée par son manteau bordé d'hermine) pose pour le peintre qui fait son portrait, entourée de la cour, de dames et de messieurs souriants, et d'un prélat, qui semble plutôt mécontent. L'œuvre s'inscrit dans la production du peintre Arturo Ricci (1854 -1919), spécialisé dans les scènes de genre se déroulant dans les cours du XVIIIe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre assemblé avec des éléments du début du XXe siècle.

Scène d'hiver

Huile sur toile. École italienne du début du 20e siècle. Au premier plan, à gauche, derrière un groupe de charrettes et de maisons mobiles (probablement un campement de gitans), une femme pleure en se cachant derrière un tissu ; au centre de la scène, des personnages s'éloignent, qui ne sont que des silhouettes mais que l'on peut clairement définir : deux gendarmes encadrent un homme en civil, manifestement en état d'arrestation. Un réverbère et quelques jeunes arbres secs et dénudés occupent l'espace à droite. L'ensemble de la scène, peinte à larges coups de pinceau non contournés, est dominé par les teintes blanc-gris de la neige, le ciel grisâtre, les sommets indistincts à l'arrière-plan, c'est-à-dire tous les éléments naturalistes, y compris l'un des deux chevaux attachés au repos, tandis que les autres éléments, les personnages, la maison, les réverbères, l'autre cheval, et même les traces de pas dans la neige traçant le chemin des trois personnages au loin, sont marqués par des couleurs brunes et ocres plutôt ternes : l'ensemble souligne le drame de la scène, peut-être même le désespoir et le sentiment de solitude et d'abandon de la femme. Restauré et retouché, le tableau n'est pas signé au recto (possible signature au verso recouverte par la retouche ?). Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Paysage Romain

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né et vécu à Rome, Sdruscia était un interprète de ce qu'on appelle l'école romaine, créant principalement des aperçus de sa ville, dans un style pictural qui rappelle les grands maîtres de l'époque, comme Guidi et De Pisis. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Femme au Rouet

Tempera sur papier. Signé en bas à gauche. Probablement une esquisse, en raison du tracé rapide et des contours inachevés, cette œuvre présente une jeune femme assise tournant autour d'un rouet. L'artiste Gino Simonetti, peintre mais aussi écrivain, né dans la région de Plaisance, a vécu et travaillé principalement à Turin. l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Dans une cuisine rurale, une famille paysanne s'accorde un moment de fête : le père joue de la mandoline, écouté par la petite fille qui semble vouloir danser, assistée par sa mère, et par les autres femmes de la maison, souriantes comme ils accomplissent leurs tâches domestiques. La production du peintre napolitain Giuseppe Giardiello s'est toujours tournée vers le folklore de la vie rurale et paysanne napolitaine, peignant, avec des tons intimes et délicats, aussi bien des scènes de la vie domestique que des paysages animés par des personnages. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Trois Figures

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cachet de la Galleria Palmieri historique de Milan (aujourd'hui n'existe plus). L'œuvre propose les personnages typiques de la peinture satirique de Franz Borghèse : ce sont des figures qui rappellent, dans leurs gestes et leurs vêtements, les sujets de 1910, représentés avec des traits et des poses presque caricaturales et sarcastiques. La production de Borghèse en effet, après une période initiale caractérisée par une peinture sombre et profonde, presque dramatique, du XVIIIe siècle transformée en une peinture de satire et de sarcasme, accentuée par une palette chromatique lumineuse, qui s'adressait en particulier à la bourgeoisie du tournant du siècle. le siècle. Les trois personnages de cette œuvre, deux hommes et une dame, sont représentés de côté marchant en file indienne dans leurs élégants vêtements de ville : les expressions sérieuses, les regards lointains, semblent souligner l'indifférence mutuelle, ainsi que l'ennui et la vacuité des personnages. leur vie qui contraste avec les couleurs vives et vives. L'œuvre est présentée dans un cadre.