Peinture attribuable à José Navarro Llorens - Scène de naufrage

Italie, XIXe Siècle

Miroir Empire en bois sculpté et doré, orné d'un cadre en forme de coquillage rehaussé d'un motif décoratif de feuilles d'acanthe. Fabriqué en Italie au début du XIXe siècle, ce miroir est un parfait exemple du style Empire. Idéal pour les espaces nécessitant une touche de classicisme et d'histoire, il se prête à merveille à la décoration des salons ou des entrées, tout en conservant sa fonction pratique de miroir.

Italie, XIXe Siècle

Miroir en bois sculpté et doré, Italie, fin du XIXe siècle, présentant un cadre mouluré orné d'une sculpture en corde renfermant un miroir au mercure. Le cadre extérieur, ajouré et richement sculpté, arbore un ensemble sophistiqué d'éléments architecturaux qui se superposent harmonieusement à des motifs végétaux, floraux et de volutes, caractéristiques du mouvement rocaille. Le cymatium, élément dominant de la composition, abrite un second miroir central, conférant à l'ensemble une profondeur et une dimension réfléchissante accrues. Ce miroir représente un exemple raffiné de l'artisanat italien de l'époque, alliant avec brio fonctionnalité et esthétique décorative.

Italie, XVIIIe Siècle

Paire de miroirs baroques italiens du début du XVIIIe siècle, réalisés en bois sculpté et doré. Leurs cadres présentent un cymatium ajouré orné de motifs végétaux et de volutes, caractéristiques de l'esthétique baroque. La base du cadre reprend harmonieusement ces motifs décoratifs, créant un ensemble visuellement cohérent et raffiné. Quelques pièces sont manquantes, mais cela n'altère en rien la valeur historique et artistique de ces miroirs. Idéaux pour les intérieurs en quête d'une touche d'élégance et de sophistication historiques.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Cadre baroque en bois sculpté et laqué, orné de feuilles dorées, réalisé en Italie au début du XVIIIe siècle. Cette pièce se distingue par son exécution raffinée et minutieuse : le cadre intérieur est orné de sculptures de feuilles de laurier, lui conférant une allure classique et une symétrie parfaite. L’extérieur, quant à lui, présente un travail ajouré élaboré de sculptures de feuilles, de volutes et de rinceaux, typique de l’époque baroque. Quelques petits défauts sont présents, mais ils n’altèrent en rien l’esthétique générale de la pièce. Ce cadre est idéal pour mettre en valeur des œuvres d’art ou des miroirs, et s’harmonise avec un mobilier classique.

Bacchus Ivre

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le dieu est représenté debout sur la scène, uniquement vêtu d'un tissu autour des reins et de feuilles de lierre placées sur les hanches et la tête, tenant un calice d'une main ; son regard est vide et hébété. Derrière lui, un putto semi-allongé joue avec du lierre. Tout autour, des nuages blancs, tout comme le sol est blanc, avec des éclats de ciel bleu et un buisson vert qui créent les seuls contrastes. Au dos de l'œuvre figure l'étiquette "Mario Galli Collezione d'Arte", avec le numéro de catalogue 64 et l'inscription autographe de l'artiste. L'œuvre représente bien la peinture de cet artiste, né à Modène mais formé artistiquement d'abord à Rome puis à Florence, où il passa la plus grande partie de sa vie. Sa riche production propose d'abord des sujets historiques, puis des portraits et enfin des paysages. Son originalité se reconnaît dans sa capacité à passer de sujets historiques, souvent situés dans des décors de l'ancienne Pompéi, au naturalisme à la Macchiai de sa deuxième période, dans laquelle Muzzioli recherche une perception significative de l'atmosphère et de la lumière dans des sujets inspirés de l'environnement rural toscan, souvent situés dans l'antiquité. Dans cette œuvre, un portrait d'un personnage mythologique, l'intention luministe de l'artiste transparaît fortement, la recherche de l'effet de la lumière jouant sur les corps nus du dieu et du putto, avant de s'effacer dans l'arrière-plan. L'étiquette de la galerie d'art renvoie au Florentin Mario Galli (1877 -1946), sculpteur qui fut également un important collectionneur d'œuvres, notamment de Macchiaioli. L'œuvre présente une fissure importante et a été retouchée. Elle est présentée dans un cadre élégant.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Ce miroir éclectique de la fin du XIXe siècle est réalisé en bois sculpté et doré, orné de peintures imitant le marbre. Son cadre présente un miroir ovale encadré de moulures, rehaussées de détails sculptés en volutes et rinceaux. La corniche est ornée d'une sculpture centrale en forme de fleur. Bien que le miroir ait été entièrement restauré, la laque d'origine reste visible par endroits, témoignant de son histoire. Originaire d'Italie, cette pièce reflète le style éclectique typique de la fin du XIXe siècle.

