Applique Ancienne Fer Métal Doré 15 Lumières XIXe Siècle - Italie, Fin du XIXe Siècle

Huile sur toile. École italienne du XIXe siècle. Le mythe de Procris et Céphale est une célèbre et tragique histoire d'amour, de jalousie et de trahison, relatée dans les Métamorphoses d'Ovide. Céphale, beau chasseur, et Procris, princesse d'Athènes, furent pris dans une série de quiproquos et de pièges qui menèrent à la mort accidentelle de cette dernière. La scène représentée ici illustre l'épilogue tragique du mythe : Céphale découvre Procris mourante, blessée par la lance de son époux. Cette scène s'inspire de Carlo Francesco Nuvolone, figure majeure du baroque lombard, pour la même mise en scène dramatique des personnages, transposée dans un paysage radicalement différent, ici désert. Le tableau a été restauré et sa toile a été retendue sur un nouveau châssis professionnel.

Huile sur toile. Ce grand tableau représente la Vierge Marie assise sur un banc de pierre, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras, devant un grand rideau, avec un paysage esquissé en arrière-plan. Malgré ses dimensions importantes, la qualité picturale suggère une main inexpérimentée, évoquant une œuvre artisanale réalisée à des fins de dévotion pour un lieu de culte populaire. La toile présente plusieurs taches.

Huile sur toile. En bas à gauche, la date 1890 et une signature non identifiée (William Barry ?). Vaste paysage encadrant une vallée entre des collines de lande, composée de rochers et de végétation basse, traversée par une rivière. Les tons bruns prédominent sur la clarté de la rivière, elle-même estompée par le reflet des nuages ​​gris. Encadrement de style d'époque.

Huile sur toile. Au premier plan, les ruines d'un grand édifice de style classique aux imposantes colonnes occupent le devant de la scène. À l'arrière-plan, de l'autre côté d'un ruisseau, se dresse un petit château avec un pont, baigné de teintes bleu-blanc qui relient l'eau au ciel. Sur le devant de la toile, le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle, redoré.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme dont les vêtements révèlent son appartenance à la classe ouvrière, non rurale. L'œuvre est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur panneau. La vue représente une église solitaire perchée sur un éperon rocheux dominant un ruisseau qui se jette dans une gorge profonde et obscure ; les sommets environnants, bien que couverts de végétation, sont déserts et évoquent des scènes d'aventure. Les effets chromatiques et lumineux sont dominés par des tons terreux. L'œuvre se caractérise par une tonalité générale académique-romantique, organisée selon un style scénographique. Le panneau présente quelques petites lacunes picturales et des traces d'un ancien encadrement.

Broderie sur soie. Le grand panneau de soie couleur champagne, d'une grande élégance, est richement brodé d'un motif naturaliste ton sur ton, composé de chrysanthèmes en fleurs et de bambous, sur lesquels se posent délicatement des oiseaux multicolores. La broderie a été appliquée sur une toile et encadrée d'un cadre métallique à pieds, servant ainsi de paravent.

Huile sur panneau. École d'Europe centrale, XIXe siècle. Conçue comme un linteau de porte, cette peinture représente une scène portuaire encadrée de frises en bois sculptées. Plusieurs personnages de style nordique animent un port côtier dominé par un château ; au premier plan à droite, un homme en costume oriental supervise le déchargement de caisses d'une chaloupe sur le rivage, probablement un riche marchand oriental important des marchandises de sa région. La peinture présente quelques petites lacunes picturales.

Figure d'un érudit en train de lire

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Les peintures de Franke, artiste d'origine polonaise formé et installé à Munich, se caractérisent par des scènes de genre, des décors du XVIIIe siècle et des sujets orientaux. Elles se distinguent par une vivacité de mouvement et de couleurs, des scènes d'une grande expressivité où les personnages sont figés dans des poses curieuses, presque exagérées. Dans ce tableau, un homme, élégamment vêtu d'une redingote et d'une perruque, est appuyé nonchalamment contre une table, absorbé par sa lecture, un crayon à la bouche. Sa silhouette aux couleurs vives se détache sur la pénombre – une étude. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme, probablement en deuil, à en juger par sa robe noire et son expression grave et mélancolique. Les couleurs sombres de sa robe et de ses cheveux se fondent dans le fond, d'où émergent son visage, son cou et le col de son châle en dentelle blanche, illuminant le portrait. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Étude des Têtes

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Après une première période académique, le peintre napolitain Domenico Morelli, au contact des Macchiaioli et grâce à son amitié avec Filippo et Giuseppe Palizzi, adopte progressivement un style plus libre, notamment dans son utilisation de la couleur, créant ainsi un style personnel qui mêle harmonieusement vérisme et romantisme tardif aux influences néo-XVIIe siècle. Patriote engagé, il peint aussi bien des sujets historiques que des scènes de genre, s'essaie à l'orientalisme, puis se consacre à la peinture religieuse. Sont présentées ici des études de deux têtes aux traits orientaux marqués. Encadrement d'époque.

Visage vers 1840

Huile sur papier marouflé sur toile. En bas à gauche figure l'inscription « Études réalisées pour une fresque dans la cathédrale de Caserte par Marsigli ». En bas à droite, le numéro 4. Filippo Marsigli, peintre et fresquiste napolitain de renom, a participé aux fresques des stalles du chœur de l'abside de la nouvelle cathédrale de Caserte en 1842. Le tableau présente une déchirure en bas à gauche. Encadré d'époque (manques).