Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'aperçu de la vue est pris depuis un débarcadère sur le Grand Canal et est centré sur la Basilique de Santa Maria della Salute. L'église avec la berge sur laquelle elle se trouve crée une ligne de séparation horizontale entre le ciel et la mer, nuancée dans les mêmes gammes chromatiques qui ne s'interrompent ensuite que dans l'amarre au premier plan. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Immergée dans la neige, la petite église de campagne apparaît le long du chemin, au pied des massifs alpins. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Aperçu du Village

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne prédominent, mais il y a aussi divers aperçus de la campagne, principalement de Lombardie. Dans cet aperçu de la campagne, qui du haut d'une colline élargit le regard sur la large vallée animée de petits villages, encadrés d'arbres fleuris, on retrouve la technique picturale exemplaire de Solenghi qui utilise une couleur plutôt matérielle mais appliquée par coups de pinceau rapides , avec délicatesse des couleurs. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en haut à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de roses multicolores dans un vase : les couleurs ressortent, en particulier le fond rose qui crée un effet romantique suggestif, rappelant les différentes nuances de roses. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Vue de la Pianura Padana

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche et au dos. Voici un aperçu d'un paysage plat, avec des rangées d'arbres près d'un plan d'eau et des pentes montagneuses effacées en arrière-plan, qui rappellent la vallée du Pô. Le jeu des couleurs, avec les couleurs transparentes typiques du Pastorio, évoque l'automne. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Une vue sur la côte ligurienne, caractérisée par les montagnes qui dominent les plages étroites, avec de délicats contrastes chromatiques entre les différents éléments naturels, la mer, le ciel, les montagnes, la campagne étroite dans laquelle certaines maisons sont insérées. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur toile appliquée sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition dans un vase de fleurs sauvages, parmi lesquelles se détachent coquelicots et bleuets, avec un bulbe abandonné sur le plateau de la table. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste tenue en mai 1960 au centre artistique San Babila de Milan. La nature morte est donnée par la composition de quelques récipients - deux vases, une théière, un torchon - sur une table de cuisine spartiate ; les couleurs des éléments se fondent avec celles de l'arrière-plan, dans certains cas de manière presque transparente. On retrouve ici les couleurs sombres liées à la terre et à la vie paysanne, typiques de la première production de Cantatore, qui s'ouvrent ensuite à des gammes plus vives sous l'influence de Matisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquent dans sa production est le portrait, qui exprime pourtant sa capacité à utiliser la couleur comme une délicate transparence, qui fait ressortir les effets d'ombre et de lumière générés par les expressions humaines jusque dans les visages. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Le portrait de cette femme du vulgaire se déroule après le retour de Domenico Cantatore (artiste né dans les Pouilles mais élevé et établi artistiquement à Milan) dans sa patrie, qui a eu lieu après 1956, ce qui l'a amené à choisir comme protagoniste incontesté de ses œuvres le Sud, ses paysages mais aussi ses figures humaines, à travers les portraits de ses femmes et de ses hommes, dépeints avec un grand réalisme. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite Au dos se trouve une étiquette de participation à l'exposition de peinture italienne contemporaine de 1960 à Milan, organisée par la Société des beaux-arts et exposition permanente de Milan. C'est un large aperçu de la ville de Venise, prise depuis l'une des îles en face d'elle, dont on peut voir quelques bateaux amarrés à la jetée ; la scène est divisée horizontalement assez clairement en deux parties, à partir de la ligne centrale du ciel de la ville : au-dessus du ciel, ombré dans des tons bleu-gris, au-dessous de la mer, avec des nuances virant plutôt au vert. L'atmosphère est claire, de silence absolu, d'immobilité. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de fleurs panachées dans des vases, qui reflètent pourtant toute la capacité expressive de l'artiste et son savant usage de la couleur. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.