Mère et Enfant par James Pradier, copie posthume - France, milieu du XXe siècle

Huile sur toile. Au large d'un lac aux rives parsemées de sommets montagneux, deux femmes et un enfant rament dans une petite barque, chargés de fagots de bois et de paniers ; ils traversent sans doute simplement le lac pour rejoindre l'autre rive. L'atmosphère rosée d'un coucher de soleil se détache, créant des reflets colorés sur l'eau et les cimes enneigées. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois sculpté et doré.

L'Aveu Involontaire

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau de Benjamin Vautier datant de 1881, vendu aux enchères chez Sotheby's en 1998. Cet artiste suisse était spécialisé dans les scènes de genre populaires : dans cette toile, deux jeunes femmes, marchant sur le chemin qui mène à la petite église derrière elles, échangent des secrets, ignorant la présence du prêtre assis sur le banc, derrière l'arbre, en train de lire son bréviaire ! L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Vase d'œillets

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cet artiste pisan était surtout connu comme graveur (il enseigna la gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence), mais il se consacra également à la peinture, qu'il atteignit avec une originalité remarquable et une profondeur poétique extraordinaire, utilisant des couleurs qu'il définissait lui-même comme « les couleurs de l'âme ». Bien qu'il privilégiât les sujets populaires, les fleurs étaient souvent présentes dans ses œuvres, à tel point qu'une section d'une récente rétrospective (2023) qui lui fut consacrée à Pise s'intitulait « Les Couleurs et les Fleurs de l'Âme ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

La Proposition

Huile sur toile. La scène représente une demande en mariage entre deux roturiers et est une copie d'une œuvre d'Eugène von Blass (1843-1931) datant de 1887. L'artiste italo-autrichien a souvent représenté ce thème, ainsi que d'autres scènes de genre illustrant la vie quotidienne. L'œuvre est présentée dans un cadre doré d'époque.

Vue du Cervin

Trois peintures à l'huile sur carton. Les trois panneaux sont signés en bas à droite. Ils forment une composition continue : le panneau central représente le sommet du Cervin, tandis que les deux panneaux inférieurs étendent la chaîne de montagnes de part et d'autre jusqu'au pic le plus célèbre. Alessandro Catalani peignait des vues et des paysages, à l'huile et à l'aquarelle, caractérisés par des couleurs douces et une touche libre. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain (à restaurer).

Huile sur toile. La signature G. Freye figure en bas à gauche, ce qui permet d'attribuer l'œuvre à Georg Hermann Freye (1844-1921), artiste dresdois principalement connu pour ses œuvres religieuses et historiques. La scène de genre s'inspire des thèmes et des styles de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles. Située dans une demeure privée, elle représente un repas de famille : le père, à l'air sévère, s'adresse à son fils, plus insouciant, sous le regard souriant et complice de sa mère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Bateaux de Pêche

Lithographies en couleurs. Signées au crayon. Le peintre et graveur français Guinegault a réalisé de nombreuses vues et paysages, tant de Paris que des côtes du nord de la France, représentant souvent des pêcheurs. Ces deux lithographies sont présentées dans des cadres en bambou des années 1960.

Huile sur toile. Artiste inconnu (signature inconstante G. Induno en bas). Scène de genre dans une maison modeste : un vieil homme, assis sur son lit, accueille l’étreinte de son petit-fils venu lui rendre visite. La tendresse de ce geste d’affection et de dévouement contraste avec la pauvreté du logement. Le tableau est présenté dans un cadre d’époque.

Fausse déchirure de fresque. Imitant une fresque antique, le visage de saint Antoine l'Abbé est représenté ici, reconnaissable à plusieurs de ses caractéristiques iconographiques : il est vêtu d'un habit de moine et porte un scapulaire ; il tient une canne à laquelle est attachée la clochette utilisée par les moines et les ermites pour annoncer leur arrivée pour la quête ; sa main droite, levée en signe de bénédiction, laisse jaillir une langue de feu, symbole de maladie, de châtiment et de la domination du Bien sur le monde souterrain. L'œuvre est encadrée d'un listel.

Paysage

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Son œuvre témoigne d'une influence impressionniste, héritée de ses années de formation à Paris. Présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. Début du XXe siècle. Cette œuvre de grande qualité est l'œuvre d'un artiste anonyme, inspiré par Vittorio Reggianini (1858-1938), qui connut un immense succès avec ses scènes d'intérieur et de salon représentant des femmes ou des enfants vaquant à leurs occupations quotidiennes, souvent de loisirs, comme ces deux dames prenant le thé et conversant aimablement. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.