Abattant Baroque Ancien Noyer Bronze 3 Tiroirs Italie XVIIIe Siècle - Veneto, Moitié du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École vénitienne, première moitié du XVIIIe siècle. Ce paysage finement ciselé rappelle le style de Bartolomeo Pedon (1665-1732), l'un des plus importants paysagistes de la période baroque vénitienne. Riche en végétation, le paysage s'articule autour d'un chemin qui mène des bois vers la large vallée, où l'on aperçoit au loin des fermes éparses et une rivière. Les teintes bleues se fondent dans le ciel. Au premier plan, plusieurs personnages empruntent le chemin : une femme portant une cruche sur la tête (on distingue un petit bassin d'eau à gauche) converse avec une bergère assise et reposée, tandis que ses moutons paissent à proximité ; d'autres bergers passent également. Les détails de la végétation, comme ceux des bâtiments, sont rendus avec précision et finesse. Le tableau est présenté dans un cadre en bois d'époque, redoré au début du XXe siècle.

Huile sur toile de l'école vénitienne de la première moitié du XVIIIe siècle. Le paysage évoque le style de Bartolomeo Pedon, l'un des plus célèbres paysagistes baroques vénitiens. La scène, riche en végétation, encadre une clairière dans les bois, près d'un ruisseau se jetant dans une rivière. Des bergers, homme et femme, se reposent et broutent tandis que leur troupeau pait à proximité. À l'arrière-plan, une vallée s'étend, parsemée de maisons et de sommets montagneux se fondant dans un ciel bleu. Les détails de la végétation et des bâtiments sont précis et bien rendus. Le tableau est présenté dans un cadre en bois d'époque, redoré au début du XXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Garçon avec des Poulets

Huile sur toile. Le style pictural et le sujet de cette œuvre rappellent l'entourage de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, artiste d'origine autrichienne installé à Milan. Spécialisé dans les scènes de marché, les concerts en plein air, les joueurs de cartes et les scènes de la vie quotidienne, il les rendait avec une caricature espiègle et une recherche de l'effet comique. C'est le cas de cette toile, qui représente un jeune homme du peuple s'occupant de deux poulets placés dans un panier sur la table, alors même que le couteau à côté de lui suggère qu'il s'apprête à les sacrifier ! Les personnages de Cipper, bien qu'humbles, se caractérisent par une impertinence manifeste, illustrée par leur regard fixe sur le spectateur, qui attire son attention. C'est également le cas ici : le garçon regarde droit devant lui, riant et clignant de l'œil, cherchant l'approbation, voire la complicité, du spectateur. L'œuvre peut donc être attribuée à un artiste très proche de Cipper. Elle a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre guilloché du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. Vue d'un port près d'une ville blanche, avec des navires ancrés au large et des canots de sauvetage transportant des passagers. De nombreux personnages animent la scène, qui se déroule à l'aube, le soleil encore bas derrière les nuages, ses rayons filtrant à travers pour illuminer le ciel. Des œuvres similaires sont connues du peintre Charles François Lacroix de Marseille (1700-1779), qui travailla beaucoup en Italie, s'imposant par ses vues idéalisées de la côte méditerranéenne. Les vues portuaires constituent un thème récurrent, une synthèse de réalisme et de goût ornemental, transcendant les paysages classiques et anticipant les solutions des Lumières et du romantisme. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le vaste paysage encadre une plaine verdoyante et luxuriante au pied d'affleurements rocheux ; une rivière navigable la traverse en cascade. À gauche, un sentier descend du passage voûté entre deux bâtiments sur la colline en arrière-plan ; deux hommes en costume oriental y cheminent, portant une énorme branche de baies au bout d'un bâton. La scène est représentée au coucher du soleil, le ciel aux teintes rosées rayonnant sur les sommets. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Au premier plan, les ruines d'un grand édifice de style classique aux imposantes colonnes occupent le devant de la scène. À l'arrière-plan, de l'autre côté d'un ruisseau, se dresse un petit château avec un pont, baigné de teintes bleu-blanc qui relient l'eau au ciel. Sur le devant de la toile, le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle, redoré.

Huile sur toile. École italienne, fin du XVIIIe siècle. Portrait d'un prélat en soutane, posant devant le rideau qui dissimule les colonnes cannelées de son lieu de culte. Les traits du visage sont finement détaillés. Le tableau a été rentoilé. Il présente une petite lacune de peinture dans l'angle supérieur droit. Encadré à la fin du XIXe siècle (à restaurer).

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. Dans un paysage vallonné et luxuriant, se dressent les murs crénelés d'un édifice surplombant un étang ; plusieurs femmes s'y baignent, tandis qu'un jeune homme pêche. Le tableau a été restauré et rentoilé à la fin du XIXe siècle ; il présente actuellement une légère lacune picturale dans l'angle supérieur droit. Encadré dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Huile sur toile. La scène représente un épisode du roman du XVIIe siècle « Les Aventures de Télémaque » de François Fénelon, publié en 1699. Dans ce récit, Télémaque (fils d'Ulysse), à ​​la recherche de son père accompagné de Mentor (qui se déguise en déesse Athéna), fait naufrage sur l'île de Calypso et tombe amoureux d'une nymphe. Pour empêcher Télémaque de quitter l'île et d'abandonner la jeune fille, la déesse Calypso, qui les a recueillis, ordonne à ses nymphes d'incendier le navire sur lequel Télémaque et Mentor sont arrivés. Sur le tableau présenté, au premier plan à gauche, Mentor exhorte le jeune Télémaque à se détourner, tandis que celui-ci contemple encore la jeune fille debout sur le chemin à droite ; pendant ce temps, les autres nymphes mettent le feu à l'embarcation échouée sur le rivage avec leurs torches. La toile, rentoilée antérieurement, présente plusieurs manques de peinture. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. La Vierge aux mains jointes et au visage incliné rappelle les modèles du XVIIe siècle de Sassoferrato. Par cette figure, rassemblée dans une pose de dévotion calme et silencieuse, présentée seule et sans arrière-plan, il proposait un nouveau modèle de dévotion, en accord avec l'approche de la foi prônée par les réformateurs de l'Église catholique romaine, qui encourageaient la contemplation individuelle. Le tableau a été rentoilé.