Food design in Italia

Marino Barovier
Federico Motta Editore

Venetian glass originated more than a thousand years ago and is the oldest example of artistic glass in Europe; it has always been a topic of considerable interest on the part of scholars and collectors the world over. This book focuses on the activit

Riccardo Dalisi
FAO/Alessi

Manolo De Giorgi, Enrico Morteo
Umberto Allemandi & C.

Catalogo della mostra di Torino che ripercorre le scelte e il lavoro di un'azienda che è sinonimo nel mondo di creatività e innovazione italiana. Una rassegna dedicata al celebre marchio Olivetti di cui ricorre nel 2008 il centenario della fondazione: settecento oggetti tra fotografie, documenti e opere originali; dalle prime macchine da scrivere alle calcolatrici e ai calcolatori elettronici, agli arredi per gli uffici, alle collezioni di arte.

Maria Canella, Daniela Ciancio, Flaminio Gualdoni
Skira Editore

Nell'interpretazione creativa di Lia Bosch tessuti e colori, ricami e intarsi, abiti e accessori sprigionano lo straordinario valore espressivo e simbolico della moda. Da una ricerca che affonda le radici nella millenaria tradizione partenopea emergono, grazie a un'artigianalità preziosa, costumi che portano nomi antichi ed evocativi e che rimandano a miti e leggende legati alla figura femminile e alla cultura napoletana: Parthenope e Mater Matuta, Janara e le Muse. Per l'ideazione dei suoi costumi Lia Bosch attinge all'archeologia e all'arte, all'astrologia e all'alchimia, alla magia e alla ritualità, e attraverso un linguaggio iconico ed emotivo offre una visione metaforica di valori complessi e misteriosi, un'intimità inconscia e profondissima. Attraverso i testi di Flaminio Gualdoni, Daniela Ciancio e Maria Canella, il volume narra di una femminilità arcaica che in queste creazioni si fa simbolo e si dispiega in un racconto universale di trasformazione e rinascita.

Pieter De Bruyne
Museum of Decorative Arts

Jean-Luc Olivié, Cristina Beltrami
Skira Editore

Marino Barovier, Carla Sonego
Skira Editore

Alla fine del 1960 Thomas Stearns (1936-2006) giunse a Murano, con una borsa di studio del governo italiano e una Fulbright Travel Grant, per sviluppare le sue ricerche sul vetro, avviate durante gli anni della sua formazione prima alla Vemphis Academy of Art e successivamente alla prestigiosa Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI. Grazie alla notevole apertura di Ludovico de Santillana - succeduto nella direzione della vetreria a Paolo Venini dopo la sua morte (1959) -, l'artista americano poté sperimentare le potenzialità del vetro soffiato avvalendosi della straordinaria perizia di "Checco" Ongaro, unico tra i maestri che si rese disponibile alla realizzazione dei suoi progetti. Durante i due anni di permanenza alla Venini, dove dalla fine del 1961 fu assunto come guest designer, Stearns ebbe la possibilità di dedicarsi alle sue ricerche artistiche, accanto alle quali sviluppò anche serie di carattere commerciale. Egli realizzò opere estremamente originali, spesso distinguibili per le forme asimmetriche e organiche e l'impiego di colori opachi di grande matericità, generalmente accostati al vetro trasparente. Nel 1962, in occasione della XXXI triennale di Venezia, la Venini scelse di presentare anche sei pezzi dell'artista giudicati meritevoli della medaglia d'oro, che però non gli venne assegnata quando si seppe che l'autore non era italiano. Il volume illustra per la prima volta l'intera produzione vetraria di Thomas Stearns, che comprende prove, prototipi, pezzi unici, piccole serie, ma anche manufatti entrati nel catalogo della fornace. Si passa da opere come il celebre "Cappello del Doge" alle suggestive "Facciate di Venezia" per arrivare alla "Sentinella di Venezia", straordinaria scultura in vetro di grande ricchezza policroma che rappresenta l'apice della sua ricerca artistica compiuta a Murano.

Marino Barovier, Giorgio Spanu
Edizioni Olivares

Anna Fiorelli
Banca di Credito Popolare di Torre del Greco

Stefano Casciani
Skira Editore

Silvia Barisione, Matteo Fochessati, Gianni Franzone
Mazzotta

AA.VV.
The Images Publishing

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Furniture by Architects reveals how the same fundamental principles used in building design can be applied on a much smaller scale, resulting in pieces of furniture that embrace function, beauty and context to become objects of art. For centuries, architects have turned their hand to custom furniture in a practice that has resulted in a number of iconic designs, including the timeless Eames Lounge and Ottoman and the ubiquitous Barcelona chair created by Mies van der Rohe for his acclaimed Barcelona Pavilion.

Furniture by Architects beautifully illustrates bespoke design by some of the world's leading architects, who are increasingly designing furniture as clients seek interiors customised to specific needs. Foster Partners' 520 Armchair for Walter Knoll has the texture and comfort found in a traditional leather armchair, while the Liquid Glacial Dining & Coffee Table by Zaha Hadid Design, made from polished clear Plexiglas, capture the spirit of her architecture, with their distinctive fluid lines, revealing the waves and ripples below the surface.