Peinture naïve africaine - Le vendeur d'oranges

Sole Produttore

Sérigraphie sur plaque de métal. Signée en bas à droite, titrée en bas. Édition 446/500. Le soleil est un thème cher à Giò Pomodoro depuis les années 1950, un thème qu'il n'a jamais abandonné, le développant particulièrement à partir de la seconde moitié des années 1970 jusqu'à quelques années avant sa mort, en 2000, date à laquelle il a fait don d'un soleil monumental en marbre blanc à la ville de Gênes, situé à l'entrée du port, sur le Ponte dei Mille. Le Soleil Créateur est une représentation métaphorique de l'exploitation équitable par la société de la puissance génératrice du soleil. Passionné d'astronomie, de géométrie et de poésie, Giò Pomodoro a toujours été fasciné par le potentiel vital et symbolique de l'image de l'astre. Dans ces œuvres, l'artiste le représente par une forme circulaire stylisée, brisée pour accentuer le potentiel des formes géométriques élémentaires (le cercle, le carré, le triangle) à s'ouvrir à différentes tensions dynamiques. Autour de ces formes de base, Pomodoro insère ensuite des écrits composés de mots qui font référence à des concepts référentiels, tels que réel, possible, collectif — dans ce cas : « Il bouge, tourne, construit une récolte commune » — combinés à d'autres formes inscrites qui indiquent des structures physiques, telles que la charnière, la roue et la graine.

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications matérielles. Signé en bas à droite. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. L'oeuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

Tête-Paysage 1970 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le tableau appartient à la production d'ORAZI de 1970 à 1977. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série intitulée Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il crée des compositions qui figurent de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes) : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps, ou comme dans cette œuvre, cachent une tête ou un visage, souvent « faunique ». L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Rive avec Figures

Aquarelle sur carton. Signée en bas à droite. Paolo Sala, né et formé à Milan, s'est distingué comme l'un des plus importants paysagistes de son temps, ainsi que comme un peintre de vues des nombreuses villes italiennes et étrangères où il a travaillé. Privilégiant l'aquarelle, il peignait aussi abondamment à l'huile. Il utilise des coups de pinceau rapides, larges et superposés, dans un style impressionniste, jouant avec la couleur et la lumière pour créer des atmosphères évocatrices, comme dans cette vue maritime de personnages sur une plage occupés à tamiser le sable. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Figure dans un paysage 1920

Huile sur toile. Signature, date et lieu (Venise) en bas à gauche. Œuvre de l'artiste vénitien Giovanni Caldana, portraitiste reconnu. Ce portrait représente un homme en tenue de marche sur fond de pentes alpines. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Cheval dans un Paysage des Années 1950

Marqueur sur papier de riz, collé sur carton. Signature en bas. Ci-dessous, une dédicace de l'artiste (Salutations chères – Aligi). L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation Sassu, numéro d'archive PNV49. Le protagoniste de ce dessin est une fois de plus le cheval, animal fétiche de l'artiste. Il était fasciné par l'énergie et la force dynamique de ces animaux, symboles de la vie et de la liberté, que Sassu exprimait à travers la torsion de leurs figures. Les œuvres de Sassu, qui comprennent des peintures, des sculptures et des céramiques, mettent en valeur la puissance des chevaux dans des scènes de courses, de batailles ou en pleine nature, mettant souvent l'accent sur le dynamisme et l'énergie plastique. Œuvre encadrée.

Plage avec Personnages et Bétail

Huile sur toile. L'œuvre, signée Sorolla en bas à droite et datée de 1928, évoque le style de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), célèbre peintre valencien qui choisit de refléter la lumière méditerranéenne dans les scènes quotidiennes de sa ville, dans un style unique appelé luminisme. Ses œuvres se caractérisent par leur peinture en plein air, représentant des personnages simples, souvent encadrés dans des scènes de pêche et de mer, capturant coutumes et traditions, ainsi que la liberté avec laquelle elles reflètent la lumière et la couleur. Les plages urbaines de Valence, animées par de nombreux personnages, dont des baigneurs, constituent un décor récurrent dans nombre de ses tableaux. Dans cette œuvre, la scène est bien celle d'une plage, où défilent des personnages accompagnés de bétail, tandis que des bateaux échoués et des baigneurs apparaissent en arrière-plan. L'œuvre, certes picturale, bien que très proche du style et de la manière de Sorolla, n'est pas reconnue comme authentique par les archives officielles de l'artiste. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Intérieur avec Fleurs 1995

Huile sur toile. Signature, date et titre au dos. Ce tableau exprime le style morandien de Maurizio Ligas, artiste apparu dans les années 1970 et 1980, mais qui adopta un style antimoderne, jouant sur la luminosité de ses sujets. Encadré.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Aquarelle et marqueur sur papier. Signée en bas à droite, avec l'ajout de la description « presque aveugle » ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'une photo authentifiée par la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.