Cadre Néoclassique Ancien Bois Ébénisé Italie du XVIIIe Siècle - Italie du Centre, Fin du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIIe siècle. Vaste paysage nordique, avec des sommets montagneux en arrière-plan et une rivière traversant la campagne, surplombée par des maisons et des ruines ; plusieurs voyageurs cheminent entre les rochers. Déjà restaurée et rentoilée au début du XXe siècle, la toile nécessite un nettoyage supplémentaire. Encadrée.

Huile sur panneau. Cette œuvre, d'une facture amateur, rappelle le style de Guido Reni, qui a réalisé de nombreux portraits du légendaire devin, traditionnellement coiffé d'un turban. Elle est présentée dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. École émilienne, XVIIIe siècle. Cette grande toile représente la Vierge Marie en gloire, assise sur des nuages, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras ; des anges et des chérubins ailés voltigent autour d'elle. La scène entière est caractérisée par la lumière et le mouvement, et une atmosphère de légèreté et de sérénité ; les petits chérubins, en particulier, sont représentés dans des poses joyeuses et enjouées, contrastant avec l'attitude sérieuse, mais souriante, des deux anges et de Marie et Jésus, engagés dans un geste symbolique important. En effet, l'ange de droite et les deux chérubins en dessous tiennent des scapulaires — deux pièces de tissu rectangulaires reliées par un cordon — et les tendent à Marie. Ces objets sont un symbole de dévotion lié à la Madonna del Carmine (ou Vierge du Mont-Carmel), l'une des plus anciennes et des plus répandues dévotions mariales, associée à l'Ordre des Carmes fondé sur le Mont-Carmel en Terre Sainte au XIIe siècle. Symbole de protection et de consécration, le port du scapulaire – geste accompli par divers ordres religieux et laïcs – équivaut à un engagement à vivre sa foi unie à Marie, en imitant ses vertus. Le tableau célèbre ainsi l'engagement de Marie à prendre sous sa protection ceux qui lui font confiance. Provenant d'une importante collection bolonaise, la toile a été restaurée et rentoilée.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. La Sainte Famille traditionnelle représente Marie occupant toute la partie centrale de la scène. Son regard, illuminé par un sourire, est tourné vers l'Enfant Jésus couché sur ses genoux, attirant ainsi l'attention du spectateur. Le bon Joseph, comme toujours, est judicieusement placé à l'arrière-plan, veillant sur les deux figures sacrées qui lui sont confiées. Au dos de la toile figure une étiquette d'inventaire du début du XXe siècle. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.

Disciple de Carlo Cignani

Huile sur toile. Cette œuvre est l'une des nombreuses versions et répliques contemporaines d'une œuvre de Carlo Cignani, témoignant du succès du sujet. Elle provient probablement de son atelier ou de l'un de ses disciples. L'allégorie de la Charité était l'un des thèmes de prédilection de Carlo Cignani, qu'il a peinte à plusieurs reprises. Elle est toujours représentée comme une femme allaitant, souvent entourée de nombreux enfants, symbole de l'amour inconditionnel qu'elle prodigue. Dans cette représentation, la femme allaite deux enfants plus âgés tout en recouvrant le nouveau-né emmailloté qui dort dans son berceau. La scène, à la fois vivante et sereine, est caractérisée par des gestes naturels, simples et pourtant empreints de tendresse ; l'un des enfants tient deux cerises, symbole d'amour et de douceur. Le tableau porte des traces de restauration et de rentoilage effectués à la fin du XIXe siècle. Le cadre doré, orné de frises, date également de cette époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Un vase amphore renferme une composition de fleurs panachées, avec quelques fruits (une grenade et des raisins noirs) à sa surface. Composition décorative classique, souvent associée à d'autres tableaux. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise, XVIIIe siècle. Dans cette scène dramatique, trois voiliers sont à la merci d'une mer déchaînée ; deux d'entre eux arborent le pavillon néerlandais, tandis que le troisième, plus petit, presque une barque, arbore un autre pavillon. Le ciel et la mer gris et orageux forment un fond uniformément sombre, avec un mince rayon de lumière à droite, filtrant à travers une trouée dans les nuages. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. Le noble, représenté en armure par-dessus un costume civil orné de dentelles et de galons, arbore la prestigieuse distinction de la Croix de l'Ordre de Malte. Le tableau est encore sur sa toile d'origine, mais porte des traces de restaurations anciennes et récentes. Au dos figure un cartouche descriptif illisible. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Un vase amphore renferme une composition de fleurs panachées, avec quelques fruits (figues et raisins) à sa surface. Composition décorative classique, souvent associée à d'autres tableaux. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène est entièrement peuplée de personnages, représentés à mi-corps au premier plan : les trois Rois mages, occupant toute la partie droite, présentent leurs présents à l’Enfant Jésus dans les bras de Marie, à gauche, tandis que la figure de Joseph apparaît à l’arrière-plan, telle une ombre veillant sur la famille et la soutenant. Le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre d’époque du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, légèrement modifiée, du tableau de Salvator Rosa (1615-1673), conservé dans la Galerie Palatine du Palais Pitti à Florence. Également connu sous le nom de « Marina au coucher du soleil » en raison du large coucher de soleil qui illumine l'arrière-plan à droite, le tableau représente l'activité intense du port. Divers personnages animent la scène : des ouvriers s';affairent à la construction du galion, posé à même le sol et recouvert d'une bâche blanche sous les ruines d'une forteresse dominée par une tour ; un groupe de baigneurs profite des derniers rayons du soleil. L'œuvre présente de nombreuses zones rouillées et nécessite une restauration. Toujours sur sa toile d'origine, elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, XVIIIe siècle. Le personnage principal, élégamment vêtu d'une cape rouge, est représenté avec divers objets disposés sur son bureau – livres, compas et autres instruments de dessin – témoignant de son intérêt pour les arts et la culture. Le tableau a été restauré et rentoilé dans le style ancien. Il est présenté dans un cadre contemporain en bois laqué.