Tableau de la Madonna del Latte

Huile sur toile. École flamande du XIXe siècle. En regardant les peintures de genre des siècles précédents, la scène présente l'intérieur plutôt sombre d'une taverne avec peu d'éléments environnants dans lequel sont assis deux personnages populaires, représentés comme des caricatures : le verre vide sur la table, les nez violets, les regards et les grimaces suggestives, les poses immodérées révèlent l'état d'altération des deux hommes, qui s'amusent ainsi dans leur misère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Étude pour la Végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Crayons sur papier. École génoise du XVIIe siècle. Autrefois attribué à Luca Cambiaso (1527-1585), ce dessin est considéré comme légèrement postérieur. Il représente deux chérubins cueillant des fruits sur un arbre, allégorie de la vie. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Les femmes de Cervara Rome

Huile sur toile. Ce tableau de grande qualité est une réplique de l'œuvre d'Hébert de 1856, exposée au Salon Carré en 1859 et à l'Exposition internationale du Champ de Mars en 1867. Il est actuellement conservé au musée d'Orsay. La toile représente trois générations de femmes, symbolisant les trois âges de la vie : l'enfance, la jeunesse et la vieillesse. On y voit une petite fille et deux femmes passant sous une arche pour puiser de l'eau. Hébert vécut plusieurs années à Cervara, un ancien village de la province de Rome, célèbre pour ses figures rupestres. Dans ses œuvres à sujets populaires, il a dépeint la vie et l'âme des villageois, leurs gestes quotidiens et leurs émotions. L'œuvre présentée ici date de la même époque.

Huile sur panneau ovale. Le tableau reflète les styles picturaux du XVIIIe siècle : dans un vaste paysage dominé par des sommets montagneux, une rivière coule, bordée de maisons ; au centre de la scène, un pont de pierre l’enjambe, traversé par plusieurs personnages, tandis que d’autres vaquent à leurs occupations quotidiennes sur le chemin ou le long de la rivière. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d’époque.

Huile sur toile. Portrait d'une jeune femme avec son chien, en extérieur, devant un vaste paysage fluvial. La première partie de la toile présente des traces de restaurations antérieures. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

La Proposition

Huile sur toile. La scène représente une demande en mariage entre deux roturiers et est une copie d'une œuvre d'Eugène von Blass (1843-1931) datant de 1887. L'artiste italo-autrichien a souvent représenté ce thème, ainsi que d'autres scènes de genre illustrant la vie quotidienne. L'œuvre est présentée dans un cadre doré d'époque.

Paysage boisé avec rivière

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce tableau de dimensions importantes a probablement été réalisé pour un client prestigieux. Eugenio Gignous s'est imposé comme paysagiste, créant des paysages baignés d'une douce lumière et des atmosphères presque impressionnistes. L'œuvre est présentée dans un cadre datant de la première moitié du XXe siècle.

Huile sur toile. Le titre « Campagna romana » est une ancienne inscription au crayon au dos. Peinture de voyage, elle offre un aperçu d'un village populaire avec les vestiges de colonnes antiques ; plusieurs personnages animent la scène, tandis qu'une petite ville se dessine à l'arrière-plan. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Berger avec ses Moutons

Encre sur papier. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Filippo Palizzi, surnommé « le peintre des animaux », est considéré comme un renouveau de la peinture napolitaine du XIXe siècle. Délaissant la peinture académique, à la suite des expériences françaises contemporaines, Palizzi se consacra à l'étude du vivant, notamment aux sujets modestes tels que les petits paysages et les peintures animalières, créant des œuvres d'un réalisme intense, empreintes d'une poésie intime. Il se distingua surtout par la minutie avec laquelle il rendait compte des détails de ses sujets. Les troupeaux et leurs bergers constituent un thème récurrent dans son œuvre, comme en témoigne ce petit dessin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.