Petit Abattant en Style Bois Marqueté Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Tuons le clair de lune

Peinture à l'huile sur toile. Au dos il y a la signature et le titre. L'intense carrière artistique de Menegon, artiste vivant d'origine vénitienne, se caractérise par une adhésion totale à la musicalité des vers poétiques et par une extrême sensibilité pour saisir l'esprit narratif de certains des épisodes littéraires contemporains les plus significatifs, proposant une synergie efficace. entre différents champs d'expression. A partir de la lecture de divers poètes - Pound, Rimbaud, Eliot, Montale, Campana et Rilke, puis des bien-aimés Thomas Bernhard et Paul Celan - Menegon a créé un cycle d'œuvres pour chacun d'eux. En l’occurrence, le titre de l’ouvrage fait référence au manifeste politique futuriste du même nom de Filippo Tommaso Marinetti, publié en 1909 en français puis en 1911 en italien.

Imagologie 2001

Huile et acrylique sur toile. Signature, date et titre au dos. Concetto Pozzati était un artiste éclectique : après ses débuts dans le climat informel, l'artiste a retravaillé les influences du Pop Art international dans une touche personnelle, en restant toujours lié à une figuration simplifiée et ironique, aux atmosphères surréalistes. L'œuvre présentée remonte à la période artistique de Pozzati des années 80, 90 et 2000, caractérisée par une peinture dense et charnue qui témoigne de l'intérêt de l'artiste pour les objets quotidiens et affectueux ; appartient à la série intitulée "Imagologia", groupes de visages représentés sur la toile en superpositions et croisements. De cette série l'artiste disait : "ces têtes ont peur de la peinture car souvent elles ne collectionnent que le signe. Le mystère d'une tête est toujours visible mais... l'énigme est toujours une relation inattendue. Les têtes résistent (pour combien de temps encore ? ) à la banalité car les différences entre elles sont extrêmes. Faut-il traiter avec le passé ? Le passé est plus facile à regarder. Les têtes ne laissent pas la vie s'échapper de leurs confins. Le visage ne se détache pas de la relique déchirée. Les têtes elles ont cessé d'être arrogants. Les têtes, ces têtes, entrent dans mon calendrier. Têtes avec des barbelés : clôture de têtes. Ces têtes pourraient sortir et revenir à tout moment. Tout cela, tant de têtes, a besoin d'une pause sinon d'une ping-pong pour deux. Continuez à donner du sens à ces têtes comme un dialogue de différents masques qui rebondissent dans la circularité du temps et dans une mémorisation persistante." Travail dans le cadre.

Sans titre, 2004

Émaux sur toile. Signé et daté au dos. L'œuvre picturale de l'artiste Roberto Coda Zabetta fait l'objet de définitions critiques parmi les plus complexes et contradictoires : ceux qui voient la douleur, la colère, la peur, l'inconfort ou ceux qui voient la provocation, le rêve, l'inconscient. Le parcours artistique de Roberto Coda Zabetta, qui voyage beaucoup à travers le monde, se caractérise souvent par la rencontre avec la culture et l'iconographie des pays qu'il découvre, ainsi que par les événements parfois dramatiques dont ils sont protagonistes.

Sans titre 1991

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

Passanti 1993

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de galerie d'art avec le détail de l'œuvre et le prix ; Il existe également un label de participation pour MiArt 2008. L'œuvre appartient à la dernière période de Franco Rognoni, dans laquelle, remis de la crise existentielle qui l'avait détourné de la peinture de chevalet, il a repris la peinture avec des formes inspirées par une vision fantastique de la vie, soutenue par des couleurs vives. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Les figures

De l'huile sur la table. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature et numéro d'enregistrement FSC67 dans les archives générales des œuvres de l'artiste. L'œuvre est accompagnée d'une photo d'authentification. Remo Squillantini, illustrateur et peintre, a créé des images capables de transmettre efficacement sa vision du monde, une vision profondément mélancolique, que l'artiste sait transmettre avec sensibilité et poésie ironique. Squillantini propose une humanité ennuyée, dépourvue de valeurs et d'aspirations ; ses personnages sont des figurants anonymes qui envahissent la scène du quotidien, hommes âgés et femmes fanées, sans plus de rêves, de désirs, d'illusions. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Regrets

