Appliques Anciennes Bois Gravé Italie du XXe Siècle - Italie, Début du XXe Siècle

Italie, Début du XXe Siècle

Sculpture en bois sculpté et laqué représentant l'éducation de la Vierge, sainte Anne et l'Enfant Marie. La robe de la sainte est en grande partie dédorée.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Huile sur toile. Vaste paysage dramatique empreint d'une atmosphère romantique grâce au coucher du soleil. À gauche, une fantaisie architecturale ; à droite, une large rivière paisible ; de nombreux personnages folkloriques animent la scène, absorbés par leurs activités. Le tableau a été restauré et rentoilé durant la première moitié du XXe siècle. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Armoire en noyer de style baroque tardif. Façade à trois portes à panneaux, richement sculptée de volutes, de feuilles et de arabesques ; porte centrale avec miroir intégré ; moulure cylindrique ondulée ornée d’une sculpture centrale ; pieds ondulés terminés par des volutes. Italie, milieu du XXe siècle.

Détrempe sur panneau. École de Transylvanie, XIXe siècle. L'œuvre, incomplète à droite, représente la Vierge à l'Enfant trônant, tenant les Saintes Écritures d'une main et indiquant le chemin de l'autre. Un archange apparaît en haut à gauche. L'iconographie roumaine, plus populaire que les écoles byzantine et orthodoxe grecque, se caractérise notamment par des visages moins sévères, plus humains et moins distants, ainsi que par des choix de couleurs plus naturels. L'icône présente plusieurs manques de couleurs et de légères altérations du panneau.

Italie, Début du XXe Siècle

Ensemble de cendriers à thème marin en argent repoussé et ciselé. Le corps central, en forme d'ancre, repose sur un socle en corde enroulée. Cendriers amovibles en forme de coquillage. Poinçons d'argent gravés sur différentes parties. Poids : 235 grammes.

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord des XVIIe-XVIIIe siècles. La scène voit au centre la figure du Christ ressuscité qui, assis sur les nuages, tient la Croix d'une main et de l'autre pointe vers le bas, où son regard est également dirigé, vers les destinataires de la Rédemption ; Il est entouré d'anges et est éclairé par un faisceau de lumière intense qui se projette en diagonale depuis le coin supérieur gauche, brisant les nuages, symbolisant la présence de Dieu le Père. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle.

Huile sur toile. La grande scène, située dans un paysage vallonné, avec un village et des ruines en arrière-plan à gauche, est entièrement occupée par le groupe compact de nombreux personnages vivants : assis au centre, la famille du berger, observant son compagnon tenant le petit enfant dans ses bras en langes ; tout autour, les animaux, du fidèle chien de berger aux animaux du troupeau, moutons, chèvres et vaches, également au repos. On distingue le grand naturalisme des figures animales, qui fait référence comme modalité picturale aux œuvres de l'école de Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (1657-1706), le peintre allemand considéré comme l'un des meilleurs peintres animaliers actifs dans L'Italie du XVIIe siècle, caractérisée par sa capacité particulière à évoquer la toison et l'apparence des animaux. L'œuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre doré d'époque.

Tamar et Juda

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIe siècle. L'histoire de Tamar, relatée dans le livre de la Genèse, est un récit de tromperie, de justice et de providence divine. Tamar, veuve des deux premiers fils de Juda, se déguise en prostituée pour concevoir de Juda lui-même, celui-ci lui ayant refusé un troisième enfant. Tamar tombe enceinte et, montrant le sceau, le cordon et le bâton que Juda lui avait donnés en gage, révèle la vérité et contraint Juda à avouer sa culpabilité et à reconnaître les jumeaux à naître, qui rejoindront la lignée de David et de Jésus. Cette histoire a inspiré de nombreux artistes : la version du Tintoret est célèbre, reprise plus tard par Bassano, et le tableau présenté ici lui ressemble par la disposition des personnages et la présence du chien à droite. Restauré et rentoilé dans la première moitié du XXe siècle, le tableau présente aujourd'hui une légère perte de couleur. Il est présenté dans un cadre ancien.

Italie, Début du XXe Siècle

Paire de bancs en bois de châtaignier des premières décennies du XXème siècle, structure en tréteaux maintenue par des clous en bois. Les bancs ont été restaurés avec un choix conservateur, laissant des traces noires du tanin qui émergeaient aux endroits où du liquide avait probablement été renversé et finis avec des peintures naturelles.

Italie, Début du XXe Siècle

Commode en acajou avec garnitures en ébène et en érable et incrustations en chêne. Quatre tiroirs en façade, dont les deux premiers côte à côte sous le plateau. Pieds sphériques, intérieur en sapin et peuplier, plateau en marbre blanc avec dosseret. Italie, début du XXe siècle.

Italie, Début du XXe Siècle

Étagère Art nouveau en chêne. Italie, début du XXe siècle.