Tableau Ancien Allégorie de l'Amérique Huile sur Toile '700

Huile sur panneau. Le tableau reprend la composition du chef-d'œuvre du Titien (daté de 1510, conservé au Louvre), mais la situe dans un paysage totalement différent et la développe latéralement, en introduisant une chèvre à droite et un faune jouant de la flûte à gauche. De plus, les quatre figures empruntées au Titien sont inversées, probablement parce que l'artiste s'est inspiré d'une gravure. La scène centrale représente deux jeunes hommes assis dans une prairie, jouant de la musique, flanqués d'une jeune femme de dos, tandis qu'une autre puise de l'eau dans un bassin de marbre. Les deux femmes sont nues, à peine couvertes par des manteaux qui glissent, tandis que les deux hommes, conversant, sont vêtus de costumes d'époque. Le sujet se veut une allégorie de la poésie et de la musique, les deux femmes, d'une beauté idéale, apparaissant comme deux apparitions irréelles nées de l'imagination et de l'inspiration des deux jeunes hommes. Le tableau présenté ici porte des traces de restaurations antérieures. On observe actuellement des lacunes et des dommages sur le panneau.

Disciple de Pietro da Cortona

Huile sur toile. L'œuvre s'inspire de la fresque de Pietro da Cortona ornant un mur de la Sala della Stufa du Palazzo Pitti, faisant partie du cycle des Quatre Âges de l'Homme, lui-même inspiré des Métamorphoses d'Ovide. Des scènes des âges du Bronze et du Fer contrastent l'image d'une société civilisée avec celle de la violence perpétrée en temps de guerre. Comme l'affirme Ovide, la fraude et la tromperie firent leur apparition à l'âge du Fer, et les hommes, non seulement exigèrent que la terre porte ses fruits, mais la creusèrent aussi jusqu'à ses profondeurs. C'est ainsi que furent découverts le fer et l'or, et que la guerre éclata, entraînant avec elle des pillages et des exactions, même contre les plus vulnérables, tels que les personnes âgées, les femmes et les enfants. Cette scène, également connue sous le nom de « Massacre de civils par des soldats », dépeint des scènes dramatiques de violence et d'oppression : au premier plan, un soldat s'apprête à tuer un vieillard sans défense gisant au sol ; à droite, un homme coupe les cheveux d'une jeune mère pour lui prendre ses bijoux, malgré ses supplications. Le tableau porte des traces de restaurations mineures antérieures. Il est encadré.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, milieu du XIXe siècle. Au centre de la scène, devant un trône surmonté d'un dais de velours rouge et flanqué d'insignes royaux, un roi règle un différend entre deux groupes d'hommes, représentés par plusieurs dignitaires en civil. Derrière eux, deux drapeaux différents flottent au milieu de la foule ; il s'agit probablement de deux factions politiques de la même ville. La silhouette de la ville en arrière-plan situe la scène dans un contexte d'Europe centrale. La peinture a été appliquée sur un panneau de contreplaqué au début du XXe siècle. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École française, fin du XVIIe siècle. Ce tableau s'inspire d'une œuvre de Nicolas Poussin, réalisée vers 1635 et actuellement prêtée à la National Gallery d'Édimbourg. Cependant, comparée à cette dernière, la nôtre présente de nombreuses variations et est beaucoup plus petite (toute la partie droite de la scène de Poussin, riche en personnages au premier plan et à l'arrière-plan, a été supprimée). Le sujet relate un épisode biblique du Livre de l'Exode : le peuple d'Égypte errait dans le désert du Sinaï, assoiffé ; Dieu ordonna alors à Moïse de prendre son bâton, de rassembler les anciens et de frapper le rocher d'Horeb devant le peuple ; de là jaillit une source d'eau, où tout le peuple put se désaltérer. Le tableau présenté a été restauré et rentoilé. Il est encadré dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Une jeune femme casquée et vêtue d'une cotte de mailles, tenant une hallebarde, est représentée. Au-dessus d'elle, son nom. L'épithète « Amazone » désigne essentiellement une guerrière, mais il n'est fait mention d'aucun personnage nommé Leandra. Par ailleurs, le mythe des guerrières, les Amazones, a connu un grand succès et a inspiré une abondante production artistique et littéraire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. Camilla est un personnage de l'Énéide de Virgile, reine des Volsques : dévouée à Diane, elle est à la fois chasseresse et guerrière. Intrépide et courageuse, elle déploie toute sa beauté extraordinaire. Elle était considérée comme la reine des Amazones, ces figures étant les guerrières par excellence. Le personnage de Virgile connut un long succès littéraire et artistique. Ici, la femme est représentée en armure du XVIIe siècle, prête à dégainer son épée, alors que dans la mythologie, Camilla combattait à l'arc. Son nom est inscrit en haut du tableau. La toile a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. La Sainte Famille traditionnelle représente Marie occupant toute la partie centrale de la scène. Son regard, illuminé par un sourire, est tourné vers l'Enfant Jésus couché sur ses genoux, attirant ainsi l'attention du spectateur. Le bon Joseph, comme toujours, est judicieusement placé à l'arrière-plan, veillant sur les deux figures sacrées qui lui sont confiées. Au dos de la toile figure une étiquette d'inventaire du début du XXe siècle. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.

Huile sur toile. École émilienne du XVIIe siècle. Marie et Jésus sont représentés dans une pose d'une grande intimité, dans un jeu d'étreintes et de regards. Le visage de Jésus, tourné vers le spectateur, exprime la joie d'un enfant dans les bras de sa mère, plutôt que la projection du Christ vers son destin. Seule la petite pomme que l'enfant tient dans sa main, presque dissimulée, évoque son rôle de rédempteur. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Un vase amphore renferme une composition de fleurs panachées, avec quelques fruits (une grenade et des raisins noirs) à sa surface. Composition décorative classique, souvent associée à d'autres tableaux. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise, XVIIIe siècle. Dans cette scène dramatique, trois voiliers sont à la merci d'une mer déchaînée ; deux d'entre eux arborent le pavillon néerlandais, tandis que le troisième, plus petit, presque une barque, arbore un autre pavillon. Le ciel et la mer gris et orageux forment un fond uniformément sombre, avec un mince rayon de lumière à droite, filtrant à travers une trouée dans les nuages. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord. Une jeune femme souhaite témoigner de sa passion, ou peut-être de son engagement, envers le monde de la musique en se faisant portraiturer avec une partition à la main. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Huile sur toile. École napolitaine, XVIIe siècle. Ce tableau, autrefois attribué à Scipione Compagno (1624-1680), s'inscrit dans son style pictural (caractéristique de l'imagerie narrative propre à la culture napolitaine du XVIIe siècle). Il représente des scènes et des événements foisonnant de personnages, de paysages et de vues, dans une palette de bruns et de beiges, rehaussée de touches de couleur qui mettent en valeur les personnages principaux. La scène, foisonnante de figures, montre au premier plan l'armée égyptienne submergée par les eaux de la mer Rouge, tandis qu'à l'arrière-plan, sur le rivage, les Israélites, désormais sains et saufs, observent la scène et célèbrent l'événement par des chants et des danses. Au centre, plus loin, Moïse se tient debout, levant le bras avec son bâton, dans le geste qui évoque le miracle de la séparation des eaux. Le tableau a été restauré. Il présente actuellement une légère perte de couleur sur la gauche. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.