Tableau Moderne Signé C. Costantino Tagliabue Villa Ligurienne '900 - Aperçu de la Villa Ligure

Mère avec Enfant

Craie et pastel sur papier. Signé en bas à droite. Giuseppe Siccardi s'est fait connaître comme sculpteur, mais il a également réalisé plusieurs œuvres graphiques, principalement sur papier, à la sanguine ou en noir et blanc. Les thèmes récurrents de ces dessins sont la vie de famille et des scènes d'une tendre intimité, comme dans ce dessin représentant une tendre maternité. Le dessin est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle (la dorure est légèrement abîmée).

Détrempe sur carton. La vaste vue embrasse un port dans un grand golfe, probablement celui de Naples ; vue des hauteurs des collines à l’arrière-plan, elle représente deux personnages populaires gravissant un large chemin au premier plan. Ce tableau fait partie d’une importante série de paysages destinés au tourisme. Présenté dans un cadre contemporain.

Luge sur la Neige

Détrempe sur carton. Signée en bas à gauche. L'artiste russe Egorov s'est fait connaître grâce à ses paysages hivernaux russes, recouverts de neige et souvent animés par des traîneaux tirés par des chevaux transportant des villageois. L'œuvre est encadrée.

Détrempe sur carton. Vue panoramique d'une vallée traversée par un aqueduc romain enjambant un cours d'eau ; sommets montagneux à l'arrière-plan, tandis qu'au premier plan, une femme et son enfant cheminent sur le sentier. Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble de paysages italiens, ici probablement d'Italie centrale, créé à des fins touristiques. Dans un cadre contemporain.

Portrait d'une Dame

Crayons couleurs sur carton. Signé en bas à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Sainte Marguerite Molina

Huile sur panneau. Signée en bas à droite G. Viviani. Vue de la petite église de Molina, surplombant le lac de Côme. Dans un cadre d'époque.

Aperçus de Milan

Trois peintures à l'huile, deux sur panneau recto verso et la troisième sur carton entoilé. Toutes sont signées en bas. Elles sont présentées dans des cadres à charnières, avec une vue de la cathédrale de Milan à l'extérieur du panneau et deux vues d'immeubles d'habitation à l'intérieur. Giuseppe Viviani, artiste pisan, s'est d'abord fait connaître comme graveur, un art qu'il a longtemps enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il s'est également consacré à la peinture, cherchant avant tout à exprimer les émotions par la couleur, au point de les appeler les « couleurs de l'âme ».

Paysage de Montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était avant tout un peintre paysagiste, créant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très vives et texturées, représentant principalement sa vallée natale d'Ossola ou les sommets alpins. Les cabanes de montagne et les figures de bergers avec leurs troupeaux sont également des éléments récurrents dans ses paysages.

Bateaux de Pêche

Lithographies en couleurs. Signées au crayon. Le peintre et graveur français Guinegault a réalisé de nombreuses vues et paysages, tant de Paris que des côtes du nord de la France, représentant souvent des pêcheurs. Ces deux lithographies sont présentées dans des cadres en bambou des années 1960.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Lumières du Lac, 1960

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 73 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage lacustre exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Technique mixte sur toile, réalisée selon la méthode de la fresque « strappo ». L’œuvre, exécutée à la main sur une toile enduite de plâtre, est ensuite détachée et montée sur un châssis. Cette technique permet de reproduire un même sujet, mais avec de légères variations selon l’artiste. La peinture a un fort impact décoratif, presque un trompe-l’œil de par sa taille et sa texture.