Anges Anciens Bois Laqué Doré Italie du XVIIIe Siècle - Italie, XVIIIe Siècle

Années 1950

Élégante paire de fauteuils à accoudoirs apparents, en hêtre teinté, rembourrage en mousse et revêtement bicolore crème et marron. Entièrement rénovés, tant la structure que le rembourrage et le revêtement.

Emilia Romagna, Début du XVIIIe Siècle

Buffet baroque en orme, Emilia, début XVIIIe siècle. Façade avec trois tiroirs dans la bande et paire de portes. Décoré de cadres et de tuiles en noyer et de colombages métalliques, ces derniers étant en partie ajoutés ultérieurement. Restaurations.

Le Matin des Roses

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, avec quelques variations, du célèbre tableau de Giovanni Giani, conservé au palais du Quirinal à Rome (acquis en 1906 par la reine Marguerite). L'œuvre représente une jeune femme vêtue de blanc, suspendue dans l'attente, assise sur le rebord d'une fenêtre donnant sur un jardin, entourée de rosiers en fleurs. La figure évoque une atmosphère délicate et mélancolique, symbolisant l'espoir, la pureté et la jeunesse. Cette œuvre est un exemple du style vériste-Art nouveau de l'artiste piémontais Giani. Notre reproduction grand format recrée la force décorative de l'original. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Production B&B Italia des années 70

Deux fauteuils « Amanta » d'époque, avec une structure en plastique, un rembourrage en mousse et un revêtement en cuir. Ils présentent quelques traces d'usure, comme le montrent les photos.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, milieu du XIXe siècle. Au centre de la scène, devant un trône surmonté d'un dais de velours rouge et flanqué d'insignes royaux, un roi règle un différend entre deux groupes d'hommes, représentés par plusieurs dignitaires en civil. Derrière eux, deux drapeaux différents flottent au milieu de la foule ; il s'agit probablement de deux factions politiques de la même ville. La silhouette de la ville en arrière-plan situe la scène dans un contexte d'Europe centrale. La peinture a été appliquée sur un panneau de contreplaqué au début du XXe siècle. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Copie par Francesco Guardi

Huile sur toile. Le tableau original, réalisé par Francesco Guardi en 1746 et donné aux Musées Civiques de Venise en 1830 par l'abbé Teodoro Correr, est exposé à Ca' Rezzonico depuis 1936. Il s'agit d'une « vue intérieure » où le peintre représente avec soin et délicatesse le parloir du couvent San Zaccaria. Les filles des plus importantes familles vénitiennes y étaient religieuses : dans le salon, parents et amis pouvaient s'entretenir avec les sœurs, et des spectacles de marionnettes étaient organisés pour les enfants lors de ces réunions, comme on le voit à droite. L'œuvre de Guardi se caractérise par sa représentation de tous les éléments familiers de la Venise du XVIIIe siècle, avec son atmosphère à la fois galante et mondaine qui imprégnait également les couvents. La copie présentée ici est assez fidèle à l'original, bien qu'il lui manque une section à droite, derrière le petit théâtre. Ayant déjà fait l'objet d'une restauration et d'un rentoilage, le tableau nécessite actuellement un nettoyage. Elle est présentée dans un cadre chronologique.

Italie, Début du XIXe Siècle

Armoire Directoire en noyer laqué et peint. Façade à deux portes vitrées, panneaux de verre remplaçant les panneaux d'origine, étagères intérieures réglables en hauteur. Côtés à panneaux ornés ultérieurement de peintures de figures masculines tenant des amphores au centre, un visage en haut et un casque en bas. Pieds pyramidaux tronqués. Italie, début du XIXe siècle.

Portrait d'un Officier

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Giuseppe Amisani s'est imposé comme portraitiste de personnalités célèbres et de haut rang. Considéré comme un impressionniste tardif, sa peinture fut influencée par la Belle Époque, ce qui le conduisit à utiliser des couleurs vibrantes et des coups de pinceau rapides, tout en conservant un sens aigu de l'élégance. Le modèle représenté ici est un officier supérieur, assis, dans une posture très droite et militaire, dans un salon luxueusement meublé. L'œuvre est encadrée dans le style de l'époque.

Huile sur toile. École française, fin du XVIIe siècle. Ce tableau s'inspire d'une œuvre de Nicolas Poussin, réalisée vers 1635 et actuellement prêtée à la National Gallery d'Édimbourg. Cependant, comparée à cette dernière, la nôtre présente de nombreuses variations et est beaucoup plus petite (toute la partie droite de la scène de Poussin, riche en personnages au premier plan et à l'arrière-plan, a été supprimée). Le sujet relate un épisode biblique du Livre de l'Exode : le peuple d'Égypte errait dans le désert du Sinaï, assoiffé ; Dieu ordonna alors à Moïse de prendre son bâton, de rassembler les anciens et de frapper le rocher d'Horeb devant le peuple ; de là jaillit une source d'eau, où tout le peuple put se désaltérer. Le tableau présenté a été restauré et rentoilé. Il est encadré dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Une jeune femme casquée et vêtue d'une cotte de mailles, tenant une hallebarde, est représentée. Au-dessus d'elle, son nom. L'épithète « Amazone » désigne essentiellement une guerrière, mais il n'est fait mention d'aucun personnage nommé Leandra. Par ailleurs, le mythe des guerrières, les Amazones, a connu un grand succès et a inspiré une abondante production artistique et littéraire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Ce meuble de rangement vintage indépendant est fabriqué en bois plaqué de bois exotique. Les pieds sont en bois teinté, tandis que la façade est dotée de portes à persiennes dissimulant des étagères et des tiroirs.

Huile sur toile. Camilla est un personnage de l'Énéide de Virgile, reine des Volsques : dévouée à Diane, elle est à la fois chasseresse et guerrière. Intrépide et courageuse, elle déploie toute sa beauté extraordinaire. Elle était considérée comme la reine des Amazones, ces figures étant les guerrières par excellence. Le personnage de Virgile connut un long succès littéraire et artistique. Ici, la femme est représentée en armure du XVIIe siècle, prête à dégainer son épée, alors que dans la mythologie, Camilla combattait à l'arc. Son nom est inscrit en haut du tableau. La toile a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre ancien contemporain.