Tableau Ancien Copie par Adolphe William Bouguereau XXe Siècle - Portrait d'une Jeune Fille

Paysage avec Troupeau

Huile sur panneau, entoilé au verso. Signée en bas à gauche. Né à Turin, Vittorio Cajani était un peintre et illustrateur de talent, spécialisé dans les œuvres figuratives et les scènes de la vie quotidienne, notamment celles de la riche bourgeoisie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, avec une passion particulière pour les chevaux. Ici, nous découvrons un paysage d'hiver, avec un troupeau de moutons traversant un petit village, rendu dans son style caractéristique, marqué par de larges coups de pinceau et des couleurs texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois de la première moitié du XXe siècle.

Gouache sur carton. La vue nocturne de la baie de Naples, illuminée par l'éruption du Vésuve, fait partie d'une vaste production touristique, tirant parti de la beauté saisissante du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. La vue de la grotte pittoresque de l'île de Capri fait partie d'une vaste production touristique, grâce à la beauté évocatrice du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Autoportrait

Stylo sur papier. Signé et daté en bas à droite ; titre à gauche. Au verso, une dédicace signée par sa fillle Gian Maria Arata, datée de 2000. Francesco Arata, originaire de Crémone, était avant tout un peintre paysagiste à la frontière entre classicisme et innovation. Son œuvre comprend de nombreux portraits, notamment de sa période milanaise, mais ici, l’artiste s’exprime à travers un dessin à l’encre esquissé qui met l’accent sur les traits du visage, dominant le reste de la tête et du corps. Présenté sous cadre.

Sainte Marguerite Molina

Huile sur panneau. Signée en bas à droite G. Viviani. Vue de la petite église de Molina, surplombant le lac de Côme. Dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Peinture sur toile. Signature et date en bas à droite. Vue réaliste de la Via Dante à Milan, avec un aperçu du Largo Cairoli, le monument à Giuseppe Garibaldi et le château des Sforza en arrière-plan ; au premier plan, une famille heureuse en visite dans la ville. La toile est marouflée sur polystyrène au dos. Encadrée.

L'homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Le dessin original, qui servit plus tard d'illustration de couverture pour le texte, imprimé en format réduit, est présenté ici. Encadré.

Esquisse pour les Costumes de « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle. Accompagné dun certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de lartiste. Cette œuvre est lœuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée dintentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire dexposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production dAïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable, dont une esquisse est présentée ici. Lœuvre est présentée encadrée.

Esquisses de Costumes pour « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.