I. Kodra Technique Mixte sur Toile Italie XX Siècle

Valtellina, 2000

Technique mixte sur toile. Au verso figurent la signature, le titre, la date et la dédicace à la critique d'art Rossana Bossaglia. L'œuvre appartient à la phase picturale du peintre Massimo Soldati, qui s'est développée après 1985 et s'est caractérisée par la recherche de nouvelles techniques expressives et l'utilisation de différents matériaux, passant du figuratif formel au figuratif informel et à l'abstrait conceptuel. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sans titre 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre à fort impact émotionnel propose un fond violet presque monochromatique, dans lequel quelques traits noirs et blancs s'insèrent pour définir une silhouette recroquevillée à gauche, peut-être une forme humaine, ramassée et refermée sur elle-même. Né en 1934 à Viareggio, où il vit toujours, le peintre et sculpteur Mario Francesconi est considéré comme l'un des rares survivants du dadaïsme qui, depuis la fin des années 1950, a traversé les saisons de l'art italien et européen dans une recherche résolument personnelle de formes et techniques. À partir de sa première exposition personnelle en 1959, il développe un parcours artistique qui passe par différentes phases, souvent attribuables à une passion pour les matériaux pauvres et recyclés. Son activité artistique se déplace entre les domaines de la peinture, de la sculpture, du collage et de l'installation et confine aux domaines adjacents de la poésie et de la littérature, également grâce à des amitiés et des relations professionnelles avec certaines des figures les plus importantes du monde intellectuel. du siècle dernier, d'Emilio Villa à Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia à Mario Luzi, de Cesare Zavattini à Pier Paolo Pasolini, d'Alfonso Gatto à Sandro Penna en passant par Venturino Venturi. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Impression sur papier. Rare affiche antiraciste qui, comme indiqué ci-dessous, a été publiée en supplément du magazine "MAI" de juin 68, dans la série "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). C'est un manifeste des mouvements beat qui se sont répandus en Italie dans les années 1967-1968 : grâce à l'utilisation du polycographe, qui a permis l'impression de nombreux flyers, affiches, anthologies poétiques, petites plaquettes et surtout magazines, les jeunes beatniks qu'ils a créé une chaîne d'information alternative qui représentait le principal vecteur de diffusion des principes qui animaient le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. Travail en cadre.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Aperçu du Cloître de la Cathédrale de Monreale

Technique mixte, avec toile, panneaux de bois, fils métalliques, petites perles, etc. En bas au centre se trouve le nom de l'artiste, non identifié. Il s'agit d'une reconstitution tridimensionnelle et en perspective du cloître de la cathédrale de Monreale, avec la fontaine au premier plan. L'œuvre est présentée dans une vitrine au cadre doré du début des années 1900.

Composition à 4 Panneaux, 1978

Technique mixte sur toile appliquée sur des panneaux de bois, représentant une séquence. En bas à droite, les initiales de l'artiste GB et la numérotation des panneaux ; au verso de chaque panneau, la signature complète, la date et les titres séquentiels suivants : "Par Bosch", "Déclinaison d'un hibou", "Transcription" et "Disparition pour coquetterie" : Bosch", "Déclinaison d'un hibou", "Transcription" et "Disparition pour coquetterie". Gabriella Benedini s'est définie comme une artiste "nomade à la recherche du sens profond des choses". Bien qu'attirée et intéressée d'abord par la peinture abstraite-informelle, puis par le réalisme existentiel et enfin par la nouvelle figuration, Gabriella Benedini poursuit une quête strictement personnelle qui ne peut être assimilée à aucun courant spécifique. L'ensemble des années 1970 est principalement marqué par des œuvres picturales qui reflètent des repères littéraires filtrés par son besoin d'épanouissement et de confrontation. Puis, grâce à sa passion pour l'alchimie, Benedini commence à transformer tout ce qui lui tombe sous la main en œuvres d'art ; coquillages, pages de vieux livres, bouteilles, tout est combiné en un ensemble harmonieux qui rappelle les espaces. Ses œuvres deviennent ainsi principalement tridimensionnelles, soit pour être accrochées au mur, soit pour devenir des sculptures, même de grande taille. Les quatre panneaux sont présentés ici dans un seul cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Les Jeux de Pulcinella

Huile (mixte) sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signature supplémentaire, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé au renouveau de la peinture napolitaine avec son style personnel, sans s'éloigner de la tradition. Doté d'une invention fertile et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé derrière lui une production riche et variée. Les vues paysagères ou urbaines, peuplées de nombreux personnages, souvent, dans le cadre napolitain, de Punchinello, représentés flottant sur des fonds oniriques, sont récurrentes dans sa production, à tel point qu'on l'a appelé le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello souligne l'âme à la fois ludique et érotique du personnage masqué qui incarne l'esprit napolitain, en représentant certains Punchinellos engagés dans des jeux érotiques avec des femmes nues en pleine nature. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paris 1974

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signature supplémentaire, titre et déclaration d'authenticité autographe au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé au renouveau de la peinture napolitaine avec son style personnel, sans s'éloigner de la tradition. Doté d'une invention fertile et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé derrière lui une production riche et variée. Les paysages ou les vues urbaines, peuplés de nombreux personnages, souvent, dans le cadre napolitain, de Punchinello, représentés flottant sur des fonds oniriques, sont récurrents dans sa production, à tel point qu'on l'a appelé le Chagall napolitain. Dans ce tableau, en revanche, nous avons une vue vivante d'une rue parisienne, animée par de nombreux personnages qui, par leurs couleurs pastel et leurs traits rapides, ont une âme presque naïve. Le tableau est présenté dans un cadre.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.