Applique Ancienne Bronze Doré 3 Lumières Italie XIXe Siècle - Italie, XIXe Siècle

Venise Première Moitié du XIXe Siècle

Paire de bougeoirs reposant sur des socles, Venise première moitié du XIXème siècle. Des Maures sculptés et laqués, vêtus de robes et de chaussures dorées et multicolores de la Mecque ; de leur bras levé ils tiennent un pied de bougie, tandis que de l'autre ils tiennent une petite assiette. Les deux landes reposent sur autant de bases octogonales laquées, ornées d'éléments marbrés et d'une paire de protomes de lion sculptés et dorés. Des plats qui ne sont pas contemporains.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Sculpture féminine en marbre statuaire blanc, personnification allégorique de l'automne, Italie milieu du XIXe siècle. Figure entière habillée à l'ancienne avec toge, coiffe de feuilles de vigne et grappes de raisin, cette dernière également placée le long du côté gauche; avec son bras droit, il tient des fruits d'automne. Reposant sur une base circulaire. Petites pauses.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Huile sur toile. Signée en bas à droite « J. Dupont da Velzquez ». Il s'agit d'une copie du célèbre chef-d'œuvre de Diego Velázquez, peint vers 1657 et conservé au musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau était intitulé « La Fabrique de tapisseries de Santa Isabel à Madrid » : ce n'est qu'en 1948 que les études de l'historien et critique d'art Diego Angulo Íñiguez ont établi un lien entre l'œuvre et le mythe grec antique d'Arachné. Au premier plan, plusieurs fileuses travaillent dans une pièce nue, faiblement éclairée par une douce lumière réfléchie par le fond. Cinq femmes sont représentées : à gauche, dans la pénombre, la fileuse la plus âgée actionne le dévidoir ; devant elle, à droite, en pleine lumière, une jeune fille enroule le fil sur le dévidoir. Elles incarnent respectivement Athéna, encore dissimulée sous un faux visage, et Arachné, l'humaine, lors de leur duel. Les trois autres femmes ne sont que des éléments du décor. Au centre, une simple silhouette statique. À l'arrière-plan, au centre, illuminée par un puissant rayon de lumière venant de la gauche et animée par les couleurs vives de la tapisserie et des robes, se trouve la scène de la révélation de la déesse à la femme. Comparée à l'original, cette copie, tout en étant fidèle aux figures et aux détails représentés, est peinte avec des coups de pinceau plus nuancés et des contours moins nets, ainsi que des couleurs moins éclatantes. L'œuvre est présentée encadrée.

Huile sur toile. La scène représente un épisode du roman du XVIIe siècle « Les Aventures de Télémaque » de François Fénelon, publié en 1699. Dans ce récit, Télémaque (fils d'Ulysse), à ​​la recherche de son père accompagné de Mentor (qui se déguise en déesse Athéna), fait naufrage sur l'île de Calypso et tombe amoureux d'une nymphe. Pour empêcher Télémaque de quitter l'île et d'abandonner la jeune fille, la déesse Calypso, qui les a recueillis, ordonne à ses nymphes d'incendier le navire sur lequel Télémaque et Mentor sont arrivés. Sur le tableau présenté, au premier plan à gauche, Mentor exhorte le jeune Télémaque à se détourner, tandis que celui-ci contemple encore la jeune fille debout sur le chemin à droite ; pendant ce temps, les autres nymphes mettent le feu à l'embarcation échouée sur le rivage avec leurs torches. La toile, rentoilée antérieurement, présente plusieurs manques de peinture. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

France, XIXe-XXe Siècle

Pendule en antimoine doré, à large socle orné de rinceaux feuillagés. Cadran en métal émaillé à chiffres romains, surmonté d'une figure de courtisan et d'un portrait de jeune femme peint sur porcelaine. Socle en bois doré et velours.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Sculpture en bronze sur socle de marbre noir représentant un petit oiseau. Excellente facture, mais l'artiste est anonyme.