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Huile sur toile. École napolitaine, XVIIe siècle. Ce tableau, autrefois attribué à Scipione Compagno (1624-1680), s'inscrit dans son style pictural (caractéristique de l'imagerie narrative propre à la culture napolitaine du XVIIe siècle). Il représente des scènes et des événements foisonnant de personnages, de paysages et de vues, dans une palette de bruns et de beiges, rehaussée de touches de couleur qui mettent en valeur les personnages principaux. La scène, foisonnante de figures, montre au premier plan l'armée égyptienne submergée par les eaux de la mer Rouge, tandis qu'à l'arrière-plan, sur le rivage, les Israélites, désormais sains et saufs, observent la scène et célèbrent l'événement par des chants et des danses. Au centre, plus loin, Moïse se tient debout, levant le bras avec son bâton, dans le geste qui évoque le miracle de la séparation des eaux. Le tableau a été restauré. Il présente actuellement une légère perte de couleur sur la gauche. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Préparation au Marché

Huile sur toile. Signée en bas à droite. La scène représente un vieux paysan, assis dans sa cuisine, fumant la pipe devant la cheminée, observant avec amusement son petit-fils qui s'essaie à la machine à coudre. À terre, des paniers de légumes du potager sont préparés pour la vente au marché. L'œuvre du peintre florentin Adolfo Dumini présente de nombreuses scènes de genre similaires, dépeignant la vie quotidienne avec vivacité, gaieté et une grande richesse de détails. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. Le noble, représenté en armure par-dessus un costume civil orné de dentelles et de galons, arbore la prestigieuse distinction de la Croix de l'Ordre de Malte. Le tableau est encore sur sa toile d'origine, mais porte des traces de restaurations anciennes et récentes. Au dos figure un cartouche descriptif illisible. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Copie par Jacopo Palma il Vecchio

Huile sur toile. Le tableau original, fidèle à l'original jusque dans ses dimensions et appartenant à une collection privée, a été exposé en 2022 lors de l'exposition organisée par le Musée Santa Caterina de Trévise. L'œuvre représente la Vierge à l'Enfant au centre, avec deux saints à droite, presque isolés dans une conversation spirituelle. La figure la plus à droite est sainte Catherine, reconnaissable à son symbole de la roue dentée ; à gauche se trouve saint Joseph, représenté avec un visage juvénile, probablement parce qu'il reprend les traits du saint patron. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre doré, de style d'époque.

La Petite Fille et le Mouton

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cesare Laurenti était un artiste aux multiples facettes, qui a exercé une influence considérable sur l'histoire des arts appliqués en Italie entre le XIXe et le XXe siècle. Son œuvre s'étendait de la peinture de chevalet à la décoration murale, en passant par la sculpture, l'illustration, l'architecture, la gravure, la céramique monumentale, la restauration, l'expérimentation technique et le commerce d'antiquités. Ses premières œuvres furent influencées par Domenico Morelli, dont il fut l'élève à Naples ; certaines de ses scènes rurales, représentant des bergères et leurs troupeaux, comme celle présentée ici, témoignent d'un goût réaliste. Son parcours artistique s'orienta ensuite vers un style plus symboliste, l'amenant à expérimenter diverses techniques. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIe siècle. Le tableau représente la Vierge à l'Enfant, tous deux couronnés, tenant une fleur dans sa main, bénissant le spectateur. L'iconographie de la Vierge à l'Enfant couronnée ne s'est répandue qu'à partir du XVIe siècle, bien que le thème de la Vierge en majesté et de son couronnement fût déjà courant auparavant. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre en bois du XVIIIe siècle.

Nature Morte, 1974

Huile sur carton. Signée et datée en bas à droite. Ercole Pignatelli, originaire du Salento mais vivant aujourd'hui à Milan et à Gazzola, est resté profondément attaché à ses racines salentiennes tout au long de son parcours personnel et artistique, qui se reflètent dans les couleurs, les formes et les paysages de ses sculptures et peintures. Dans son œuvre, Pignatelli explore les lieux du désir, de la vie, des souvenirs et le pouvoir créateur de la matière. Présentée sous cadre.

Huile sur toile. La scène s'inspire d'un épisode du quatorzième chant du poème « Jérusalem délivrée » de Torquato Tasso (publié en 1581). Après avoir libéré un groupe de chevaliers prisonniers d'Armide, Rinaldo est à son tour fait prisonnier par la magicienne furieuse. Celle-ci l'emmène sur une petite île et l'endort par magie, projetant de le tuer par vengeance. Cependant, la beauté juvénile du jeune Rinaldo endormi est telle qu'elle tombe amoureuse de lui. Dans cette scène, la magicienne tient le chevalier endormi dans ses bras, tandis que de nombreux chérubins et nymphes ailés l'entourent, portant des couronnes de fleurs et lançant des flèches d'amour, éveillant ainsi les sentiments de la femme. Le tableau présente quelques lacunes picturales et nécessite une restauration. Il est présenté dans des coffrets datant de la fin du XIXe siècle.

Paysage avec des Ruines Classiques

Huile sur toile. Le tableau est accompagné d'un rapport photographique du Dr Giovanni Gentile, expert en art et témoin expert auprès du tribunal de Milan, qui attribue sa paternité à Pieter De Witte, fils illégitime de Pieter Ier et son élève. Pieter II, peintre néerlandais ayant beaucoup voyagé et travaillé en Italie, s'est illustré par ses paysages classiques, baignés de lumière et mettant souvent en scène des vestiges architecturaux antiques. Cette œuvre souligne également la lumière qui inonde la forêt et les fantaisies architecturales en contrebas. L'atmosphère est silencieuse et déserte, créant une impression d'Arcadie mourante. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Un vase amphore renferme une composition de fleurs panachées, avec quelques fruits (figues et raisins) à sa surface. Composition décorative classique, souvent associée à d'autres tableaux. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Provenant d'une importante villa émilienne, ce grand tableau ornant une porte présente un cadre octogonal à frises enroulées et décor floral. À l'intérieur de ce cadre, un chérubin ailé, tenant une torche allumée, plane au-dessus d'une coupe. Cette figure revêt une signification allégorique, incarnant des concepts liés à la passion, à la lumière ou à la vie. La toile présente de légères lacunes picturales dans sa partie inférieure. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène est entièrement peuplée de personnages, représentés à mi-corps au premier plan : les trois Rois mages, occupant toute la partie droite, présentent leurs présents à l’Enfant Jésus dans les bras de Marie, à gauche, tandis que la figure de Joseph apparaît à l’arrière-plan, telle une ombre veillant sur la famille et la soutenant. Le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre d’époque du début du XXe siècle.