La vision d'Ézéchiel, 1825

Gravure de Paolo Caronni représentant la « Vision d'Ézéchiel », d'après le tableau éponyme de Raphaël, exécuté entre 1516 et 1518. L'œuvre dépeint l'apparition de Dieu dans le ciel, telle que narrée dans le livre biblique d'Ézéchiel, entouré de deux chérubins et soutenu par les quatre figures du tétramorphe, symbolisant les quatre évangélistes : l'ange de saint Matthieu, le lion de saint Marc, le taureau ailé de saint Luc et l'aigle de saint Jean. En bas, une figure baignée d'un rayon de lumière symbolise Ézéchiel. La gravure porte la signature du graveur Paolo Caronni en bas à droite. Au centre figure le nom de Vincenzo Raggio, dessinateur réputé pour sa maîtrise du clair-obscur et la reproduction fidèle de l'iconographie de la Renaissance. La gravure est présentée dans un cadre en bois du XIXe siècle, dont la dorure est légèrement usée.

Italie, Début du XIXe Siècle

Miroir en noyer finement ouvragé, datant du début du XIXe siècle et provenant d'Italie. Son cadre présente des moulures et des sculptures dorées qui lui confèrent une élégance classique typique de l'époque. Le socle est orné de festons et de rosaces sculptés, détails témoignant du savoir-faire de l'époque. La partie supérieure décorative du cadre a perdu ses sculptures d'origine ; un point à prendre en compte pour une restauration ou une appréciation historique. Une pièce ancienne qui reflète le goût et le style de l'Italie du début du XIXe siècle.

Italie, XXe Siècle

Miroir en bois sculpté et doré, fabriqué en Italie au milieu du XXe siècle. Son design se compose d'un miroir rond central, encadré d'un cadre moulé finement sculpté de motifs de feuilles. La dorure lui confère un aspect lumineux et richement détaillé. Idéal pour apporter une touche d'élégance classique aux intérieurs modernes comme traditionnels, ce miroir est un élément décoratif d'une grande beauté.

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

Italie, Début du XXe Siècle

Miroir baroque sculpté et doré, datant du début du XXe siècle et fabriqué en Italie. Son cadre moulé présente un décor extérieur élaboré, avec des sculptures de feuilles formant un mouvement tourbillonnant. Des coquillages sculptés se détachent au centre de chacun des quatre côtés, ajoutant au raffinement de l'ensemble. La dorure, remarquablement bien conservée, accentue le relief des sculptures, caractéristique de l'art décoratif baroque.

Ce miroir de style années 80 est doté d'un cadre en bambou qui lui confère une touche naturelle et vintage. Le bambou, matériau prisé pour sa légèreté et sa durabilité, encadre le miroir avec des lignes simples et épurées. Idéal pour les espaces nécessitant un élément décoratif discret mais distinctif, ce miroir peut sublimer le décor d'un salon, d'une entrée ou d'une chambre. Avec sa teinte chaude et naturelle, le bambou s'intègre facilement aux intérieurs modernes comme traditionnels, offrant polyvalence et charme intemporel.