Miroir Baroque Ancien Sapin Gravé Italie XVIIIe Siècle - Italie, Début du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La scène est entièrement peuplée de personnages, représentés à mi-corps au premier plan : les trois Rois mages, occupant toute la partie droite, présentent leurs présents à l’Enfant Jésus dans les bras de Marie, à gauche, tandis que la figure de Joseph apparaît à l’arrière-plan, telle une ombre veillant sur la famille et la soutenant. Le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre d’époque du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, légèrement modifiée, du tableau de Salvator Rosa (1615-1673), conservé dans la Galerie Palatine du Palais Pitti à Florence. Également connu sous le nom de « Marina au coucher du soleil » en raison du large coucher de soleil qui illumine l'arrière-plan à droite, le tableau représente l'activité intense du port. Divers personnages animent la scène : des ouvriers s';affairent à la construction du galion, posé à même le sol et recouvert d'une bâche blanche sous les ruines d'une forteresse dominée par une tour ; un groupe de baigneurs profite des derniers rayons du soleil. L'œuvre présente de nombreuses zones rouillées et nécessite une restauration. Toujours sur sa toile d'origine, elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, XVIIIe siècle. Le personnage principal, élégamment vêtu d'une cape rouge, est représenté avec divers objets disposés sur son bureau – livres, compas et autres instruments de dessin – témoignant de son intérêt pour les arts et la culture. Le tableau a été restauré et rentoilé dans le style ancien. Il est présenté dans un cadre contemporain en bois laqué.

Huile sur toile. Grande scène pastorale, avec un troupeau de vaches et de moutons s'abreuvant à la rivière, tandis qu'à gauche une bergère indique son chemin à un voyageur ; à l'arrière-plan se dessinent des reliefs rocheux aux tons bleutés. Au dos de la toile est inscrit « École de Domenico Brandi » : le style pictural rappelle en effet celui du peintre paysagiste napolitain (1684-1736), connu pour ses paysages bucoliques animés de figures pastorales. Il pourrait donc s'agir de l'œuvre d'un élève ou d'un disciple. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il présente actuellement des taches. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Une délicate composition de fleurs est placée dans une sorte de berceau en bois, avec des champignons et des fruits au sol ; le fond est extérieur, mais mal défini par diverses taches. L'œuvre, sur la première toile, est également présentée dans un beau cadre du début du XVIIIe siècle, en bois de tilleul sculpté d'une couronne feuillagée maintenue par des rubans, et doré à la gouache.

Huile sur toile. Le tableau représente un portrait en pied d'un jeune homme déshabillé qui allume sa pipe en tirant du feu avec un bâton de la bougie placée devant lui sur la table où repose également une épée : il s'agit peut-être d'un jeune chevalier dans un moment de repos. C'est précisément la bougie, seule source de lumière de la scène, qui suggère que l'artiste s'est inspiré de la production de Georges De La Tour (1593-1652), peintre français de style caravagesque qui s'est fait connaître par ses scènes "nocturnes", caractérisées par des personnages, généralement de rang inférieur plutôt que des modèles historiques ou des personnalités de haut rang, éclairés par la lumière d'une bougie, ce qui crée une atmosphère particulière d'intimité. Le tableau, restauré et ré-encadré, est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. La scène se déroule à proximité d'un camp militaire : devant une tente à gauche un chef d'armée, probablement grec, reçoit les offrandes d'un groupe d'hommes pauvres et en haillons qui se prosternent devant le nouveau maître ; le premier tend des miches de pain, un autre sort quelque chose d'un sac, le troisième montre les blessures de son corps pour demander grâce ; derrière eux, d'autres figures de mendiants s'approchent, formant une ligne éparse sur le chemin qui s'efface au loin sur la droite. Au fond à gauche, la vie dans le camp militaire est trépidante. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIe-XVIIIe siècle. Une grande composition de fleurs colorées, dans des vases en métal repoussé, et quelques fruits éparpillés au sol, sont placés près d'un mur surplombant un paysage maritime : l'éclat du ciel et de la mer à droite contraste avec la zone ombrée à gauche, sur lequel ressortent les couleurs des fleurs. Le tableau, rentoilé et restauré, présente une fissure importante. Il est présenté dans un cadre contemporain laqué et doré.

Huile sur toile. Ce tableau s'inspire du célèbre « Hommage à Vénus » du Titien, largement copié et réinterprété au XVIIe siècle. Dans la version présentée ici, Vénus n'est pas mentionnée, mais il s'agit plutôt d'une célébration du printemps : une foule de Cupidon envahit la campagne luxuriante, tressant des couronnes, remplissant paniers et bassines, caressant des animaux (chèvres, moutons, chiens) et, à l'arrière-plan, pêchant dans la rivière. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien spécialement adapté.

Huile sur toile. Vaste paysage dramatique empreint d'une atmosphère romantique grâce au coucher du soleil. À gauche, une fantaisie architecturale ; à droite, une large rivière paisible ; de nombreux personnages folkloriques animent la scène, absorbés par leurs activités. Le tableau a été restauré et rentoilé durant la première moitié du XXe siècle. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Dans une grotte, devant un décor de sommets enneigés, un ermite, plongé dans la méditation et la contemplation extatique, contemple le Crucifix, le regard tourné vers le ciel. Le tableau porte des traces de restauration et de rentoilage du début du XXe siècle. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Église en Ruines 1782

Aquarelle et encre sur papier. En bas à gauche figure l'inscription « IF Gout Dell. 1782 » ; au centre, le chiffre 4 indique qu'elle fait partie d'une série. Le petit aperçu dévoile les ruines d'une église de style gothique, au cœur d'un village tout aussi abandonné. Présentée sous cadre.