Mobilier d'entrée des années 1950

Aperçu de la Ville

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Ezelino Briante, artiste napolitain, peignait des paysages et des vues des villes et villages de Campanie, ainsi que des lieux qu'il visitait. Sa peinture se distingue par une touche picturale ample et expressive. Cette vue représente la rue commerçante d'une petite ville, animée par une foule dense. Encadrée.

Gouache sur carton. La vue nocturne de la baie de Naples, illuminée par l'éruption du Vésuve, fait partie d'une vaste production touristique, tirant parti de la beauté saisissante du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Détrempe sur carton. La vaste vue embrasse un port dans un grand golfe, probablement celui de Naples ; vue des hauteurs des collines à l’arrière-plan, elle représente deux personnages populaires gravissant un large chemin au premier plan. Ce tableau fait partie d’une importante série de paysages destinés au tourisme. Présenté dans un cadre contemporain.

Gouache sur papier. École napolitaine, fin du XIXe siècle. Deux « cartes postales » de destinations touristiques renommées : une vue nocturne de l'île de Capri et un aperçu d'Amalfi depuis les grottes de l'île. Les deux peintures sont présentées dans un cadre unique du milieu du XXe siècle.

Profil gravé dans une pierre blanche, appliqué sur une pierre noire ovale et sur un socle supplémentaire en albâtre.

Paysage avec Rangées d'Arbres, 1894

Huile sur carton. Au verso figure une dédicace de l'artiste, signée et datée de 1894. Cabutti était un artiste piémontais qui se consacra principalement à la peinture de paysage, inspiré par sa région natale, les Alte Langhe, qu'il représenta abondamment et sous toutes ses formes. Ici, un aperçu d'un paysage champêtre est esquissé, avec un ruisseau serpentant entre des rangées de grands arbres. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Détrempe sur panneau. La représentation de la Vierge du Buisson ardent met en scène Marie et l'Enfant Jésus au centre d'une étoile à huit branches composée de deux losanges imbriqués : l'un rouge (le feu) et l'autre vert ou foncé (le buisson). Des anges entourent la figure. Le buisson ardent, symbole de Dieu parlant à Moïse dans le livre de l'Exode, préfigure l'Incarnation : de même que le buisson brûlait sans se consumer, Marie porta Dieu en son sein sans être consumée, symbole de sa virginité avant, pendant et après l'accouchement. Cette icône est vénérée comme protectrice contre les feux. Le panneau présente de petites lacunes de peinture. Il représente Marie comme le buisson vu par Moïse, brûlant sans se consumer, symbole de sa virginité avant, pendant et après l'accouchement.

Gouache sur carton. La vue de la grotte pittoresque de l'île de Capri fait partie d'une vaste production touristique, grâce à la beauté évocatrice du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Luge sur la Neige

Détrempe sur carton. Signée en bas à gauche. L'artiste russe Egorov s'est fait connaître grâce à ses paysages hivernaux russes, recouverts de neige et souvent animés par des traîneaux tirés par des chevaux transportant des villageois. L'œuvre est encadrée.

Détrempe sur carton. Vue panoramique d'une vallée traversée par un aqueduc romain enjambant un cours d'eau ; sommets montagneux à l'arrière-plan, tandis qu'au premier plan, une femme et son enfant cheminent sur le sentier. Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble de paysages italiens, ici probablement d'Italie centrale, créé à des fins touristiques. Dans un cadre contemporain.

Huile sur panneau. Le tableau reprend la composition du chef-d'œuvre du Titien (daté de 1510, conservé au Louvre), mais la situe dans un paysage totalement différent et la développe latéralement, en introduisant une chèvre à droite et un faune jouant de la flûte à gauche. De plus, les quatre figures empruntées au Titien sont inversées, probablement parce que l'artiste s'est inspiré d'une gravure. La scène centrale représente deux jeunes hommes assis dans une prairie, jouant de la musique, flanqués d'une jeune femme de dos, tandis qu'une autre puise de l'eau dans un bassin de marbre. Les deux femmes sont nues, à peine couvertes par des manteaux qui glissent, tandis que les deux hommes, conversant, sont vêtus de costumes d'époque. Le sujet se veut une allégorie de la poésie et de la musique, les deux femmes, d'une beauté idéale, apparaissant comme deux apparitions irréelles nées de l'imagination et de l'inspiration des deux jeunes hommes. Le tableau présenté ici porte des traces de restaurations antérieures. On observe actuellement des lacunes et des dommages sur le panneau.