De l'huile sur la table. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Remo Squillantini, illustrateur et peintre, a créé des images capables de transmettre efficacement sa vision du monde, une vision profondément mélancolique, que l'artiste sait transmettre avec sensibilité et poésie ironique. Squillantini propose une humanité ennuyée, dépourvue de valeurs et d'aspirations ; ses personnages sont des figurants anonymes qui envahissent la scène du quotidien, hommes âgés et femmes fanées, sans plus de rêves, de désirs, d'illusions. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Fruits dans un paysage

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos se trouvent une autre signature, le titre et la localisation de l'œuvre (atelier de Milan). Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon véritable professeur est la nature" et, fidèle à elle, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la cavalerie de Savoie pendant la guerre) aux paysages et encore des vies, toujours représentées "en plein air". Ses toiles débordent d'amour et de respect pour les chevaux et les animaux en général, la nature est toujours admirée comme source d'authenticité, de pureté et de liberté. Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet : « La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le dessin, qui est fort et décisif..... Les images vibrent d'inquiétude, dans le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire. qui semble toujours répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une royauté et une sensibilité qui proviennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime en changements brusques et en rythmes de boutons". L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie, Fin du '800

Centre de table en majolique en forme de feuille à décors polychromes de fleurs et de rocailles. Marque de fabrication sous la base.

Italie années 1920 années 1930

Assiette de parade en majolique à décor monochrome dans les tons bruns sur fond blanc figurant des ibis et autres oiseaux aquatiques. Sous la base la marque du fabricant : MAP majolique artistique de Pesaro, Mengaroni.

Composition en quatre panneaux, 1978

Technique mixte sur toile appliquée sur des panneaux de bois, qui proposent une séquence. En bas à droite les initiales de l'artiste GB et la numérotation des panneaux ; au revers de chaque panneau se trouve la signature complète, avec la date et les titres séquentiels suivants : "Par Bosch", "Déclinaison d'un hibou", Transcription" et "Disparition pour coquetterie". Gabriella Benedini a défini sa figure d'artiste comme "une nomade à la recherche du sens profond des choses". Bien qu'attirée et intéressée par la peinture abstraite-informelle d'abord, par le Réalisme Existentiel puis par la Nouvelle Figuration, Gabriella Benedini procède à une recherche strictement personnelle et non assimilable à aucun courant spécifique. les années 70 ont été marquées principalement par des œuvres picturales qui étaient le reflet d'idées littéraires filtrées par son besoin de croissance et de comparaison. Grâce à sa passion pour l'Alchimie, Benedini a commencé à transformer tout ce qu'elle pouvait en œuvres d'art. livres anciens, bouteilles, tout se combine en un ensemble harmonieux qui rappelle les espaces. Ses œuvres deviennent donc avant tout tridimensionnelles, ou à accrocher au mur, ou bien ce sont des sculptures, même de grande taille. Les quatre panneaux sont présentés ici dans un seul cadre.

Sans titre, 1958

Peinture à l'huile sur toile. Signature et date en bas à gauche. L'œuvre appartient à la toute première production de Dadamaino, l'artiste milanais considéré comme une figure incontournable de la peinture d'avant-garde. En 1958, l'artiste, comme elle l'indique elle-même dans sa biographie publiée dans le Catalogue des 6 peintres lombards, participe au XII Prix Michetti à Francavilla al Mare et à une exposition collective en août à Albisola Marina au Club des Artistes de la mairie, club fondé dans le but de permettre à de jeunes artistes émergents de s'exprimer et de se comparer (dans la première édition de 1957, cette exposition réunissait des noms importants comme Fontana, Sassu, Reggiani; dans les suivantes en 1958 Osvaldo Pivetta, Mazzon, Walter Cuneo, Lam...)..). La participation à cet événement souligne l'adhésion de Dadamaino au climat artistique de la ville ligure, un centre d'art déjà très vivant au niveau international. La participation de Dadamaino au Club Albisola en 1958 est documentée par des œuvres absolument similaires à celle présentée ici : elles se caractérisent encore par une peinture naturaliste informelle, avec une abondance de couleurs et de pâtes picturales. Miklas Varga, professeur d'histoire de l'art à l'Académie de Brera, ainsi qu'intellectuel, poète et écrivain, écrivait la même année que Dadamaino « présente dans ses œuvres d'une tendance très nouvelle un équilibre de volumes savamment construits où l'espace-lumière les relations atteignent leur propre autonomie, créant des éléments qui peuvent être convertis en de nouvelles sensations visuelles et enfin en une dynamique très moderne". L'œuvre présente de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre.