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Huile sur toile. École italienne du XIXe siècle. Le mythe de Procris et Céphale est une célèbre et tragique histoire d'amour, de jalousie et de trahison, relatée dans les Métamorphoses d'Ovide. Céphale, beau chasseur, et Procris, princesse d'Athènes, furent pris dans une série de quiproquos et de pièges qui menèrent à la mort accidentelle de cette dernière. La scène représentée ici illustre l'épilogue tragique du mythe : Céphale découvre Procris mourante, blessée par la lance de son époux. Cette scène s'inspire de Carlo Francesco Nuvolone, figure majeure du baroque lombard, pour la même mise en scène dramatique des personnages, transposée dans un paysage radicalement différent, ici désert. Le tableau a été restauré et sa toile a été retendue sur un nouveau châssis professionnel.

Huile sur toile. Ce grand tableau représente la Vierge Marie assise sur un banc de pierre, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras, devant un grand rideau, avec un paysage esquissé en arrière-plan. Malgré ses dimensions importantes, la qualité picturale suggère une main inexpérimentée, évoquant une œuvre artisanale réalisée à des fins de dévotion pour un lieu de culte populaire. La toile présente plusieurs taches.

Huile sur toile. En bas à gauche, la date 1890 et une signature non identifiée (William Barry ?). Vaste paysage encadrant une vallée entre des collines de lande, composée de rochers et de végétation basse, traversée par une rivière. Les tons bruns prédominent sur la clarté de la rivière, elle-même estompée par le reflet des nuages ​​gris. Encadrement de style d'époque.

Huile sur toile. Cette grande composition, inspirée de modèles antiques, représente du gibier se reposant sur les branches d'un arbre au bord d'un chemin, ainsi que divers fruits, notamment de grosses grappes de raisin. À l'arrière-plan, à gauche, se dressent les ruines d'un temple de style classique. L'œuvre est encadrée.

Huile sur toile. Au premier plan, les ruines d'un grand édifice de style classique aux imposantes colonnes occupent le devant de la scène. À l'arrière-plan, de l'autre côté d'un ruisseau, se dresse un petit château avec un pont, baigné de teintes bleu-blanc qui relient l'eau au ciel. Sur le devant de la toile, le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle, redoré.

Huile sur toile. École italienne, fin du XVIIIe siècle. Portrait d'un prélat en soutane, posant devant le rideau qui dissimule les colonnes cannelées de son lieu de culte. Les traits du visage sont finement détaillés. Le tableau a été rentoilé. Il présente une petite lacune de peinture dans l'angle supérieur droit. Encadré à la fin du XIXe siècle (à restaurer).

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. Dans un paysage vallonné et luxuriant, se dressent les murs crénelés d'un édifice surplombant un étang ; plusieurs femmes s'y baignent, tandis qu'un jeune homme pêche. Le tableau a été restauré et rentoilé à la fin du XIXe siècle ; il présente actuellement une légère lacune picturale dans l'angle supérieur droit. Encadré dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Marie est représentée ici debout, en adoration devant son petit Fils, couché à même le sol sur un coussin. Tous deux sont couronnés, symbole de leur royauté. Marie est vêtue de blanc et d'un manteau bleu, sa tête entourée de douze étoiles, et un croissant de lune se devine à ses pieds : ces signes correspondent à sa représentation de l'Immaculée Conception. Cette représentation rappelle ainsi le double rôle de Marie : préservée du péché originel dès le premier instant de sa conception et Reine du Ciel, elle adore son Fils, se mettant au service de son œuvre de salut. Le tableau a subi une restauration ancienne, assez grossière au niveau du visage de Marie, et a été rentoilé. Présenté encadré sur un îlot.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. Marie est représentée ici en prière et en contemplation : baignée de lumière, elle tient le livre de prières d’une main, le visage tourné vers le ciel, en extase. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme dont les vêtements révèlent son appartenance à la classe ouvrière, non rurale. L'œuvre est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur panneau. La vue représente une église solitaire perchée sur un éperon rocheux dominant un ruisseau qui se jette dans une gorge profonde et obscure ; les sommets environnants, bien que couverts de végétation, sont déserts et évoquent des scènes d'aventure. Les effets chromatiques et lumineux sont dominés par des tons terreux. L'œuvre se caractérise par une tonalité générale académique-romantique, organisée selon un style scénographique. Le panneau présente quelques petites lacunes picturales et des traces d'un ancien encadrement.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, début du XXe siècle. Dans le style du XVIIIe siècle, le tableau représente un tronçon de littoral où plusieurs épaves se sont échouées ; certains personnages mettent le feu à l'une d'elles, d'autres l'observent depuis le rivage. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.