Paire d'appliques en bronze doré - Italie, fin du XIXe siècle

Figure d'Homme

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Antonio Valdoni, peintre originaire de Trieste et installé à Milan, s'est principalement illustré comme paysagiste. Dans cette œuvre, il représente un homme d'armes brandissant un trident. Valdoni, qui a servi dans les rangs de Garibaldi durant les guerres d'indépendance, exprime ici toute la fierté d'un soldat, bien que la toile date d'une époque antérieure. Le tableau a été récemment monté sur un nouveau châssis, la toile étant renforcée. Il est présenté dans un cadre réalisé à partir d'éléments de cadres de la fin du XIXe siècle.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Figures en Jardin, 1860/1870 ca.

Huile sur toile. Signée en bas au centre. Eleuterio Pagliano était un graveur et peintre de la période romantique. Il est également considéré comme un héros du Risorgimento milanais, ce qui lui valut le surnom de « peintre-soldat ». Initialement axé sur des sujets historiques à connotation patriotique, il s'orienta plus tard vers des sujets romantiques, des scènes de genre de la vie quotidienne bourgeoise, peuplées de personnages gracieux se livrant à des activités récréatives. Dans cette œuvre, Pagliano présente une scène de campagne relaxante, où hommes et femmes se détendent en jouant aux cartes ou en lisant, tandis que les enfants s'amusent à grimper aux arbres. La douce luminosité, les couleurs harmonieuses des personnages, qui s'harmonisent avec la verdure du paysage, et l'impression de détente qui s'en dégagent, créent une scène d'ensemble emplie de sérénité et de tranquillité. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait Féminin

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Noè Bordignon, artiste originaire de la province de Trévise, se consacrait à la fois à la peinture de chevalet, créant des scènes de la vie rurale et des portraits de personnages populaires, avec une grande interprétation psychologique de certaines des figures les plus marquantes de l'époque, notamment des enfants, des adolescents et des mères, et à la réalisation de fresques de sujets sacrés pour les églises de sa région. Dans cette œuvre, Bordignon représente un jeune roturier, créant un portrait d'une grande intensité expressive, malgré le rendu très naturaliste du personnage. Encadré.

Huile sur toile. Trace de signature en bas. Dans une veine romantique, le tableau représente une petite fille tendrement penchée sur son gros chien, avec lequel elle échange un regard tendre. L'arrière-plan est un jardin, avec un ciel se fondant dans la lumière d'un coucher de soleil lointain. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Lithographies en couleurs. Le peintre et illustrateur Marcus C. Stone s'est fait connaître grâce à ses portraits empreints d'émotion et à ses scènes littéraires. Ces deux lithographies représentent des scènes se déroulant dans les jardins d'élégantes villas : l'une représente deux couples engagés dans une conversation romantique, l'autre savourant une cérémonie du thé. Les deux estampes sont présentées dans d'élégants cadres contemporains en bois doré et tissu.

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Paysage avec Troupeau et Bergers

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Il s'agit probablement de la plus grande œuvre d'Achille Dovera, vraisemblablement destinée à un important mécène. Une petite esquisse préparatoire sur bois représentant la même scène a été vendue sur le marché. Au centre du premier plan, l'œuvre représente un grand troupeau de moutons marchant le long d'un sentier, accompagné de plusieurs bergers. Les animaux émergent, enveloppés d'un épais nuage de poussière, d'un passage à travers une végétation luxuriante, dans un paysage plat avec en arrière-plan les sommets montagneux. Le peintre milanais Achille Dovera est considéré comme un représentant majeur du naturalisme et de la peinture de genre du XIXe siècle. Paysagiste, Dovera entretient formellement un lien avec la réalité phénoménale, qu'il reproduit avec précision, même si la couleur et la lumière jouent un rôle fondamental ; ses coups de pinceau rapides et mouvants confèrent fraîcheur et immédiateté à la scène sans perturber les formes. Ce grand tableau est présenté dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. Signature de Lacroix en bas à gauche. Sur la plage, le pêcheur, après avoir tiré sa barque à terre et enroulé les voiles que sa compagne porte sur ses épaules, offre sa pêche fraîche à une femme équipée d'un unique moyen de transport et accompagnée d'un enfant. L'œuvre, naturaliste et réaliste, offre un aperçu de la vie rurale riche en détails et en détails, tant dans les personnages que dans le paysage et les éléments environnants sur la plage. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XIXe siècle. Dans cette scène, située sur une plaine aride et enneigée, traversée par une rivière gelée, un grand traîneau tiré par des chevaux est stationné sur la berge, transportant plusieurs personnes : une femme portant un enfant dans les bras s'apprête à monter à bord, sous le regard du conducteur, tandis qu'une autre femme, tenant son enfant par la main, s'éloigne sur la glace. On dirait un arrêt de transport public nordique ! L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont plusieurs parties manquent ou sont abîmées.

Huile sur plaque métallique. Délicat portrait d'enfant, présenté dans un cadre contemporain en métal gaufré et doré.