Tableau Ancien Signé Édouard D'Otemar Portrait XIXe Siècle - Portrait d'une Jeune Femme

Copie par Francesco Guardi

Huile sur toile. Le tableau original, réalisé par Francesco Guardi en 1746 et donné aux Musées Civiques de Venise en 1830 par l'abbé Teodoro Correr, est exposé à Ca' Rezzonico depuis 1936. Il s'agit d'une « vue intérieure » où le peintre représente avec soin et délicatesse le parloir du couvent San Zaccaria. Les filles des plus importantes familles vénitiennes y étaient religieuses : dans le salon, parents et amis pouvaient s'entretenir avec les sœurs, et des spectacles de marionnettes étaient organisés pour les enfants lors de ces réunions, comme on le voit à droite. L'œuvre de Guardi se caractérise par sa représentation de tous les éléments familiers de la Venise du XVIIIe siècle, avec son atmosphère à la fois galante et mondaine qui imprégnait également les couvents. La copie présentée ici est assez fidèle à l'original, bien qu'il lui manque une section à droite, derrière le petit théâtre. Ayant déjà fait l'objet d'une restauration et d'un rentoilage, le tableau nécessite actuellement un nettoyage. Elle est présentée dans un cadre chronologique.

Paysage avec Rivière et Figures

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Emilio Donnini, artiste florentin, s'est imposé comme un peintre de paysages d'après nature et a marqué la transition d'une interprétation purement romantique au réalisme de Macchiaioli. Il aimait représenter des paysages marins particulièrement romantiques, peignant des scènes de la vie, principalement sur son île bien-aimée d'Elbe. Ses œuvres sont riches en chromatisme avec des tons très délicats, d'une luminosité diffuse qui s'étend du ciel aux surfaces, souvent de l'eau, en dessous avec une brillance particulière, tandis que les figures qui animent la scène sont décrites avec des coups de pinceau rapides mais en même temps avec une précision ordonnée. Cette vue de paysage représente un cours d'eau dans la campagne, traversé par la souche d'un ancien pont ; les blanchisseuses s'affairent à leur travail sur la rive pierreuse. Le tableau présente des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Aperçu Maritime

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans une étendue de mer nordique, près d'un hameau, une petite embarcation affronte les flots agités. Le peintre allemand Andreas Dirks s'est fait connaître grâce à ses marines nordiques représentant des bateaux en proie à la tempête. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Ferme avec Villageois et Canards

Huile sur panneau. Signée et située à Rome en bas à droite. Domenico Pennacchini s'est spécialisé dans les scènes de genre, souvent situées dans la Rome antique, mais aussi fréquemment à sujets ruraux, comme cette œuvre qui dépeint des moments de la vie quotidienne des paysans romains. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur panneau ovale. Le tableau reflète les styles picturaux du XVIIIe siècle : dans un vaste paysage dominé par des sommets montagneux, une rivière coule, bordée de maisons ; au centre de la scène, un pont de pierre l’enjambe, traversé par plusieurs personnages, tandis que d’autres vaquent à leurs occupations quotidiennes sur le chemin ou le long de la rivière. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d’époque.

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Scène de siège

Huile sur toile. A l'extérieur des fortifications d'une ville, un chef, entouré de ses soldats, s'apprête à allumer la mèche du canon. L'armée défend la citadelle en dehors des murs et les soldats scrutent l'horizon à la recherche vers le bas: ce qui nous conduit à placer la scène sur les fortifications d'une ville, en particulier ceux de Gênes qui montent sur les montagnes derrière et à partir de laquelle les Génois défendait la ville des attaques de la mer; l'emplacement à Gênes est attesté par la bannière qui flotte au-dessus des murs, le drapeau Croce di San Giorgio (croix rouge sur fond blanc) de la République de Gênes. La forme de l'armure, des armes et des vêtements ferait référence au siège de Gênes en 1522. Il s'agit donc de la représentation au XIXe siècle d'un épisode historique, qui fait donc partie de cette production picturale répandue en Italie au XIXe siècle, inspirée par le nouveau roman historique proposé par la littérature. Au dos du cadre se trouve le nom G. Boni, accompagné d'un numéro faisant référence à la participation à une exposition officielle. Giovanni Boni fut un élève de l'Académie de Brera, en particulier un disciple de Giuseppe Sogni, un artiste qui, parmi les premiers, privilégiait la peinture historique dans ses déclinaisons romantiques innovantes. On ne sait pas grand-chose de Boni, ni du point de vue biographique ni de sa production. De son attribution certaine, nous ne connaissons que le Nu d'homme (académie peint) avec lequel il remporta le premier prix de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. L'œuvre exprime les figures et le pathétique de la scène avec une efficacité expressive ; les personnages au premier plan sont très bien caractérisés dans leurs poses, leurs expressions, dans les détails des vêtements et des armes, tandis que les autres personnages se fondent dans l'arrière-plan, suggérant la présence d'une grande armée. Le tableau, toujours sur la première toile, montre de petites gouttes diffuses de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École bolonaise de la fin du XVIIe siècle. Au premier plan, occupant toute la partie gauche de la scène, repose l'Enfant Jésus endormi, le dos tourné, dans une pose d'abandon total au sommeil, un sourire serein illuminant son visage. À droite, délimités en diagonale par le linge soulevé, deux personnages, probablement des bergers, contemplent l'Enfant avec une profonde et solennelle adoration et font le geste de le couvrir, un geste qui exprime la tendresse mais préfigure symboliquement le sacrifice du Christ (la déposition de son corps après la Crucifixion). La position allongée de l'Enfant, adoré par Marie ou par des bergers, a été introduite par Guido Reni, qui a réalisé plusieurs œuvres sur ce thème, largement repris ensuite par ses disciples et par l'école bolonaise du XVIIe siècle. Comme dans les œuvres de Guido Reni, dans ce tableau également, la lumière émane directement de l'Enfant Jésus, illuminant les visages dévots de ceux qui l'adorent. Le tableau, rentoilé auparavant, porte les traces d'une importante restauration. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, milieu du XIXe siècle. Au centre de la scène, devant un trône surmonté d'un dais de velours rouge et flanqué d'insignes royaux, un roi règle un différend entre deux groupes d'hommes, représentés par plusieurs dignitaires en civil. Derrière eux, deux drapeaux différents flottent au milieu de la foule ; il s'agit probablement de deux factions politiques de la même ville. La silhouette de la ville en arrière-plan situe la scène dans un contexte d'Europe centrale. La peinture a été appliquée sur un panneau de contreplaqué au début du XXe siècle. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIIe siècle. Vaste paysage nordique, avec des sommets montagneux en arrière-plan et une rivière traversant la campagne, surplombée par des maisons et des ruines ; plusieurs voyageurs cheminent entre les rochers. Déjà restaurée et rentoilée au début du XXe siècle, la toile nécessite un nettoyage supplémentaire. Encadrée.